수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육에 근거한 감상 워크북 활용에 관한 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Today, modern people live daily life exposed to many visual media with various social phenomena. Everything we face in our everyday lives has a unique meaning, but even if we look at the same visual medium, we interpret the meaning differently depending on the viewer. Because of the numerous visual mediums and works of art that we can not internalize, we often make mistakes when receiving visual media. Various visual mediums are growing exponentially, but it is difficult for modern people to accept visual media as a subjective view. Because today, modern people live a life unfamiliar with expressing their opinion because of social structure and knowledge - based education.
Art education is a representative education centered on learners who see how individuals make and feel objects. Especially, art appreciation education is an education in which the learner 's point of view is the most important, and it is possible to learn how to view visual media correctly through appreciation education. However, traditional art appreciation education has been trained to explain the concept of biased knowledge works. But today there is something more important than modern knowledge that modern people need. The learners should be able to reinterpret the results obtained from their knowledge in their own meanings through visual media and works of art. In other words, the learner must be able to think for themselves through the visual medium.
Modern people need the right thinking to not be confused with the rapidly changing modern civilization and culture. When viewers have the ability to interpret and read their works in a subjective way, they can understand the cultural meanings and core of the visual medium. Furthermore, such ability is very important because it enables communication with others. There are receptive Aesthetics of Reception and communication art appreciation education as a way to receive artworks as subjective thoughts. Aesthetics of Reception and Communication The starting point of art appreciation education is different. However, when accepting transmission mediums such as artworks, visual media, and text, the structure of the audience, that is, the structure in which the learner is the center, is common to both theories. Aesthetics of Reception and Communication Art appreciation education emphasizes communication among individuals. Attempts to communicate between objects through an interactive way of communicating the meaning of works by attempting to communicate among artworks, viewers, and teachers. Thus, it becomes possible to motivate the appreciation activities by finding various meanings in the works of art.
To accomplish this purpose, the researcher produced an art appreciation workbook based on aesthetics of reception and communication art appreciation education. In this study, the researchers presented a questioning based on the theoretical background of art appreciation education in aesthetic of reception and communication. Three people who majored in aesthetics and art at the university and graduate school in Seoul participated as participants in the art appreciation workbook. For this purpose, this study in Chapter Ⅱ investigated the theoretical background of aesthetic of reception and communication art appreciation through literature review. In Chapter Ⅲ of this study, the researcher devised and produced an art appreciation workbook composed of experimental questioning based on the theoretical background. Next, based on the theoretical background of aesthetics of reception and communication, we analyze participants' workbook execution results.
A study on art appreciation workbook based on aesthetic of reception and communication art appreciation education was analyzed and the following conclusions were drawn.
First, the art appreciation education method through aesthetic of reception and communication art appreciation education can lead to the active impression effect by becoming the subject of the impression activity itself, not by the observer approaching the work vaguely.
Second, it is important for the audience to be able to motivate the audience to complete the meaning of the work. In addition, the teacher should have a deep understanding of both the work of art and the learner in order to construct a questioning that allows viewers to have an empirical approach with open thinking.
Third, through the use of art appreciation workbook based on aesthetics of reception and communication art appreciation education, viewers were able to deepen their capacity for visual media by deeply interpreting their works from their own viewpoints. Through these activities, there was a chance for the audience to self - reflection on their own lives.
Therefore, aesthetic of reception and communication arts appreciation education theory, based on the theory of art appreciation education, the audience can accept the appreciation of art was able to accept the results. And aesthetics of reception and communication art appreciation education is that viewers can complete their own perspective on the meaning of the work. Finally, it is important that these activities allow observers to find their way of life in artworks through personal subjective thinking.

국문 초록 (Abstract)

오늘날 현대인들은 다양한 사회현상과 더불어 많은 시각매체에 노출된 일상을 살아가고 있다. 우리가 일상에서 마주하는 모든 것들은 고유의 의미를 가지고 있지만, 동일한 시각매체를 보더라도 감상자로 하여금 다르게 해석되어 진다. 체내화 시킬 수 없을 만큼의 많은 시각매체와 예술작품이 우리 주변을 둘러싸고 있지만 우리는 시각 매체를 받아드리는 과정에서 많은 오류를 초래한다. 그 이유는 다양한 시각매체는 기하급수적으로 증가하고 있지만 현대인들이 주관적인 시선으로 시각매체를 받아드리기에는 획일화된 사회구조와 지식위주의 교육으로 인해 자신의 의견을 피력하는 것에 익숙하지 않은 삶을 살고 있기 때문이다.
미술교육은 인간 개인이 대상을 제작하고 느끼고 보는 학습자 중심의 대표적인 교육이다. 특히 미술 감상교육은 학습자의 관점이 가장 중요시 되는 교육이며, 감상교육을 통해 시각매체를 올바르게 보는 방법을 배울 수 있게 된다. 그러나 기존의 미술 감상교육은 지식위주의 편향된 작품의 개념을 설명하는 수업이 이루어져왔다. 하지만 오늘날 현대인들에게 지식보다 중요한 것은 지식에서 습득한 결과물들을 자신의 주관으로 시각매체와 예술작품을 재해석하고 시각매체를 통해 작품 안에서 학습자 스스로가 주인이 될 수 있어야 한다.
급변하는 현대문명과 문화 속에서 혼동되지 않는 올바른 사고가 현대인들에게 필요하며, 예술작품을 주체적으로 해석하고 받아 드릴 수 있을 때 시각매체가 가지고 있는 문화적의미를 파악할 수 있으며, 나아가 타자와의 소통까지 가능해질 수 있기 때문이다. 시각매체와 예술작품을 주체적으로 받아드릴 수 있는 방법으로서 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육이 있다.
수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육의 시작점은 다르지만 예술작품, 시각매체, 텍스트와 같은 전달매체를 받아드릴 때 수용자 즉, 학습자가 중심이 되는 구조는 두 개의 이론의 공통점이다. 또한 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상교육은 개체들 간의 소통을 중시하며 예술작품, 감상자, 교사간의 대화를 시도하여 작품의 의미를 만들어 내는 상호소통방식으로 대상들 간의 커뮤니케이션을 시도하며 예술작품 안에서 주체적으로 다양한 의미를 찾으며 감상활동에 대해 동기유발을 할 수 있게 된다.
이러한 목적을 수행하기 위하여 본 연구자는 수용미학과 커뮤니케이션미술 감상 교육에 근거한 미술 감상 워크북을 제작하였다. 본 연구는 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육의 이론적 배경을 바탕으로 연구자가 실험적 발문을 제시하였다. 미술 감상 워크북의 감상자로 서울특별시 소재 대학교와 대학원에서 미학과 미술 전공자 3명이 참여하였다.
이를 위해 먼저 Ⅱ장에서는 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상에 대한 이론적 배경을 문헌 연구를 통해 알아보았다. Ⅲ장에서는 사전 이론적 배경을 바탕으로 실험적 발문을 구성하여 미술 감상 워크북을 고안하고 제작하였다. 그 다음으로 수용미학과 커뮤니케이션 이론적 배경을 바탕으로 감상자의 워크북 실행 결과를 분석하였다.
수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육에 근거하여 제작한 미술 감상 워크북에 관한 결과를 분석하여 다음과 같은 결론을 도출할 수 있었다.
첫째, 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육을 통한 미술 감상 교육 방법은 감상자들이 작품에 막연하게 접근하는 것이 아닌, 감상자 자신이 감상활동의 주체가 되어 능동적인 감상효과를 이끌어 낼 수 있다.
둘째, 감상자들이 작품의 의미를 완성시키기 위해서는 감상자들의 동기를 유발할 수 있는 교사의 발문이 중요하며, 교사는 열린 사고를 가지고 감상자들이 경험적인 접근을 할 수 있는 발문을 구성하기 위해서는 예술작품과 학습자 모두에 관한 깊은 이해가 이루어져야 한다.
셋째, 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육을 근거한 미술 감상 워크북 활용을 통해 감상자들이 작품을 자신의 관점에서 심화하여 해석하여 시각매체에 대한 수용력을 신장 시킬 수 있었으며, 감상자 스스로 자신의 삶에 대해 발견하는 자기성찰을 계기를 가질 수 있었다.
따라서 본 연구자는 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육 이론에 근거하여 미술 감상 교육을 시도하였을 때, 감상자가 예술작품에 능동적으로 접근할 수 있으며, 감상자 자신의 관점으로 작품의 의미를 완성 시킬 수 있고, 감상자 개인의 주체적인 사고를 통해 미술 작품 속에서 자신만의 삶의 방식을 찾아갈 수 있게 하는 것에 의의가 있다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구문제 5
• 3. 연구방법 5
• 4. 연구의 제한점 6
• Ⅱ. 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육의 이해 7
• 1. 커뮤니케이션 관점에서의 미술 감상 7
• 1) 커뮤니케이션 미술 감상의 이해 7
• 2) 커뮤니케이션 미술 감상과 시각적 리터러시 9
• 2. 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 11
• 1) 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상의 관계 13
• 2) 수용미학에 근거한 커뮤니케이션 미술 감상 교육의 중요성 13
• 3. 수용미학과 커뮤니케이션 미술 감상 교육의 방법 15
• 1) 협력자로서의 교사의 발문법 15
• 2) 시각적 리터러시를 통한 자기표현 17
• 3) 언어적 서술을 통한 작품해석 18
• Ⅲ. 감상 워크북의 설계 및 적용 20
• 1. 감상 워크북 제작 설계 20
• 1) 감상 워크북의 필요성 20
• 2) 감상 프로그램 구성 23
• 2. 감상 워크북의 적용 및 작품 분석 28
• 1) Section 1 ‘웅크린 시작’ 작품 분석 28
• 2) Section 2 ‘내 눈에 비친 일상의 색채’ 작품 분석 37
• 3) Section 3 ‘살아간다는 것’ 작품 분석 48
• Ⅳ. 결론 57
• 참고문헌 59
• ABSTRACT 62
• 부 록 66