슈베르트 합창음악에 나타난 작곡기법연구 : G장조 미사와 E♭장조 미사를 중심으로 = (A) Study of the Compositional Technique as Reflected in Schubert's Chorus Music A Focus on G major mass & E♭major ass

국문 초록 (Abstract)

서양음악의 역사는 교회음악의 역사와 매우 밀접한 관계 속에서 발전해 왔다. 고전시대에서 낭만주의 시대에 이르러 미사는 예배에서만 사용되는 전통적인 형식에서 벗어나 순수한 연주회 전용으로 작곡되기 시작하였다.
슈베르트는 그의 생애 동안 6개의 미사곡을 작곡하였는데, 초기 4곡은 작은 교회에서의 연주용으로, 후기 2곡은 규모가 큰 교회에서 연주되길 희망하는 마음으로 작곡하였다.
본 논문은 초기 4곡 중 G장조 미사와, 후기 2곡 중 E^(b)장조 미사를 비교함으로써 슈베르트가 그의 합창 음악에 무엇을 추구하고 있는지 또한 그것을 어떻게 발전 시켰는지 알아보았다. 또한, 슈베르트가 자신의 가곡 작품에서 보여주었던 서정적인 선율과 화성을 특성으로 작곡한 G장조 미사와 이러한 낭만적인 요소만으로 교회음악의 경건함을 나타내기가 어렵다는 것을 깨달은 슈베르트가 선배 작곡가들의 전통적 기법을 연구하여 그의 낭만적 선율의 특성과 전통적 기법을 융합시켜 만든 E^(b)장조 미사를 비교하여 슈베르트의 다양한 음악세계와 작곡기법의 변화와 발전을 살펴보았다.
본 논문의 서론에서는 슈베르트 합창음악에 나타난 작곡기법연구 (G장조 미사와 E♭장조 미사를 중심으로)의 연구 목적 및 범위와 방법을, 본론은 낭만주의 음악의 특징, 슈베르트의 생애와 그의 작품들, 미사의 유래와 역사, 종류, 음악형식, 그리고 슈베르트 미사곡들 중 G장조 미사와 E♭장조 미사를 비교분석하여 전통적기법과 낭만적인 특징이 어떻게 표현 되었으며 고전주의의 기법과 그 외의 것들을 어떻게 발전시켜 낭만주의 경향으로 계승시켰는지 알아보았다.
슈베르트는 그의 모든 미사곡에서 Credo의 “unam sanctam catholicam et apostolicam ecclesaim" 부분이 빠져 있는데 이것은 전통적 형식에서 벗어나 개인적인 음악적 성향을 더 중요시 하는 낭만주의 특성이 반영된 것으로 볼 수 있다. 슈베르트의 두 작품을 비교하여 볼 때 그의 미사곡들은 전통적인 틀에 매여 있지 않는 독특한 선율적 특징과 화성적 색채감, 푸가, 카논, 무반주 합창, 교창형태의 합창, 반주의 풍요로운 음향 등 다양함을 가지고 전통적 기법을 계승한 새로운 낭만주의 음악으로 발전했다.
이 연구를 통하여 슈베르트 미사곡의 특징과 음악적 구조, 음악적 표현을 살펴보고, 작곡기법의 변화를 통한 그의 음악적 다양성을 이해하고 슈베르트 합창음악을 실제로 연주하려는 많은 이들에게 올바른 연주기법의 방향을 제시하는 데 도움이 되었으면 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The history of Western music has developed in close proximity to the history of church music. From the Classical Age through to the age of Romanticism, the mass has move beyond the realm of traditional worship service and began to be composed exclusively for real performances.
Schubert composed an aggregate of six pieces of mass music during his life time. The first four were composed for performance in a small-church setting and the other two were designed in the hopes of being performed on a grander scale, that is, in larger churches.
This thesis will engage in a comparative analysis of one of Schubert's earlier works, the G major mass, and one of his later ones, the E♭ major mass. The purpose of this analysis is to determine what Schubert was aspiring after through his chorus music and how he develops it. In addition, I seek to compare the G major mass, which Schubert composed with the characteristics of the lyrical melody and chord as evidenced in his aria, with his E♭ major mass, which is characterized by a blending of the traditional compositional techniques of his predecessors with his own romantic melody and characteristics (since he perceived the limitations of vocalizing ecclesial piety by means of romantic elements alone) and thereby examine the transformation and development of Schubert's diverse musical world and compositional techniques.
In the preface I state the investigative purpose, scope and methodology of this study in Schubert's compositional technique as evidenced in his chorus music (with a focus on the G major mass and the E^(b) major mass).
The main section is devoted to an examination of the characteristics of Romantic music, Schubert's life and his musical works, the origin and history of the mass, the varieties and forms of the mass, and to a comparative analysis of his G major mass and E^(b) major mass in order to discover how traditional and romantics techniques have been expressed and how he inherits the Classical techniques along with other techniques and develops with a Romantic disposition.
We find that the "unam sanctam catholicam et apostolicam ecclesaim" portion of the Credo is lacking in all of Schubert's mass music. We determine that this reflects Schubert's inclination towards Romanticism which underscores personal musical propensity over against the traditional forms. A comparative study of two of Schubert's works shows that his mass musical pieces contain one-of-a-kind melodious character, harmonical hue, a fugue, a canon, a chorus without instrumental accompaniment, alternating chorus, the rich sound of musical accompaniment, among others. Out of such diversity emerges the development of new Romantic music.
The primary purpose of this study lies in promoting our understanding of Schubert's musical range by examining his transformation of compositional techniques, the particularities of his mass music and musical structure as well as his musical expression. The study thereby seeks to assist those who are planning to perform Schubert's chorus music by pointing to the correct techniques of performance.

목차 (Table of Contents)

• 국문요약 = 1
• Ⅰ. 서론 = 3
• A. 연구목적과 의의 = 3
• B. 연구범위와 방법 = 4
• Ⅱ. 본론 = 6
• A. 낭만주의와 슈베르트 = 6
• B. 미사 = 17
• C. 슈베르트의 미사곡 = 20
• D. 슈벨트의 미사 G장조와 E^(b)장조 비교 = 25
• Ⅲ. 결론 = 69
• 참고문헌 = 71
• Abstract = 74