비극적 구전서사에 나타난 '여성의 죄' 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The tragic oral-narratives present the mythologic themes of the separation from the sacred world and of the failure of revival. The tragic event that the female lays bare the secret of her son or her husband is one of the gradations of the law of causality of tragedy that lead to the results of the separation and the failure in the narratives.
In two typical stories of ‘Agichangsu’ the mother commits the blunder disclosing the secret of Agichangsu’s revival-he has wings under his axillae and can fly, or prepares to be born again as a strong and brave warrior riding on horse under ground- and her son dies or fails in rebirth because of her mistakes, for she cannot recognize his divine nature.
The geomancer-the person has the art based on the geomantic system of topography used in choosing auspicious sites for graves and houses-’s wife also exposes the secret of her husband-the geomancer and his son are to put the geomancer’s corpse into the public well in town-to her neighbors, so their project to intend to raise the honor of their family by the dead geomancer’s coming to life again under ground ends in a failure in the story of ‘Umulmyoungdang’.
In these stories woman’s divulging the secret acts as a part of the steps composed according to the tragic causality in the layer of narrative, but only the female image as the secret divulger to bring about tragic results immediately stands out in bold relief in the layer of performance. The tragic narratives raising the problem of human-existence become to function as the discourses of gender politics generalizing and justifying the ideology of ‘the male domination’, through the performing course led by the male or the subject of virilism and based on the androcentric social reality and the patriarchy.
The first of the discourse strategies of symbolic domination is drawing a distinction between the sacred and the secular in the narratives according to genders of the male and the female. The female that belongs to the secular world is to give rise to human ontological limits of the separation from the sacred world and the failure of revival by violating taboos, for she cannot understand meaning and value of the male being that belongs to the sacred world. This is involved in the second discourse strategy of symbolic domination. In the course of the performance, the female subject violating taboos is further recognized as the sinner to have to account for the tragic results totally and it is only said that the female is too incredible and careless to tell a secret to her, with her image as a figure representing human being passed over on purpose.
The third discourse strategy of symbolic domination is to form the performance from the point of view that the female subject must be accused of causing the crisis of the community though she was already estranged and excluded from the community based on the androcentric system and the patriarchy at first, and to justify the alienation and the exclusion on the grounds of her mistake. Although the crisis of the community results from the androcentric system and ideology, not from the intention and purpose of the female subject, the women are blamed for wrong effects in the layer of performance. The criticism against the women is beyond the logic of narratives themselves, and it is the punishment for nonobservance of rules that mythology of the motherhood insists all the women being someone’s mother to observe. This is the fourth.
But the performances of these narratives don’t work only as the gender-political discourse to justify the male domination. The tragedy that exists in these stories makes the performancer to reflect and raise a doubt of the adaptation to the androcentric social reality. It is the heterogeneity between the layer of narrative and the layer of performance that presents the possibility of resistance to break the solid ground of the male domination.

국문 초록 (Abstract)

본 논문에서는 비극적 구전서사에 내재한 ‘여성의 죄’라는 서술 전략을 발견함으로써 이 전략이 상징 기제를 통해 ‘남성지배’를 어떻게 은폐하고 자연화시키는지 드러내는 동시에 연행을 매개로 어떻게 젠더화된 주체 생산에 작용하게 되는지 분석하였다. 비극적 구전서사로 범주화한 일곱 유형 작품을 서사 층위와 연행 층위에서 분석하여 ‘여성의 죄’라는 정체성의 시나리오가 상징지배 전략의 차원과 젠더정체성 기입의 차원에서 어떻게 작동하는지 그 구체적인 양상을 분석한 것이다.
비극적 구전서사로 범주화한 일곱 유형 작품은 ‘여성의 죄’를 중심으로 비극적 결함(하마르티아)에 해당하는 과오의 내용이 전혀 의도하지 않은 우연적인 실수로 구성된 <떠내려온 산>·<장자못>·<아기장수1>(‘우연한 실수’)과, 성·속의 갈등이 인간적인 가치와 윤리의 문제로 다소 속화되어 인간 질서 내 갈등에서 비롯된 잠재된 의도가 비극적 파토스를 이끌어내는 <효자호랑이>·<아기장수2>·<우물명당>·<며느리-단혈>(‘잠재된 의도’)로 다시 분류하였다.
서사 층위에서 일곱 유형의 작품은 모두 인물·사건·시/공간의 서사 구성 요소를 통해 성·속의 위계적 대비 구도를 보여주는데 특히 성(聖)과 속(俗)을 각각 ‘남성’과 ‘여성’의 이미지로 표상하고 있다. 이와 같은 서사 전략은 ‘남성’과 ‘여성’의 젠더 경계를 구분함으로써 이들 영역을 자연적인 것으로 정당화하고 신성한 ‘남성’이 세속적인 ‘여성’보다 더 우월한 존재임을 은연 중에 각인하게 한다. 연행 주체는 이와 같은 구도의 서사를 연행함으로써 자신의 젠더정체성의 시나리오를 수용하는 동시에 반복적으로 수행하게 되는 것이다. ‘남-성/여-속’의 구도를 선명하게 드러내는 서사의 연행은 단순히 이와 같은 구도를 의식적으로 받아들이고 말하는 데 그치지 않고 ‘남성’과 ‘여성’이라는 담론의 틀 안에 포섭된 몸과 마음을 생산해낸다. 정체성의 수행을 통해 ‘남성’과 ‘여성’이라는 주체가 형성됨으로써 젠더 정치가 실현되는 것이다.
이와 같은 서사 전략의 핵심에 비극적 플롯이 존재한다. 비극적 구전서사로 범주화된 작품에서 플롯은, ‘여성’의 과오를 하마르티아로 하여 ‘남성’의 의지나 도전이 좌절되는 파토스가 초래되는 필연성을 구현한다. 특히 ‘우연한 실수’로 분류된 작품에서는 ‘여성’의 과오가 단순한 호기심이나 본능에 이끌린 인간적인 과오에 가까운 형태로 드러나 비극적 파토스로 귀결되는 논리의 필연성이나 운명적 불가피성이 강조되는 데 반해, ‘잠재된 의도’로 분류된 작품에서는 ‘여성’의 과오가 성격적 결함이나 윤리적 ‘죄’로 표상되어 ‘여성’에 대한 부정적이고 비판적인 시선이 한층 강화된다. 전자의 경우 연행 주체가 동정과 연민의 정서로 그녀의 처지에 공감하는 분위기가 형성되는 데 반해 후자의 경우에는 그녀에 대한 일방적인 처벌과 비난의 화살이 보내지기도 한다.
언어적 발화 행위를 실질적인 효과가 발휘되는 일종의 수행으로 인식하는 관점을 받아들이면 구전서사 연행 역시 수행적 활동으로 해석될 수 있다. 비극적 구전서사의 내용이 특정 젠더정체성을 지시하는 시나리오로 구성되어 있고 연행이 젠더화의 징후를 드러낸다면, 비극적 구전서사의 연행은 ‘남성’과 ‘여성’이라는 젠더정체성을 수행하는 과정이 되고, 연행적 틀은 젠더화된