예술의 종말과 종말이후의 예술 – 예술 생리학에 대한 한 연구

국문 초록 (Abstract)

이 저술의 제1부에서는 예술의 자명성 상실과 예술의 종말에 대한 다양한 철학적 논의들을 살펴본다. 특히 우리는 헤겔(Hegel), 니체(F. Nietzsche), 벤야민(W. Benjamin), 단토의 ‘예술의 종말’을 중심으로 주제에 천착할 것이다.
이 저술의 2부는 예술을 인간의 생리학적 차원에서 이해하려는 니체, 듀이 그리고 들뢰즈의 예술철학을 살펴본다. 이것을 통해 우리는 예술이 인간 삶에 가진 근원적 조건을 확인하고, 동시에 인간의 신체적 정동이 어떻게 창작의 욕망으로 승화되고 창작 행위로 이어지는지를 살펴본다. 또한 생리적 조건이 예술활동으로 이어지는 메커니즘에서 예술을 평가할 수 있는 기준이 있는지도 살펴볼 것이다.
이 저술의 3부는 현대 예술을 생리학적 차원에서 분석하고 평가하는데 초점을 맞춘다. 우리는 생리학적 차원에서 예술을 이해하는 세 철학자들의 주장이 현재의 예술계를 이해하는데 어떤 기여를 할 수 있을지 개별 작가와 작품을 통해 확인할 것이다. 이것을 위해 우리는 현대 미술, 현대 음악, 현대 무용, 디지털 예술 그리고 영화중에서 예술의 종말 선언에 부합하는 실험적이면서도 예술의 확장을 시도한 작가와 작품을 우선적으로 선택할 것이다.
현대 미술에서 우리가 선택한 예술가는 보이스(J. Beuys)의 ‘플럭서스’(Fluxus)운동이다. 보이스는 예술과 삶의 일치를 주창하고 예술의 영역을 급진적으로 확장시켰다. 현대 음악에서 우리가 선택한 예술가는 쇤베르크(A. Schönberg)의 신음악이다. 그의 무조음악은 불협화음, 소음 등을 음악에 적극적으로 활용함으로써 음악의 본질을 되돌아보게 했다. 현대 무용에서 우리는 바우쉬(P. Bausch)의 탄츠테아터(Tanztheather)를 선택했다. 그의 무용은 표현 매체로서 몸의 탁월성을 잘 보여준다. 현대 예술의 총아라고 할 수 있는 디지털 예술은 근대의 선형적 사유체계를 근본적으로 해체시킨다. 디지털 예술에서 원본과 복사본, 작가와 감상자의 구분은 근본적으로 불가능하다. 또한 그것은 질서보다는 무질서를 필연보다 우연과 순간의 가치를 잘 보여준다. 우리가 선택한 디지털 예술가는 베나윤(M. Benayoun)이다. 그는 디지털 예술의 최전선에 있는 작가로서 디지털 예술이 어떻게 인간의 향상에 도움을 주는지를 작품을 통해 잘 구현하고 있다. 파급효과 면에서 타의 추종을 불허하는 영화가 예술인가에 대한 논란은 여전하지만, 영화가 사유의 매체로서 인정받고 있다. 우리의 선택을 받은 영화는 ‘라쇼몬’이다. 라쇼몬은 진리의 허구성과 허구의 진정성을 탁월하게 그려낸 작품으로 진리가 은유라는 점 그리고 은유의 장막 뒤에는 힘에의 의지가 작동하고 있다는 것을 잘 보여준다.