헤밍웨이의 실존적 삶 = Existential life in Hemingway

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this dissertation is to examine how the characters in Hemingway's works, especially in The Sun Also Rises, The Garden of Eden, and The Old Man and the Sea, lead their own existential lives by sticking to moral belief in an absurd world. Ernest Hemingway is mainly interested in maintaining ironic perspective as a literary maneuver of presenting the existential struggle of life. Even though Hemingway's protagonists seem immersed in despair, corrupted with promiscuous intercourse in the confusion of sexual identity, they have the tendency to follow the ethical code which enables them to establish the existential life without losing the human dignity in such an absurd world.
Chapter II deals with the existential anguish Hemingway's characters go through under the ineluctable circumstance, and with the way of their struggle to overcome the situation.
According to Sartre, "Man makes himself" by choosing his morality, circumstances and responsibility for both himself and others. This kind of existentialist's philosophy can be found in most of Hemingway's works. Hemingway's heroes under this discrepant reality are struggling to find their own way of lives consistent with the code established by Hemingway. Hemingway's code is incorporated in the sportsmanship such as skillfulness, courage, passion, stoicism, virility and grace under pressure. The code is manifested in the protagonists' quest for existential life.
The first section in Chapter III examines the changing process of the heroine who belongs to anti-hero category in The Sun Also Rises. The ritual Brett performs to appease her inner anguish is not private, and hurts many men around her for its execution. But at the end of this novel, Brett's determination to seek a moral life by giving up her personal passion and sending Romero away for his bright future assumes the existential quality.
In The Sun Also Rises, young people seem to get lost at the mercy of nihilism and despondency. But we need to note they literally struggle to get out of despair caused by World War I and grope for an alternative way to live where traditional values disappear. Neither a traditional moral order nor social custom and system provides any meaning for Hemingway's heroes. Thus each protagonist finds his or her own way for existential life consistent with Hemingway's code through true love, compassion, correct choice, endurance, and moral commitment.
The second section in Chapter III reveals how the common theme is combined in the totally different two stories of The Garden of Eden and how the hero, David Bournes establishes the artistic achievement and the ethical gender identity. David is troubled with his wife's androgynous inclination, which leads to his failure to write properly. This novel resumes the code-oriented writer's attitude dealt with in Death in the Afternoon and Green Hills of Africa which show his sincere feelings about writing and his moral belief.
This novel also illustrates that the hero is striving against acculturation into a homophobic patriarchy dismantling binary oppositions of sexuality. David suffers from Catherine's attempt to merge separate sexual identities. Moreover, David realizes his whole world of art might be spoiled by the ernest demand from Catherine, his wife, who asks him to overturn his father's patriarchism in an Africa story. But David regains his emotional stability as an artist by parting with Catherine and by choosing Marita who thinks highly of his sexual identity.
The third section in Chapter III focuses on gaining a deepened insight into Santiago and his relationship to all creatures living in the universe just at the moment he caught the marlin in The Old Man and the Sea. While fighting the great marlin, Santiago comes to pity, to respect and to love the great fish as his equal and as his brother. He senses that either predators or preys are mysteriously bound in the one natural order. The Old Man and the Sea is the culminating expression of Hemingway's existential views on the tragic irony of all creatures' fate. This novelette reflects two dominant motifs of the matador and the crucified, blending them perfectly. In a sense, Santiago is literally a code-oriented matador now that he faces death with courage, endurance, and skillfulness as a fisherman.
In conclusion, in Hemingway's term, every human being is biologically trapped. That is to say, all men who are entirely part of a universe have no assurance before or beyond death, so they must make what the humans can do for life by themselves. The heroes mentioned above typify the men who manage to transcend their own sufferings by the exercise of unwavering will, imposing some meaning on an absurd world by assuming the moral responsibility for others as well as themselves. Hemingway consistently pursues a meaningful life by dramatizing the protagonists' quest for existential life in The Sun Also Rises, The Garden of Eden, and The Old Man and the Sea.

국문 초록 (Abstract)

헤밍웨이 문학은 인간의 삶 자체가 부조리하다는 인식이 기저를 이루면서 죽음과 허무의 분위기가 짙다는 평을 받아온 것이 주지의 사실이다. 그러나 본론에서 살펴본 바와 같이 헤밍웨이의 아이러니를 간파한 독자라면 그의 문학은 사회를 지배하는 가치나 역할의 변화에 관계없이 그리고 죽음과 정신적 고통의 담금질 속에서도, 휴머니즘을 기저로 하는 도덕성을 인간존재로서의 삶에 우선시하는 작가의 철학이 중심축을 이루고 있음을 알 수 있다. 헤밍웨이는 동시대의 실존주의자들보다 앞서 부조리한 세상에서 인간이 할 수 있는 일은 무엇인지 그리고 어떻게 하면 최선을 다해 살 수 있는지에 대해 끊임없이 반문하면서, 죽음의 현장에 몸소 투신하여 터득한 올바른 삶의 원칙을 형상화시켜 보여주었던 행동주의 작가였다.
당시 문명의 이기와 전쟁의 여파에 대처하기 위한 방편으로 부상하게 된 실존주의 철학은, 인간을 각자가 스스로의 의미를 찾을 수 있는 주체적인 존재라고 규정하면서 그들이 진정한 실존을 성취하기 위해서는 『해는 또 다시 떠오른다』, 『에덴동산』 그리고 『노인과 바다』에서 드러난 것같이 타인에 대한 사랑과 연민, 도덕적 헌신, 올바른 삶을 위한 윤리적인 선택이 필요하며, 그리고 자신이 한 일에 대한 책임수용이 근간이 되고 있음을 알 수 있다. 헤밍웨이의 문학에 드러나는 실존주의 사상은 그가 모순된 인간제반사의 예리한 진실을 밝히기 위해 사용한 아이러니와 어우러져 그 가치가 더욱 분명히 전달된다. 아이러니의 색체가 짙은 작품은 작가가 자신의 감정을 반영하지 않고 작품에서 다루는 사건을 객관적으로 조망하려는 태도를 취하는 것이 일반적인데, 이러한 견지에서 인간제반사에서 일어나는 사건에 대해 최대한 자신의 감정을 억제하고 있는 그대로의 사실만을 묘사함으로써, 그 사건의 겉으로 드러나 보이는 외양과 실체에서 생기는 모순과 부조리를 극적으로 표현한 헤밍웨이의 작품이야말로 아이러니 요소가 시의적절(時宜適切)하게 묻어난 것이라고 볼 수 있다.
헤밍웨이의 문학에서 아이러니는 인간이 냉혹한 현실에 처했을 때 느껴지는 팽팽한 긴장감을 더욱 고조시킬 뿐만 아니라 이러한 상황을 견뎌내는 인간의 고통과 패배는 외로운 것이며 지극히 개인적인 일임을 시사한다. 인간이 처한 삶 자체가 피할 수 없는 아이러니라고 인식한 주인공들이 자신들의 경험을 통해 터득한 지각능력으로 어떠한 상황 아래에서도 도덕적인 삶을 선택할 수 있다는 메시지를 미학적으로 전달하고 있다는 점에서 헤밍웨이가 사용한 아이러니의 예술성이 돋보인다.
전쟁에서 벌어지는 부조리한 실태를 인간의 삶의 축도로 보는 헤밍웨이는 전쟁에 대한 환멸과 전쟁으로 인한 불안을 극복하기 위한 의지를 여실히 문학에 담아낸다. 허무와 죽음의 극한 상황에서도 용기와 품위를 유지할 수 있는 삶의 철학은 스포츠맨이 지녀야하는 윤리적 규범에서 그 원리가 구축되어 용기, 정직, 사랑, 인내, 그리고 헌신 등의 행동윤리인 헤밍웨이 규범으로 형상화 된다.
헤밍웨이가 추구하는 실존적 규범은 전쟁으로 지쳐버린 길 잃은 세대들의 심리적인 권태와 방황이 극화된 『해는 또 다시 떠오른다』에서 그 윤곽을 드러낸다. 이 소설에서 비규범형의 전형을 보여주는 브렛은 전쟁의 상흔으로 인생의 방향성을 잃은 채 남자들의 마음에 상처만을 남기는 ‘키르케’와 같은 인물이지만, 아이러니하게 소설의 마지막 부분에서 사랑하는 로메로와 결별을 선언함으로써 과거의 악순환의 고리를 끊어내고 인간적 성숙의 단계에 들어선다. 그녀는 로메로와의 뼈아픈 이별의 고통을 감내하면서 자신을 향한 제이크의 진정한 사랑의 가치를 깨닫기에 이르는데 이러한 브렛의 변화에서, 실존주의자들이 말하는 자신의 운명뿐만 아니라 타인의 운명도 책임지는 존재로서의 면모를 발견할 수 있다.
로메로가 펼쳐 보이는 투우경기는 이 소설에 흥미를 더해 줄 뿐만 아니라 삶의 목표를 잃고 방황하는 젊은이들에게 올바른 정신적 방향의 지표가 된다. 죽음의 현장을 체험하면서 극기적인 삶의 자세를 터득하고자 했던 헤밍웨이는 죽음이 임박한 순간에도 품위를 잃지 않는 용기를 최고의 도덕으로 보았는데 이러한 헤밍웨이의 사고는 숙련된 기술과 극기적인 자세로 투우에 임하는 로메로의 자세로 구체화 되어 표출된다. 이 작품에서 달인의 경지에 오른 로메로의 경기를 보는 관객은 마음에 감화를 받으면서 삶의 내적 비전을 품을 수 있는 종교적 경지에까지 이르는 것으로 묘사된다. 『해는 또 다시 떠오른다』는 정신적 지표를 상실한 젊은이들의 방황이 이야기의 골자를 이루며 성적흥분과 쾌락의 분위기가 작품 전체에 가시적으로 흐르고 있다. 그러나 그 이면에는 등장인물들이 정신적 고뇌를 겪으면서 사라져 버린 전통적 가치관과 덕목을 대신할 새로운 윤리를 모색하기 위해 고군분투하는 모습을 담고 있다.
헤밍웨이의 윤리관은 성정체성이 와해된 사회로부터 영향을 받은 주인공이 글을 쓰면서 올바른 성정체성을 회복하는 여정에서도 드러난다. 1980년 이전까지 헤밍웨이는 감상적인 언어를 배제한 간결한 문체로 남성들이 추구해야하는 목표나 태도를 상징적으로 구현하고 있다는 점에서 비평가들의 관심을 받아왔지만, 헤밍웨이의 미발표 원고들의 열람이 가능해지면서 강인한 남성상을 주축으로 고착화되어 있던 헤밍웨이의 이미지는 새로운 해석이 요구되었다. 특히 『에덴동산』이 발표 된 이후 많은 비평가들은 이 소설을 동성애, 성도착, 양성성 그리고 삼각관계에 초점을 맞추어 해석하면서 헤밍웨이의 남성적 이미지를 전복시키는 경향을 보여주었다. 그러나 만약 이 소설의 주인공 데이비드가 혼란스러운 성정체성의 한계를 극복하지 못하였다면 규범을 지향하는 작가로서의 책무는 완성하지 못하였을 것이다. 데이비드는 성 경계의 구분이 모호한 변태성욕을 갈구하는 아내 캐서린의 요구로 인해 일시적으로 성정체성의 혼란을 겪지만, 헤밍웨이의 글쓰기 자체가 부조리한 세상에서 도덕적인 삶을 지향하려는 필사적인 몸부림을 상징하듯 그는 올바른 글을 쓰려고 주력하면서 동시에 자신의 성정체성을 바로잡고자 안간힘을 쓴다. 『오후의 죽음』과 『아프리카의 푸른 언덕』에서 헤밍웨이의 글쓰기가 윤리적인 스포츠맨 정신을 구현하는 투우나 사냥과 상관관계를 이루고 있듯이 『에덴동산』에서 데이비드의 진정한 예술적 성취는 여성성을 지닌 마리타와의 사랑과 불가분의 관계를 이루고 있음을 알 수 있었다.
이 소설의 주인공처럼 헤밍웨이는 섬세하고 감수성이 예민한 작가의 기질을 소유하였으며 폭력과 악에 투항할 줄 아는 정의로운 남자였지만 동시에 폭력과 악으로부터 상처를 받기도 하고 성정체성의 혼돈 속에서 방황하기도 했다. 헤밍웨이의 이러한 정서는 전쟁의 참상을 직접 목도함으로써 비롯된 것으로 그의 남자다움이 때때로 복잡하고 불안해 보인다. 하지만 헤밍웨이는 스스로 죽음의 사선을 넘나드는 현장에 뛰어 들어가 망가지고 상처받으면서 더욱 강하게 다시 일어서는 작가였다. 이런 경험으로 숙련된 헤밍웨이의 정신은 산티에고를 통해 지금까지 남녀 사이에서 오고가는 사랑이나 성정체성에 한정된 문제를 초월하여 모든 생물체를 향한 범애정신으로 승화된 모습으로 절정을 이룬다.
『노인과 바다』에서 산티에고는 죽음 앞에서 자신을 통제할 줄 아는 투우사와 인류의 구원을 위해 자신의 고통을 인내하는 예수를 상징하는 인물로서 모순된 세상사를 수용하고 현실의 고통을 올곧이 감내하면서 세상의 모든 생물체를 관망할 수 있는 원숙한 안목을 갖게 된다. 냉혹한 자연의 이치에 모든 생물체가 얽혀 있을 수밖에 없는 필연적인 상황을 상징해 보여주는 청새치와 겨루는 동안, 노인은 죽음의 그림자가 짙게 드리워지는 바로 그 순간에 자신이 처한 환경을 올바로 인식할 수 있는 통찰력을 얻게 된다. 진실이 없는 추상적인 가치와 단절을 선언하면서 사회를 등지고 단독강화를 실행했던 헨리가 모건과 조던을 거쳐 산티에고로 거듭나면서 인간간의 상호의존을 넘어 자신이 잡은 청새치뿐만 아니라 온 우주만물에 거하는 생물체와의 연대의식의 중요성을 통감하게 된다. 이러한 깨달음을 얻게 되면서 노어부는 지금까지 축적해왔던 내면의 힘을 최대한 발휘하여 부지불식간에 찾아오는 예기치 않은 위기의 상황에 대처하며 진정한 실존적 삶을 구현한다.
헤밍웨이는 자신이 경험한 인생의 우여곡절만큼이나 폭넓은 주제로 다양한 글을 써온 작가이었기에 그에게 ‘극기주의’, ‘은둔주의’, 그리고 ‘상징주의’ 작가라는 등의 칭호가 붙는 게 당연하다. 하지만 이렇게 다양한 주제를 다룬 헤밍웨이의 소설에서 주인공들의 실존적 삶을 추구하는 몸부림이 아이러니에 의해 전도되는 전율로 극화되지 않았다면 그의 문학은 단지 시대적 분위기만을 담아낸 무미건조한 소설에 지나지 않았을 것이다. 이렇게 탄력 있는 이야기 흐름 속에서 작가가 몸소 체험하여 얻은 실존적 삶의 철학을 고스란히 담아내었기 때문에 헤밍웨이의 문학은 시공을 초월한 생명력을 갖는 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• Ⅱ. 실존적 아이러니와 규범 13
• Ⅲ. 실존적 삶
• 1. 『해는 또다시 떠오른다』:
• 비규범형 인물의 도덕적 성장 29
• 2. 『에덴동산』:
• 성정체성의 회복과 글쓰기 54
• 3. 『노인과 바다』:
• 패배를 통한 범애적 깨달음 85
• Ⅳ. 결론 114
• Bibliography 119
• Abstract 129