현대 영상매체와 공간적 경험에 관한 매체미학적 연구 - 사진, 영화, 텔레비전의 매체효과와 이미지 표현방식을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 먼저 벤야민, 맥루헌, 키틀러, 볼츠 등의 논의를 바탕으로 매체미학의 고유한 세 가지 이론적 전제들을 검토하였다. 이어 본 연구는 사진의 역사에 관한 프로인트, 뉴홀, 질린스키, 가이머 등의 연구와 사진 이미지의 독특한 성격에 관한 벤야민, 크라카우어, 바르트 등의 연구를 토대로 사진의 매체고고학적 기원과 매체적 특성 및 매체효과에 대해 성찰해 보았다. 사진은 프레임으로 구획한 공간을 기계장치와 화학적 과정을 통해 정교하게 재현한다. 사진이 재현한 공간에 내재된 가장 인상적인 계기는 근접성(가까움, Nähe)이다. 어떤 공간이든 사진이 담는 순간, 우리가 느끼고 관찰할 수 있는 ‘감상물’이 된다. 하지만 사진이 포착한 공간은 ‘투명하지’ 않다. 인간의 지각과 사유는 이 공간의 의미를 온전히 꿰뚫어 볼 수 없다. 이러한 불투명성은 세 가지 함의를 포괄하는데, 첫째로 사진적 공간이 인간의 눈이 보고 느낀 결과가 아니라 카메라 렌즈가 기계장치의 작동원리에 따라 포착한 것이기 때문이다. 둘째로 이 불투명성은 사진적 공간의 순간성과 절대적인 일회성에서 연유한다. 셋째로 그것은 사진적 공간이 눈으로 본 것을 단지 대체하고 개선한 것이 아니라 눈이 다가갈 수 없는 ‘시각적-무의식(das Optisch-Unbewußte)’의 층을 드러내는 것과 연결되어 있다.

다음으로 본 연구는 공간의 표현 능력을 염두에 두고 영화의 고유한 매체적 특성과 매체효과를 살펴보았다. 영화 부분에서 주로 참조한 이론가들은 발라쉬, 크라카우어, 피오트로브스키, 파노프스키, 들뢰즈 등인데, 이들은 상호간 관점의 차이가 있지만, 공통적으로 공간을 자유자재로 탐색하고 또 공간 자체를 역동적으로 만드는 영화매체의 탁월한 능력을 부각시키고 있다. 본 연구는 독일의 현대철학자인 슈미츠의 공간에 관한 이론을 활용하여 영화의 매체효과를 좀 더 세분하여 고찰하였다. 영화 매체가 가진 특출한 능력은 단지 여러 ‘장소 공간’을 번갈아가면서 다채로운 방식으로 보여줄 수 있다는 것에 그치지 않는다. 오히려 영화는 공간 경험에 있어 인간학적-현상학적으로 보다 더 근본적인 층위라 할 수 있는 ‘확장 공간’, ‘방향 공간’, ‘감정 공간’을 생생하게 가시화할 수 있는 능력을 갖고 있다. 영화는 ‘공간적 분위기’의 형성과 변화, 공간의 ‘방향성’과 ‘움직임’을 다른 어느 예술 형식보다도 섬세하게 포착할 수 있는 매체인 것이다.

본 연구의 세 번째 부분인 텔레비전을 다룬 부분에서도 매체특성과 매체효과를 분석하면서 공간성의 문제를 논의하였다. 텔레비전은 본질적으로 ‘공간의 매체’이다. 텔레비전은 공간을 뛰어넘어 소리와 이미지를 전송하는 매체이며, 동시에 어느 공간에나 존재할 수 있는 편재성(ubiquitous)의 매체이다. 나아가 텔레비전의 화면과 소리는 시청자가 속해 있는 사적 공간의 분위기를 현격하게 변화시킨다. 무엇보다도 그것은 익명적이며 일상적인 편안함과 정보-세계의 흐름으로부터 소외되지 않았다는 안도감을 낳는다.
또한 텔레비전은 ‘흐름(flow)’과 ‘분절화(segmentation)’의 원리에 따라 다양한 공간들을 동시다발적으로 보여준다. 또한 시청자가 채널과 채널을 넘나들면서 텔레비전적인 ‘세계상(image of world)’의 흐름이 모자이크 방식으로 구성된다. 본 연구의 주제인 공간 경험과 관련해서 살펴본다면, 텔레비전은 사적이며 가변적인 수용 상황과

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Considering some meaningful arguments of Benjamin, McLuhan, Kittler and Bolz about mass media, this paper firstly examines three essential theorems of aesthetics of media. Then I move to discuss the media-archeological origin of photography and intrinsic properties of its images that were main themes of researchers of photography like S. Freund, B. Newhall, S. Zielinski and P. Geimer. The most impressive character which inheres in the space of an photography can be called propinquity, since every photographically framed space turns out usually to be an acquainted viewing object.
However it is not transparent to human understanding. In other words, its ontological character is very difficult to define because of following three grounds. First the space of a photography shows up not by human sight, but by camera lens and its specific mechanism. Second it represents the absolute moment and the only one short time of so-called ‘once-being’. And third it makes not only visible things much more clear, but reveals also the dimension of ‘the optical-unconscious’.

And then this paper discusses special properties and functional characters of film medium, inquiring into its ability to construct and organize space. Central theorists to whom I primarily refer for this purpose are B. Bálazs, A. Piotrovskij, E. Panofsky and G. Deleuze. In spite of their difference of theoretical position, they have the same opinion that film medium can explore space freely and can make space itself dynamic. And this paper also uses the phenomenological theory of space experience of german philosopher H. Schmitz in order to realize different spatial dimensions that film can express delicately. His distinction of space dimensions that includes ‘expansion-space’, ‘direction-space’, ‘feeling-space’ and ‘location-space’ is very fruitful for this analysis.

In the third part of this paper, I deal with some features and special effects of television. Television can be regarded as the most important spatial medium, because firstly it sends sounds and images away over spatial distances and secondly it exists nowadays at any places where a human being really is or imagines to be. According to oppositive principals of flow and segmentation of moving images, television shows various parts of space simultaneously. Additionally a continuous form of world-image is constructed by jumping over among different channels every new days. It is within bounds to say that the limit of possible experience coincides with that of accessibility of television camera. Of significance is the fact that all of the parts of space becomes an object which can be projected and exhibited outsides at any time. The world is no longer the wholeness of facts, but merely an accidental combination of different potential pieces of mediated space.