미술가의 사회적 역할과 교육에 대한 미술대학 학생들의 인식 관한 질적 연구-결과보고서

국문 초록 (Abstract)

미술교육은 미술계의 그림자와 같다.미술에 대한 대중의 인식과 선호가 공교육을통하여 형성되며,입시 제도는 미래의 ‘작가’를 선별하는 기능을 하고,대학교육에서는 미술계를 구성할 ‘전문가’를 배출한다.그만큼 미술교육은 미술계가 사회에서 유지되고 운영되는 근저에 있음에도 불구하고 학문적 관심을 받지 못한 채,많은 부분 개인의 경험과 생각에 의존하여 각자의 상황에 맞추어 진행되어져 왔다. 이에 mith(1996)가 미술교육을,존재는 있으나 미술계와 교육계라는 부모로부터 외면당하는 '고아'로 묘사한 것도 무리가 아닐 것이다.특히 학문의 고유한 영역을 강조하여 전문화를 추구해온 모더니즘 사회 속에서,미술과 교육의 교차점에 놓인 미술교육을 논하는 데에 많은 어려움이 있어왔다.이에 본 연구는 미술에 있어 미학과 사회학의 관점을 접목하고 미술의 이론과 실제를 함께 다룸으로써 간학문적인 담론을 활성화하고자 한다.

국문 초록 (Abstract)

결과보고서는 3개의 파일로 되어있다. 결과보고서는 9페이지, 결과보고서2는 20페이지, 결과보고서3은 8페이지로 구성되어 있다.

국문 초록 (Abstract)

I.도입
II.개념적 배경
1.미술의 사회학적 접근
2.미술교육의 역사적 접근
III.연구 방법
1.연구문제와 방법론
2.연구 대상
3.자료 수집
IV.연구 결과
1.미술이란 무엇인가?
1)그리기의 자유
2)소통하는 미술
3)주체적 의식
2.미술은 가르쳐질 수 있는가?
1)낭만주의적 저항
2)교육적 실천
V.연구의 한계 및 시사점
※ 참고문헌