영상화된 문학작품을 통한 문화연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The Summary of each researcher's study is as follows:

[Lee, Sangyup]
In The Brave New World, Huxley offers a picture of the world as it might become if man becomes subservient to science rather than science subservient to man. In Gattaca, the genetic endowment a human receives at conception will determine human beings' characteristics. But Vincent breaks free of his genetic limitations and molds himself into an ideal human being. In short, the behaviors of John the savage and Vincent are sometimes compelled by external forces whereas sometimes they are the result of human volitions and desires.

[Huh, Pilsuk]
In To the Lighthouse, Mrs. Ramsay may be 'the lighthouse as a signifier' shedding light over those around her: She cannot be defined in 'either/or' value judgement. This ambiguity of Mrs. Ramsay urges the reader to contemplate the true meaning of her behavior and the role of a woman in the patriarchal society. In Colin Gregg's film (1983), Mrs. Ramsay is represented as a typical 'angel of a family' and her act of charity sometimes causes disharmony in a family. Whether her act is a sacrifice or a giving is more at the center of the film. So the focus is shifted from the deconstruction of the empirical reality to the world of a symbolic order.

[Kim, Myungjin]
Three of most famous film adaptations of Shakespeare's Hamlet each reveals social and cultural milieu of its production. By amputateing important political elements, Olivier's Hamlet shows the influence of 19th century humanism, Freudian psychoanalysis and film noir. Zeffirelli finds in Hamlet a material for a Hollywood action movie. He arranged the text to fit the requirements of a moving picture. Brangh’s Hamlet is the cinematic model of the epic in terms of pacing, settings, and scope. Its modern traits are detected in its international casting, realistic speaking style, and feministic heroine.

[Kang, Kwansoo]
Most Americans believe in their traditional values. The values are concretized in American dream. However, The Great Depression broke American's belief in American dream and has the great influence on American people and Hollywood movie during the 1930s. In this era the distinguished and highly stylized genre emerges in the form of gangster film. In the classic gangster film the hero achieves success, but meets his fateful end. The hero's rise and fall is the main narrative of the gangster film. In other words, he is a distorted hero of American Dream.

[Kang, Sukjoo]
Geoffrey Sax's Othello and Tim Blake Nelson's O, represent modern British and American culture, especially the problem of racism. Although both films commonly represent anti-racism, Sax's Othello is quite different from Nelson's O in that the one directly deals with the serious problem of racism in modern British society while the other tries to hide the voice of racism in American society. Odin in Nelson's O is only a negro who desires to be successful in the society but turns into a beast as soon as he is caught in the trap of racism. John Othello in Sax's Othello becomes the black hero, but he cannot overcome the overruling racial prejudice in modern British society.

[Kim, Jongdoo]
In Rolland Joffe's The Scarlet Letter, feminism, concern for American indian culture and the value of family, the major themes of modern American cultural studies, are emphasized. In this movie Hester Prynne is not only a sex symbol, but also a female example of courage, fortitude and individuality. On the other hand, Rolland Joffe's addition of Chillingworth's two years suffering under Indians' capture shows his concern for American Indian culture. Movie's happy ending is another example of the one aspect of American culture. It indicates the very view of American culture which regards the family as a most valuable community.

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 주된 주제는 크게 다음의 두 가지로 나누어질 수 있다. 첫째는,전혀 다른 컨텍스트로 영화화된 작품 연구를 통한 문화와 이데올로기 분석이고. 둘째는 미국 영화를 통해 본 미국 문화와 이데올로기 분석이다. 이러한 연구 주제에 비추어 볼 때 허필숙, 김종두의 연구는 첫 번째 영역에 해당하며 강관수의 연구는 두 번째 영역을 다루고 있다. 또한 이상엽, 김명진, 강석주의 연구는 두 영역을 동시에 다루는 논문이라 할 수 있다. 각 연구자의 연구핵심내용은 다음과 같다.

[이상엽]
멋진 신세계에서는 ‘옛날’ 방식으로 임신되어 태어난 인간들은 언제나 차별대우를 받게 된다. 그러나 이러한 ‘옛날’ 방식으로 태어난 빈센트 프리맨은 사회에서의 자신의 위치를 받아들이기를 거부한다는 점에서 <가타카>는 과연 인간은 자유로운 존재인가를 질문하는 영화이다. 이러한 관점에서 본 논문은 헉슬리의 "멋진 신세계"와 <가타카>가 공통으로 제기하려는 인간의 자유와 자유의지를 결정론과 결부하여 논의해 보았다.

[허필숙]
버지니아 울프의 "등대로"와 콜린 그렉 감독이 영화화한 <등대로>를 페미니즘적 시각에서 비교, 검토하여 남성 감독이 작품을 영상 언어로 재현하는 과정에서 기존의 가부장적 가치관의 한계를 찾아보고자 하였다. "등대로"의 경우 다양한 시점을 통한 현실의 유동성, 고정 불가능함이 울프가 전하려는 메시지였다고 할 때 그녀의 작품을 영상화하는 작업은 마치 흐르는 시간, 삶의 무상함을 정형화하려는 불가능한 작업처럼 보일 수도 있다. 그리고 이런 무상함과 정형화가 바로 "등대로"에서 울프가 그리고 있는, 삶을 대하는 두가지 방식이다.

[김명진]
셰익스피어의 작품을 영화화한 세 감독의 <햄릿>, 즉 로렌스 올리비에의 <햄릿>, 프랑코 제퍼렐리의 <햄릿>, 케네스 브라나의 <햄릿>을 통해 그 영화적 결과물이 갖는 사회적, 문화적 함의는 무엇인지를 살펴보고자 한다. 올리비에의 햄릿은 주로 결단력 없는 인간의 개인적 비극으로 다루고 있다는 점에서 19세기 자유주의 휴머니즘의 전통, 프로이드주의 심리학, 필름 느와르적 형식의 영향을 보여준다. 반면 제퍼렐리는 행동하는 햄릿을 강조하여 이 당시 헐리우드의 주류를 이룬 액션장르와 가정비극적 측면을 부각시켜 레이건 시대를 거치면서 부상한 공격적 영웅을 강조한다. 브라나의 <햄릿>은 시대적 배경을 완전히 바꾸었음에도 불구하고 가장 원작에 충실한 느낌을 주는 각색으로 정치극적인 측면과 페미니즘적 측면이 강조되었다.

[강관수]
대공황기의 조화롭지 못한 시장경제의 폭력적인 이미지는 폭력을 통해서 시장을 장악하려는 갱스터의 세계를 통해서 잘 드러난다. 실제로 대공황기에 가장 인기를 끌었던 할리우드의 장르영화는 폭력으로 가득 찬 갱스터 영화들이었다. 갱스터 영화는 폭력으로 자신의 꿈을 이루려는 주인공이 끝내 파멸하는 이야기를 통해서 대공황기의 '좌절'과 미국의 꿈에 기초한 미국적 신화의 허구성을 보여주고 있다. 이 영화들 중에서 <작은 시저>를 중심으로 주인공의 성공과 파멸의 이야기를 통해서 대공황을 배경으로 하는 비극적인 영웅의 모습을 살펴보고자 한다.

[강석주]
올리버 파커의 <오셀로> 이후, 셰익스피어의 원작 "오셀로" 작품의 영상화는 원작의 시대적 상황이나 인물, 배경 등을 그대로 재현하는 원작 위주의 영화에서 벗어나서, 현대 사회에서