가면의 진실 - 20세기 러시아 연극의 실험과 혁신-결과보고서

국문 초록 (Abstract)

I. 연출가의 시대
1. 상징주의와 양식화 실험 : 메이에르홀드의 <발라간칙>(1906년)
1) ‘새로운 드라마’와 연출가 메이에르홀드
2) ‘우슬로브니이 연극’과 <발라간칙>
3) 꼬메디 델아르떼와 민중연희
4) 분신 모티브
5) 그로테스크 미학
2. 메이에르홀드의 배우 시스템 : 생체역학
1) 메이에르홀드의 연극관
2) 혁명의 연극, 연극의 혁명 : 미래의 배우술
3) 구성주의 연극 : <마음이 넓은 오쟁이 진 남편>
4) 생체역학 및 배우훈련에 대한 메이에르홀드의 몇 가지 메모들
3. 영감의 연기 : 미하일 체홉의 <햄릿>(1924년)
1) 배우 미하일 체홉
2) 모스크바 예술극장 제1스튜디오
3) 루돌프 슈타이너의 인지학(人智學)
4) 제2모스크바 예술극장의 <햄릿>(1924년)
5) 미하일 체홉 메소드의 의미와 성과
4. 러시아 연극의 아방가르드
1) 혁명기 러시아의 문화적 변화
2) 러시아 아방가르드와 연극
3) 타이로프의 ‘순수한 연극성’
4) 타이로프 연극의 의미
5. 공간의 연출가 : 러시아의 무대미술가들
1) 디아길레프와 예술세계파
2) 혁명공간의 무대미술가들
3) 다비드 보로프스키와 타간카 극장
4) 에두아르드 코체르긴과 연출가들
II. 공공의 장으로서의 연극의 이상
1. 해빙기 소비에트 문화운동과 연극의 변화
1) 1960년대 러시아 연극계의 변화와 ‘대중’의 문제
2) ‘비공식 문화’와 ‘대중문화’
3) 해빙기 러시아 연극의 정치, 사회, 문화적 의미
4) ‘대중의 학교’로서의 타간카 극장
5) 블라디미르 비소츠키 현상
2. 도스토예프스키 연극과 60년대인들
1) 도스토예프스키 연극의 문화사회적 운명
2) 새로운 시대, ‘러시아의 빛’ : 또프스토노고프의 <백치>(1957)
3) 구원에 대한 희망 : 자바드스키의 <뻬쩨르부르그의 몽환>(1969)
4) 젊은이에 대한 예찬 : 에프로스의 <소년들>(1972)
5) 엄중한 사회적 책임에 대하여 : 류비모프의 <죄와 벌>(1979)
3. 페레스트로이카 이후 러시아 연극의 명암
1) 소비에트연방공화국의 해체와 사회문화적 변화
2) 러시아 연극의 새로운 조건
3) 관객을 위한, 관객 배반의 모순
III. 포스트모던시대의 문학과 연극
1. 무대 위에 구현된 산문정신 : 레프 도진의 <가우데아무스>(1985)
1) 연출가 레프 도진
2) 말리 드라마 극장의 레퍼토리들
3) 레프 도진의 연출 미학
4) 포스트모던 시대의 ‘연극적 진실’ : <가우데아무스>
5) 오늘의 연극에 질문을 던진다는 일
2. 19세기 남성 작가의 시선에 대한 20세기 여성 연출가의 응답 : 겐리에타 야노
프스카야의 <뇌우>(1997)
1) 풍속의 작가, 일상의 작가로서의 오스트로프스키
2) 19세기의 <뇌우> : 어둠의 왕국에의 한줄기 빛
3) 20세기의 <뇌우> : 밝음의 왕국에의 한줄기 빛
3. 페테르부르그 테마 : 카마 긴카스의 도스토예프스키 삼부작(1999년)
1) 도스토예프스키 연극과 페테르부르그 테마
2) 도스토예프스키 연극의 역사
3) 카마 긴카스의 도스토예프스키 3부작
4) 문학성과 연극성의 상호대화

국문 초록 (Abstract)

20세기는 연극성에 대한 새로운 모색의 시기였다. 이러한 움직임은 어느 정도 20세기 들어서 변화하기 시작한 예술 환경, 그 중에서도 매체 및 기술의 발달과 관련이 있다. 예술작품의 기계적 재생과 대량복제에 대한 가능성이 대두되고 이에 따라 예술 창조와 예술 향유가 더 이상 특권적 지위가 아니게 되면서, 미적 경험, 미적 환경, 예술 생산의 시스템, 예술작품에 대한 평가와 가치, 예술적 범주 등에 걸쳐 전면적인 문제제기가 시작된 것이다. 이러한 맥락에서 20세기 연극은 ‘연극성이란 무엇인가’라는 주제 하에 극공간, 극작술, 연극 언어, 배우의 실존 등 연극 미학적 문제로부터 시작하여, 연극의 사회적 역할, 극장의 공공성에 이르기까지 전면적인 재검토를 시도하게 된다. 20세기 초, 이러한 문제제기는 현실의 완벽한 무대적 재현을 꿈꾸었던 스타니슬라프스키의 시스템이 완성됨과 동시에 제기되었고, 이에 따라 ‘사실’과 ‘연극’, ‘진실’과 ‘거짓’, ‘삶’과 ‘허구’, ‘본질’과 ‘장식’으로 위계화 되어 있었던 기존의 관계를 재구성하게 만들었다. 20세기 러시아 연극은 세계 연극사에서 가장 적극적인 실험과 혁신이 이루어진 시공간이기도 했다. 따라서 20세기 초부터 오늘날까지 진행되고 있는 러시아 연극의 흐름을, 구체적인 연출가들의 작업과 시대별 연극운동의 쟁점을 통해 살펴보는 일은 대단히 흥미 있는 작업이다. 특히 추상적 이론과 선언문, 그리고 결론으로서의 성과물에 대한 연구로부터 벗어나, 그들의 구체적인 문제제기와 그에 따른 작업 과정을 추적하고, 그 결과로 생산된 작품이 이후의 연극작업 및 연극개념에 어떠한 영향을 주었는가를 살펴보는 일은 매우 중요하다. 이것은 단순히 러시아 연극에 대한 이해를 위한 작업이 아니다. 이것은 20세기 이후 세계 연극이 다함께 고민해 온, 연극의 존재 방식에 대한 탐구이며, 나아가 오늘날 예술이라는 존재의 정체성을 모색하는 작업이다. 동시에 이러한 탐구는 오늘날 한국연극 현장의 작업과 그곳에서 진행되는 연극 현상 그 자체를 진단하고, 한국연극의 현재와 미래를 가늠하는 작업에 일종의 거울 역할을 할 수 있을 것으로 기대한다.
본 연구는 크게 세 개의 장으로 나뉜다. 이 각 장의 구별은 어느 정도는 시대적 구별이기도 하지만 우선적으로는 쟁점별 구별이다.
첫째 장은 20세기 초 연출가 시대의 실험과 혁신을 다룬다. 연극 언어의 탐구와 새로운 극적 표현의 문제는 이 장에서 가장 중요하게 다루어질 쟁점이다.
둘째 장은 해빙기 이후 연극운동과 연출가들의 작업이다. 여기서는 사상적으로 큰 변혁의 시기였던 1960년대, 새로이 대두된 ‘진실’의 문제를 중심으로 하여 연극의 공공성, 사회성의 문제가 더불어 고찰될 것이다.
마지막 장은 페레스트로이카 이후부터 현재에 이르는 연출가들의 작업 및 새로운 연극경향에 대한 연구이다. 이곳에서는 20세기 말 다시 대두된 연극과 문학의 문제를 중심으로 하여 개별 연출가의 작업과 포스트모던 시대의 연극의 존재 문제를 다룬다.
이 세 개의 모든 장을 관통하는 문제의식은 ‘연극성’, ‘연극적인 것’, ‘연극(예술, 허구)과 현실(실재)’의 문제이다. 그 동안 연출가 및 현대 연극실험에 대한 연구물이 없었던 것은 아니었다. 그러나 현장을 중심으로 한 연출가들의 구체적인 작업과정에 대한 연구는 그다지 활발하지 못했다. 본 연구는 그러한 선행연구의 한계를 극복하고, 연출가의 작업 과정을 면밀히 검토하면서 결과물로서의 작품의 성패와 의미를 밝힘으로써, 연극학 연구가 쉽게 범할 수 있는 이론과 실제 간의 간극을 좁히고자 한다.

국문 초록 (Abstract)

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