공간성 확장 표현을 위한 사운드 기반 드로잉 교육 방안 연구 : 사운드 패닝 효과의 통섭적 감각 발현을 중심으로 = A Study on Sound-Based Drawing Education Methods for Extended Expression of Spatiality : Focusing on the Integrating sense revelation of sound panning effects

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

In the era of the 4th Industrial Revolution in the 21st century, where technological advancements like AR and VR have elevated spatiality, it is crucial to acknowledge the dominance of vision-centered media in technical fields and the significance of images in art education. The revised curriculum of 2015 embraced the concept of 'confluence,' while the 2022 curriculum emphasized the role of creativity in generating a new value through diverse foundational skills. Sensory integration education has demonstrated its ability to break free from standardized methods, enabling learners to produce innovative outcomes by integrating varied information. The senses beyond sight offer unique information and contribute to spatial understanding in ways that sight alone cannot achieve. With this in mind, this study proposes a sound-based drawing education that incorporates hearing and sight among other senses, emphasizing the importance of sensory integration for the expanded expression of spatiality in our increasingly spatially-focused world.
Human perception extends beyond the reliance on a single sense. Cross-sensory perception, the foundation of this study, enables us to gather, grasp, and process information from multiple senses. Known as multi-sensory processing, this integration occurs at the neural level and enhances our understanding by providing a broader range of information. For example, hearing can capture details in locations that are inaccessible to sight alone, as it possesses its own ability to discern spatial attributes. Hearing relies on "location cues" such as interaural time difference (ITD), interaural level difference (ILD), and spectral cues. These cues parallel the function of depth cues in vision, enabling us to perceive and comprehend spatial relationships. Consequently, our perception of space and location is not limited to a single sense, but rather involves the collaboration of multiple senses in the process.
The researcher's study on sound-based drawing education methods for extended spatial expression comprises five sessions. The first and second sessions involve theoretical classes. In the first session, students learn about sound localization and the various types of three-dimensional (3D) sounds. The second session focuses on painting cues and spatial expression techniques employed by artists, such as perspective and line thickness, to convey a sense of space. The third and fourth sessions entail practical training and activities. In the third session, two specific situations are presented through stage directions, and students are encouraged to express the suggested situations using the spatial expression methods learned in the second session. The fourth session involves students listening to stereophonic sounds played through speakers, simulating the same situations from the third session, and creating drawings that emphasize spatial expression. Before engaging in full-scale sound-listening drawing, students have the opportunity to familiarize themselves with 3D sounds by listening to sounds with various orientations and marking their locations on an activity sheet using azimuth marks. As a result of seeking advice from sound experts to find sound equipment sufficient to set in an art room whose average floor area suggested by the Ministry of Education is 40.84 pyeong (134.7 m2), two sets of 2-channel speakers may provide a sufficient sound output environment. The sound setting premise that places one pair of speakers next to the blackboard and another pair in the middle of the vertical side of the art room is an effective way to eliminate acoustic blind spots. In the fifth session, students have time to appreciate the results and have discussion. In this session, they talk about the difference between the drawing in the third session and the drawing in the fourth session, and explore how sensory integration affects spatial expression.
The researcher anticipates several expected effects of this study. Firstly, it aims to expand the sensory experience by enabling the expression of areas that are beyond the perception of sight alone. This can lead to a broader understanding and engagement with the surrounding environment. Secondly, the study has the potential to promote and enhance the knowledge of information processing and creative thinking capabilities, aligning with the objectives outlined in the 2020 revised curriculum. By integrating multiple senses in the process of spatial expression, students can develop a more holistic and multidimensional understanding of the world. Lastly, the research seeks to push the boundaries of art education by blurring the distinctions between different sensory realms and fostering the fusion of senses. This approach embraces the expanding realm of art in contemporary times, where interdisciplinary and multimedia approaches are becoming increasingly prevalent. By incorporating sound-based drawing education, the study opens up new possibilities for artistic exploration and expression.
This study highlights the importance and value of sensory consilience, emphasizing the need for art education experts to prioritize methods that engage multiple senses, rather than solely relying on sight. While the research specifically focuses on the integration of sight and hearing, it also suggests the potential for future investigations into the integration of other senses.

국문 초록 (Abstract)

21세기로 접어들고 4차 산업혁명이 일어나면서 AR, VR 등에서 입체 공간을 중요시하는 것과 같이 공간성에 대한 중요도는 높아지고 있다. 그럼에도 대부분의 기술 영역에서 인간의 감각 중 시각 중심의 매체가 주를 이루고 있으며, 미술교육에서도 이미지 창작과 감상에 관한 부분이 상당수를 차지하고 있다. 2015 개정 교육과정에서는 ‘융합’이 중요한 키워드로 자리 잡고 있고 2022년 교육과정에서는 ‘폭넓은 기초 능력을 바탕으로 새로운 가치를 창출하는 창의력’을 주요 조건으로 두고 있다. 현재까지 감각 통합 교육의 사례로 미루어봤을 때 감각 통합 교육은 학습자들로 하여금 정형화된 방법에서 벗어나 새로운 결과물을 창출하며 더 다양한 정보들로 창의적인 결과를 도출하게 하였다. 또한 시각 외의 다른 감각은 시각만으로는 알 수 없는 다른 정보를 제공할 뿐만 아니라 공간적 측면에서도 시각이 볼 수 없는 정보를 제공한다. 따라서 본 연구자는 공간성의 중요성이 증가하는 현시대에서 감각 통합의 공간 표현의 중요성을 대두시키면서 감각 중에서도 청각과 시각을 통합하는 ‘공간성 확장 표현을 위한 사운드 기반 드로잉 교육 방안 연구’를 제시하고자 한다.
인간은 일상을 살아가면서 하나의 감각만을 사용하지 않는다. 연구의 이론적 근거가 되는 교차감각 지각은 어떠한 대상으로부터 다양한 감각의 정보를 파악하여 처리하는 것인데, 신경 수준에서도 감각이 통합되어 처리되고 이를 다중감각 처리라고 일컫는다. 감각의 통합은 더 많은 정보를 제공하고 빠른 이해를 촉진한다. 요컨대, 청각은 시각이 닿지 않는 위치의 정보를 파악할 수 있다. 이는 청각 또한 시각과 같이 자체적으로 위치를 파악할 수 있기 때문이다. 청각은 소리의 위치를 파악하기 위해 ‘위치 단서’를 사용한다. 위치 단서는 ‘좌·우 귀 간 시간 차이’, ‘좌·우 귀 간 수준 차이’, ‘스펙트럼 단서’ 세 가지 종류가 있고 이 세 단서는 눈이 공간을 파악하기 위해 ‘깊이 단서’를 사용하는 것과 비슷한 기능을 한다. 이처럼 인간은 공간을 파악할 때 하나의 감각만을 사용하지 않으며 다른 감각 또한 공간이나 위치 파악에 역할을 가지고 있다.
연구자가 제시하는 ‘공간성 확장 표현을 위한 사운드 기반 드로잉 교육 방안 연구’는 총 5차시로 이루어진다. 1차시와 2차시는 이론 수업으로, 1차시에서는 청각의 위치 파악과 입체 음향의 종류를 알아본다. 2차시에서는 앞서 언급했던 눈의 ‘깊이 단서’ 중 2차원에서 깊이감을 파악할 수 있는 ‘회화 단서’에 대해서 배우고, 화가들이 공간을 표현하기 위해 사용했던 원근법, 선의 두께감 처리와 같은 공간 표현법에 대해 배운다. 3차시와 4차시는 실기 활동으로 진행되는데 3차시에서는 특정한 두 가지 상황을 지문으로 제시하여 2차시에서 학습한 공간 표현법을 바탕으로 제시된 상황을 표현하도록 한다. 이어서 4차시에서는 3차시에서 제시한 상황과 동일한 상황을 연구자가 여러 개의 트랙별로 샘플링한 입체 음향 사운드 청취를 스피커로 들려주고, 공간 표현에 유의하여 드로잉을 진행하도록 한다. 본격적인 사운드 청취 드로잉 이전에, 다양한 방위를 가진 소리를 듣고 방위각이 표현된 활동지 위에 소리의 위치를 표시해보는 활동으로 입체 음향에 익숙해지는 시간을 가진다. 이때, 교육부에서 제시하고 있는 미술실의 평균 면적인 40.84평에 설치하기 충분한 음향 기기를 알아보기 위해 음향 전문가에게 자문을 구해본 결과 2채널 스피커를 2조로 사용하는 것이 충분한 음향 출력 환경이며 칠판 옆쪽에 한 조를, 미술실 세로 변의 중간 위치에 나머지 한 조를 배치하는 것이 음향 사각지대를 없애는 효과적인 방법이라는 음향 설정 전제를 도출하였다. 마지막 5차시에서는 결과물을 감상하고 이어서 토론을 진행하는 시간을 가진다. 이때 3차시에서 진행한 드로잉과 4차시에서 진행한 드로잉이 어떤 차이가 있었는지 얘기해보고 감각 통합이 공간 표현에 어떤 영향을 미치는지 탐구해본다.
연구자는 본 연구에 대한 기대효과를 다음과 같이 제시한다. 첫째, 시각이 감지하지 못하는 영역을 함께 표현함으로써 감각이 확장되는 효과를 불러일으킬 수 있다. 둘째, 2022 개정 교육과정에서 제시하는 지식정보처리 역량과 창의적 사고 역량을 증진하고 발달시킬 수 있다. 셋째, 미술의 영역이 무한대로 확장되고 있는 현재, 감각 영역 간의 경계를 해체하고 타 감각과 융합을 통해 미술교육 영역이 확장되는 계기가 될 수 있다.
본 연구를 통해 감각 통섭 교육의 필요성과 장점을 대두시키고 감각 통섭을 통한 공간감 표현을 연구할 중요성에 대해 확인하였다. 따라서 미술 교육 전문가들은 시각만이 아닌 타 감각을 활용한 미술 교육방안 연구에 집중할 필요가 있으며, 본 연구자는 시각과 청각의 통합에 대해 다루었지만, 청각 이외의 다른 감각과의 통합에 대한 후속 연구 또한 이어지기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론 1
• 1. 연구의 배경과 목적 1
• 2. 연구의 방법 및 내용 3
• II. 통섭적 미술교육의 대두와 청감각에서의 공간성 4
• 1. 감각 통섭 교육의 필요성 4
• 가. 교차감각 지각과 다중감각 지각 4
• 나. 감각 통섭 교육의 대두와 연구 사례 6
• 2. 융합인지 효과 9
• 가. 시각과 청각의 역할 9
• 1) 시각과 공간인지 9
• 2) 청각과 공간인지 20
• 나. 공통인지 효과로서의 공간성 28
• Ⅲ. 사운드의 물리성과 통섭적 표현 32
• 1. 사운드의 개요와 패닝 효과 32
• 가. 사운드의 개념 32
• 나. 사운드 패닝 효과 41
• 2. 사운드를 활용한 융합적 예술 작품 49
• IV. 통감각적 공간성 확장 표현으로서 드로잉 교육방안 55
• 1. 수업 설계와 환경설정 55
• 가. 사운드의 상황 설정과 유형 제한 56
• 1) 공간과 오디오 설정 60
• 2) 스피커 수와 위치의 적용 64
• 2. 수업 설계와 학습지도안 67
• 3. 기대효과 및 제한점 84
• Ⅴ. 결론 88
• 참고문헌 92
• Abstract 96