시각적 재현에 있어서 '유사성'의 유형에 대한 연구 - 예술적 리얼리티의 재해석을 위하여

국문 초록 (Abstract)

시각적 재현을 통해 어떤 대상과 유사하게 나타나는 것은 객관적 실재와 연결되는 것이 아니라 만들어진 실재를 지향한다는 것이 재현에 대한 현대적 담론의 전체적 귀결이다.
루카치에게서는 재현된 것을 통하여 객관적 실재를 인식하고자 하는 인식론적 지향이 아직 강하게 남아있다. 이러한 입장은 객관적 실재를 참이라고 보고 주관은 이를 인식할 수 있다는 믿음의 전제 위에 성립되었다. 재현을 통해 시각예술은 외적 유사성에 의해 실재의 본질을 드러내는데, 이를 구성하는 방식은 작가마다 다양하다. 곰브리치 또한 유사성을 본질의 유사성이라고 보는 점에서는 루카치와 일치한다. 그런데 그가 재현에 있어서 더욱 중요하게 간주한 것은 실재를 모방하는 것이 아니라 실재를 만들어내며, 더 나아가서 만들어진 실재를 통하여 객관적 실재를 새롭게 보도록 가르쳐 준다는 사실이었다. 그러한 경우에도 대상과의 유사성은 대상의 실재를 암시하는 역할을 하기 때문에 시각예술에 있어서 여전히 중요하다. 굿맨은 재현의 필요조건으로부터 유사성을 배제시켰지만 그 또한 시각적 재현에서 유사성의 역할을 간과하지 않고 있다.
현대 미술에서 대상을 감각적으로 유사하게 표현하며 실재를 드러내고자 했던 방식은 해체되었지만 나름대로 실재에 접근하기 위한 다양한 길이 개척되었다. 이러한 방법을 통하여, 현대의 미술가들은 외적인 실재로부터 내적인 실재로 전향하였다. 표현된 것에서는 외적인 실재와의 긴밀한 연결이 약화되면서 음악과 같이 정서적으로 느껴지는 내적 유사성이나 언어와 같이 개념적, 정신적으로 파악되는 비감각적 유사성이 부각되었다. 감각적인 것으로 정신적인 것을 모두 표현할 수 없다는 생각에서, 일부 현대 미술가들은 보이는 것을 극히 절제하여 최소한으로 표현함으로써 보이지 않는 실재를 암시하고자 하였다. 그러한 실재는 개념화시킬 수도 없는 것으로서, 실재가 존재하기를 바라는 염원을 투사하여 일종의 실재를 탄생시키는 방법이다. 그것은 존재를 ‘재현’하는 것이 아니라 ‘현존’하게 만드는 것이다.
재현에 대한 탈근대 이론가들의 논의는 예술이 유사성에 의해 실재를 다시 나타낸다는 전통적 재현관을 그 근본에서부터 반성하게 해준다. 이들 이론가들은 ‘상사’, ‘시뮬라크르’, ‘형상’, ‘생성’ 등의 개념으로 ‘유사성’을 대치하였다. 그럼으로써 그들은 예술적 실재의 풍부한 세계를 협소한 개념으로 고정시키는 판에 박힌 생각을 해체하였다. 이들이 지닌 생각의 공통성은 그들이 예술과 객관적 실재를 결부시켰던 끈을 풀어버리고 예술을 실재로부터 자유롭게 하는 데에서 찾을 수 있다. 또한 예술은 가시적 사물 뒤에 내재한 보이지 않는 힘, 감각과 생명, 과정과 사건을 보여 준다. 이러한 생각은 아리스토텔레스가 이야기했던 ‘자연’의 미메시스로서의 예술에 대한 생각을 더 풍부하게 확장시키고 있다. 즉 예술은 사물의 외적 유사성을 모방하는 것이 아니라 자연을 이끄는 힘, 가시적 사물의 원천이나 본질을 모방하는 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The direction of the discussion about the visual representation goes to not the way of that the image appears similar to an object, but the way of intending to the created reality without intending to the object reality. Lukacs has the strong cognitive intention that we can perceive the objective reality as the truth, while the subjectivity can recognize the reality. The visual art reveals the essence of the reality in the external resemblance through the representation, but the ways of constituting it are very various. Gombrich also agrees with Lukacs on the point of considering the resemblance as the resemblance of the essence. What he regards as the most important in the representation isn't imitating the reality, but creating reality and seeing the objective reality newly in this created reality. In this case, the resemblance with the object is still important in the visual art because it plays the role in suggesting the reality of the object. Although Goodman excluded the resemblance from the necessary condition of the representation, he also notices the important role of the resemblance.
In modern arts, the way which we try to express the objects similary in our sense, has been deconstructed. But the many ways have been developed to approach to the reality. In this way, modern artists have turned from the external to the internal reality. For this purpose, they reduced the sensitive objects to the harmony of simple colors and forms that isn't similar with any objects in nature. Besides they denoted simply the object or presented mere the intention of the artist as work of art. This leads modern artists to try to see the unvisible inner reality in different way of the traditional representation. Some of modern artists, who think that we cannot express all the spiritual with the sensible, want to suggest the unvisible reality by the way of representing the visible thing at a minimum. We cannot conceptualize such reality, but we can create a sort of reality, projecting our desire for the reality we hope to exist. It's method is not to represent objects, but to present objects.
The discourses of post-modern theorists on the representation lead to reconsider fundamentally the traditional theory of representation that arts represent the reality by the resemblance. These theorists have attempted to replace 'resemblance' with such concepts as 'similarity(similitude)', 'simulacre', 'figure', 'become (devenir)'. By this Attempt, they are going to deconstruct conventional thoughts that limit the abundant world of arts into that of the narrow concepts. They commonly have willingness to make arts free from this reality, making it free from the objective reality.
Arts also allow us that we can see the invisible forces behind the visible things, sensation and life, process and event, what serves for abundantly expanding the aristotelian thoughts of arts, that is marked with the Mimesis of nature. This means that arts imitate the forces that lead the nature, the source or the essence of the visible things rather than do the outer resemblance of things.