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      포스트모던 연극에 대한 반성과 한국연극의 미학적 지평 : 정치적 글쓰기

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      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

      포스트모더니즘의 영향 하에 1990년대부터 우리연극계에서는 해체연극에 대한 논의들과 작업들이 행해지기 시작했다. 연극에서의 움직임은 단편적 에피소드나 이미지의 충격적 삽입 등을 통해 일직선적 서사 방식을 깨면서 해체적 작업이 이루어졌다. 게다가, 이들 연극은 대화의 단절, 의사소통의 곤란, 인간적 자존감과 사랑의 상실, 그리고 폭력과 광기로 폐허화된 세계를 충격적으로 드러냈다. 이러한 움직임은 2000년대에 들어와 전통적 연극의 재해석과 패러디 등을 통해 연극에서의 새로운 패러다임을 형성하게 했고 포스트모던 연극에 대한 관심이 집중시켰다. 하지만, 이러한 연구와 함께 포스트모던 연극에 대한 문제점이 서서히 인식되기 시작하면서 포스트모던적 경향의 연극들이 단순히 ‘전시적’이기만 하거나 ‘해체’만을 드러낸다는 한계점을 지적하기 시작한다.
      본 연구는 “대안없는 해체를 향하고”있는 포스트드라마 연극의 한계점을 제기하면서, 새로운 패러다임을 추구하는 작품들을 고찰함으로써, 새로운 ‘정치적 글쓰기’로써 포스트모더니즘 이후의 그 스스로 탈의미화되면서 ‘정치적 글쓰기’를 직조하는 연출(mise-en-scène) 미학을 고찰하고자 한다. 이를 위해, 포스트모더니즘의 이론적 영향하에서 특히 고선웅 연출의 <들소의 꿈>, <칼로막베스>, <푸르른 날에>, 2009년의 박근형 연출의 <너무 놀라지마라>, 그리고 2010년의 박정희 연출의 <자유종>은 본 연구과제를 수행함에 있어서 좋은 선례를 보여줄 것이다. 이들의 작업은 무한한 잠재력을 형성하며 한국연극의 새로운 미학적 지형을 형성해내는 힘을 가지고 있다고 고려된다.
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      포스트모더니즘의 영향 하에 1990년대부터 우리연극계에서는 해체연극에 대한 논의들과 작업들이 행해지기 시작했다. 연극에서의 움직임은 단편적 에피소드나 이미지의 충격적 삽입 등을 ...

      포스트모더니즘의 영향 하에 1990년대부터 우리연극계에서는 해체연극에 대한 논의들과 작업들이 행해지기 시작했다. 연극에서의 움직임은 단편적 에피소드나 이미지의 충격적 삽입 등을 통해 일직선적 서사 방식을 깨면서 해체적 작업이 이루어졌다. 게다가, 이들 연극은 대화의 단절, 의사소통의 곤란, 인간적 자존감과 사랑의 상실, 그리고 폭력과 광기로 폐허화된 세계를 충격적으로 드러냈다. 이러한 움직임은 2000년대에 들어와 전통적 연극의 재해석과 패러디 등을 통해 연극에서의 새로운 패러다임을 형성하게 했고 포스트모던 연극에 대한 관심이 집중시켰다. 하지만, 이러한 연구와 함께 포스트모던 연극에 대한 문제점이 서서히 인식되기 시작하면서 포스트모던적 경향의 연극들이 단순히 ‘전시적’이기만 하거나 ‘해체’만을 드러낸다는 한계점을 지적하기 시작한다.
      본 연구는 “대안없는 해체를 향하고”있는 포스트드라마 연극의 한계점을 제기하면서, 새로운 패러다임을 추구하는 작품들을 고찰함으로써, 새로운 ‘정치적 글쓰기’로써 포스트모더니즘 이후의 그 스스로 탈의미화되면서 ‘정치적 글쓰기’를 직조하는 연출(mise-en-scène) 미학을 고찰하고자 한다. 이를 위해, 포스트모더니즘의 이론적 영향하에서 특히 고선웅 연출의 <들소의 꿈>, <칼로막베스>, <푸르른 날에>, 2009년의 박근형 연출의 <너무 놀라지마라>, 그리고 2010년의 박정희 연출의 <자유종>은 본 연구과제를 수행함에 있어서 좋은 선례를 보여줄 것이다. 이들의 작업은 무한한 잠재력을 형성하며 한국연극의 새로운 미학적 지형을 형성해내는 힘을 가지고 있다고 고려된다.

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

      Since the 1990s, and under the influence of postmodernism, discussion and work on deconstructive theater has been executed in the Korean theater world. This deconstructive work was achieved when lineal narratives were shattered through the shocking insertion of fragmentary episodes and imagery. Moreover, such plays were shocking presentations of severance in conversation; lack of communication; loss of pride and love; and a world devastated by violence and madness. In the 2000s, such a movement helped form a new paradigm in the theater through reinterpretation and parody of traditional dramas, while drawing general attention to postmodern theater. However, as the problems of postmodern theater are perceived through study, the limit of plays with a postmodern tendency is pointed out: such plays merely display ‘deconstruction’.
      Pointing out the limit of postmodern dramas, only seeking ‘deconstruction without alternatives’, this study examines mise-en-scene aesthetics for new ‘political writing’ through an investigation of works pursuing a new paradigm. Based on the influence of postmodern theories The Bison’s Moon, Killbeth, and On a Blue Day directed by Koh Sun-Woong, Don’t rung up directed Park Keun-hyung in 2009, and Free Bell directed by Park Chung-Hee in 2010, are adopted f
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      Since the 1990s, and under the influence of postmodernism, discussion and work on deconstructive theater has been executed in the Korean theater world. This deconstructive work was achieved when lineal narratives were shattered through the shocking in...

      Since the 1990s, and under the influence of postmodernism, discussion and work on deconstructive theater has been executed in the Korean theater world. This deconstructive work was achieved when lineal narratives were shattered through the shocking insertion of fragmentary episodes and imagery. Moreover, such plays were shocking presentations of severance in conversation; lack of communication; loss of pride and love; and a world devastated by violence and madness. In the 2000s, such a movement helped form a new paradigm in the theater through reinterpretation and parody of traditional dramas, while drawing general attention to postmodern theater. However, as the problems of postmodern theater are perceived through study, the limit of plays with a postmodern tendency is pointed out: such plays merely display ‘deconstruction’.
      Pointing out the limit of postmodern dramas, only seeking ‘deconstruction without alternatives’, this study examines mise-en-scene aesthetics for new ‘political writing’ through an investigation of works pursuing a new paradigm. Based on the influence of postmodern theories The Bison’s Moon, Killbeth, and On a Blue Day directed by Koh Sun-Woong, Don’t rung up directed Park Keun-hyung in 2009, and Free Bell directed by Park Chung-Hee in 2010, are adopted f

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