팝아트에 적용된 사진이미지와 표현기법 : 표현적 도구로서 활용된 대중 사진과 그 재현기법을 중심으로 = Photo images and styles used in pop art : focusing on popular photographs as a representing tool and its developing techniques

국문 초록 (Abstract)

오늘날 사진은 우리 시대의 예술뿐만 아니라 사회, 과학, 교육 등 인간 문화 전반을 형성하는데 빠질 수 없는 중요한 영향력을 행사하게 되었다. 사진의 이러한 현상은 갑자기 이루어진 게 아니라 그 매체 자체의 기술적인 발달과 함께 미술사의 역사적, 문화적 흐름에 따라 이루어진 것이다.
사진사의 전개에 있어서 미술과 사진의 상호관계는 중요한 위치를 차지하고 있으며, 특히 1960년대 영국과 미국을 중심으로 삶과 예술 사이의 장벽을 제거함으로써 일상적 삶에 예술을 향유할 수 있도록 했던 팝아트는 사진과 가장 구조적으로 예술적 특성이 일치하고 있다. 이는 산업사회가 갖는 소비문화의 모든 특징을 최대한 수용하려는 팝아트가 사진의 현대적 속성과 일치했기 때문이다.
팝아트는 제2차 세계대전 이후 산업이나 소비 사회 등의 물질문명으로 형성된 환경을 수용한 예술로서 적극적인 태도로 현실 세계에 접근했으며 현대 소비 사회의 특징을 잘 반영하였다. 팝아트는 현대 사회의 실상을 그대로 받아들이려 함으로써 고도의 대중적 이미지를 미술의 영역에 끌어 올려 대중문화적, 비개성적, 기계적 이미지의 표출을 그 특징으로 한다.
이러한 특징으로 인하여 팝아트는 사진에 많은 영향력을 행사했으며 또한 현대사진에 있어서 미술적인 작품활동도 팝아트의 출현으로 인하여 상호 관련적 발전이 이루어졌다.
그리하여 20세기에 접어들면서 다양해진 현대미술은 소재의 선택과 활용, 표현방법에 있어 그 변화의 속도가 더욱 빨라졌다. 그 중에서도 팝아트는 재료의 해방, 또는 예술의 우연성을 특징으로 하면서 재료에 대한 새로운 시각의 정신적 배경을 마련하여 재료와 매체를 통한 다양한 표현 방법으로 독특한 작품세계를 창출하고 있다. 뿐만 아니라 대중문화에 대한 긍정적인 반응이 가장 명쾌하게 제시되었던 경우도 팝아트에서이다.
대중 속에서 발생하여 대중과 더불어 있고 대중을 미학의 근원으로 삼고 있으며, 부분적으로나 전체적으로 오브제를 이미지로서 또는 그 자체 그대로 사용하였다. 다시 말해 도시환경으로서 일반적인 소비상품이라는 매개체를 통하여 오브제나 예술과의 접근을 진행한 팝아트는 다른 미술 경향보다 사진 이미지와 관련되는 작품들이 많았으며 사진 이미지를 오브제로 사용한 포토몽타쥬나 실크스크린의 표현 기법을 연구하는 것은 사진 이미지를 예술적으로 수용하는 방법을 제시해 준다.
본 연구의 목적은 팝아트에 있어서 대중문화의 소산인 사진 매체를 도입한 팝아트에 적용된 사진 이미지와 표현기법에 관한 연구로써 연구방법으로는 팝아트의 발생 초기인 1950년대 초에서부터 1960년대까지의 시기 중에 사진 매체를 기성 오브제로 도입하여 콜라쥬하거나 몽타쥬한 포토몽타쥬 및 컴바인페인팅, 실크스크린 작품을 표출하여 고찰해 본다.
내용으로는 다른 미술 사조보다 사진 이미지를 작품에 많이 사용한 팝아트의 표현기법들인 포토몽타쥬와 컴바인페인팅, 실크스크린을 이용한 작품에 나타난 사진 이미지를 살펴본다. 팝아트의 사진 이미지에 나타난 예술적 특징은 대중적, 실재적, 물질적, 비개성적, 기계적이다.
본 논문에서는 그 동안 많이 연구되었던 미술사 중심의 시각에서 팝아트를 바라보는 것에서 벗어나서 사진사 중심의 시각에서 본 표현매체로서 사진 이미지의 활용과 표현기법에 대해 연구함으로써 사진과 회화의 접목이 자연스럽게 나타나고 있는 현대사진과 현대미술을 이해하는데 있어 도움을 주고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Today, photographs have had significant influence on the establishment of human culture such as society, science, and education as well as arts of the times. These phenomena in photographs have advanced not suddenly but gradually along the historical and cultural flow of art history, together with technological development of the media itself.
In the development of photograph history, the interrelationship between art and photograph holds major position. Especially, pop art, which allowed everyday life to enjoy arts by breaking out a barrier between living and art, focusing on England and the United States of the 1960s, is best consistent with photograph in terms of artistic features structurally. This is because pop art, which takes in all the features of consumer culture in industrial society as much as possible, agrees with the modern property of photographs.
Pop art, an art receiving the environments established with material culture such as industry and consumer society since World War II, approaches to the real world in a positive attitude and reflects the characteristics of modern consumer society well. Pop art is characterized by the expression of mass cultural, impersonal, mechanical images, raising high popular images up to the art area by trying to accept the reality of modern society as it is.
With these features, pop art has had many influence on photographs, and the emergence of pop art has led to mutual development in the artistic work trend in modern photographs.
In the 20th century, various modern art accelerated change in the selection and use of materials and styles. Above all, pop art has been characterized by the liberation of materials, or coincidence of art, provided the mental background of new vision for materials, and created unique works with various styles through materials and masses. Besides, it was pop art that has positive response to popular culture most clearly.
It springs up in the people, exists with the people, sees the people as the foundation of aesthetics, and uses partially or entirely objects as images or as it is. In turn, pop art, which attempted to approach to objects and arts through general commodity as urban settings, produced more photo image related works than other arts did. So it provides how to take in photo images artistically to examine the style of photo montages and silk-screen that used photo images as objects.
This study focuses on the photo images and styles used in pop art that introduced photography, the product of mass culture, into pop art. As a method, it reviews the selected works of photo-montages, combine-paintings, and silk-screens for a period ranged from the early of the 1950s to the 1960s that introduced photography as ready-made objects with collages and montages.
For contents, it examines photo images expressed in photo-montages, combine-paintings, and silk-screen works, styles of pop art, which uses more photo images in works than other art trends do. The artistic features of photo images in pop art is popular, realistic, physical, impersonal, and technical.
The existing studies have tended to look at pop art from a view of art history. But this study will be helpful for understanding modern photography and art that join photography and paintings naturally by examining the use of photo images as a expression mass and styles from a view of photographer.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 국문초록
• 서론 = 1
• I. 사진과 팝아트 = 5
• 1. 사진과 회화의 연관성 = 5
• 2. 팝아트에 있어서 사진이미지 = 9
• II. 표현매체로서의 사진이미지의 활용 = 16
• 1. 문화적 코드와 대중 사진 = 16
• 2. 사진과 사실주의 그리고 회화적 재현 = 23
• 3. 레디메이드와 사진이미지 = 32
• 4. 기계적이고 비개성화된 사진이미지 = 41
• III. 사진이미지 활용과 표현기법 = 48
• 1. 포토몽타쥬 = 48
• 2. 컴바인페인팅 = 53
• 3. 실크스크린 = 68
• 4. 반복성 = 86
• 결론 = 96
• 참고문헌 = 99
• 참고도판 = 103
• 영문초록 = 121