Flipzoids와 Cleveland Raining에 나타난 탈장소의 미학

국문 초록 (Abstract)

그동안 아시아 미국 극 비평은 주로 역사적이고 정치적인 맥락에서 주제 연구를 중심으로 이루어져 왔다. 따라서 현재 내용에서 뿐만 아니라 기법이나 장치 면에서도 다각도로 변화하고 있는 아시아계 미국 극을 파악하기 위해서는 주제적인 측면과 함께 연극 형식에 관한 논의도 필요하다고 생각되어 앞으로 필리핀계 미국인 랄프 페나(Ralph Pena)의 『플립조이즈』(Flipzoids)와 한국계 미국인 성 노(Sung Rno)의 『비오는 클리브랜드』(Cleveland Raining)를 미학적인 면으로 분석하여 아시아계 미국 극 연구에 있어서 새로운 관점을 부각시키는 것이 본고의 목적이다.
필리핀계 미국인 랄프 페나(Ralph Pena)의 『플립조이즈』(Flipzoids)와 한국계 미국인 성 노(Sung Rno)의 『비오는 클리브랜드』(Cleveland Raining)를 관통하고 있는 독특한 극작 기법은 고국을 떠난 행위로 빚어진 고향과 분리되어있다는 의식과 새로운 홈도 만들 수 없다는 탈장소 미학으로 요약될 수 있다. 이 두 작품에서는 각기 아시아 국가나 미국에 대해 소속감을 느끼지 못한 채 부유하는 필리핀계 미국인과 한국계 미국인 청년들이 각각 사실주의적이고 포스트모던적인 기법으로 그려지는 한편 이들의 탈장소 상황이 서정적인 무대공간을 통해 시각화된다.
원래 탈장소(displcement)라는 용어는 이산(diaspora) 담론에서 자주 언급되는 말로 주로 이주, 이민, 혹은 유배로 인해 조국을 떠나게 된 이산자(disaporic people)들이 직면하게 되는 상황을 의미한다. 하지만 최근에 와서는 탈식민화와 제 3세계로부터 서구 국가로의 이민 증가와 지구적 통신 등을 반영하면서 디아스포라는 국적이탈자, 국외 추방자, 정치적 피난자, 재류 외인, 이민자, 소수민족과 인종을 포함하여 그 범위를 확장하게 되었다. 특히 디아스포라는 제 3세계 국가의 시민들이 직면한 탈식민 상황과 밀접하게 관련되어 있는데 두 작품의 등장인물들 역시 이러한 역사적 맥락과 무관하지 않다. 필리핀과 한국의 탈식민 상황으로부터 촉발된 디아스포라로서의 아시아인들이 조국의 경계를 넘어 다른 사회에 정착하는 경험은 동질적인 환경으로부터 벗어나 이질적인 이념, 지리, 경제, 문화, 언어적 환경을 선택하는 것을 의미한다. 이때 그들은 자아의 근원으로부터 분리되는 한편 새로운 홈을 창조하게 된다.
그러나 아시아계 미국인들이 채택한 홈은 보통 그들에게 미국 시민으로서 정체성을 갖도록 보장해주지 않는다. 따라서 이산적 아시아계 미국인들은 고향에 대한 향수와 귀향에의 기대 혹은 홈에서 이탈되었지만 또 다른 자신의 근원지를 발견하지 못하는 이산적 감수성으로 고통 받게 된다.
이와 같은 이산적 감수성은 두 극에서 독특한 무대 공간과 기법을 통해 전달된다. 특히 『플립조이드』에서 고향의 상실과 관련하여 무대공간은 등장인물들에게 중요한 역할을 하게 된다. 바닷가나 해변을 나타내는 공간은 등장인물들이 고향을 상실했다는 사실과 고향의식을 가질 수 있다는 가능성을 제시하면서 주제적인 의미를 띠게 된다. 『비오는 클리브랜드』에서 부모가 모두 떠나고 두 남매, 지미(Jimmy)와 마리(Mari)만 남아있는 집은 이들에게 홈(home)이 되지 못한다. 이들에게 홈이 부재한다는 사실은 이들이 집에 거주하는 방식을 통해 드러나는 한편 부모에 관련된 단편적인 이야기는 이들이 홈을 잃게 되는 과정을 부분적으로 드러내준다. 특히 이 작품의 마지막에는

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The criticism about Asian American dramas has been centered on thematical aspects in the historical and political contexts. Therefore it is needed to discuss theatrical form in order to analyze Asian American dramas which undergo changes not only in thematic aspects but also in techniques and devices. The purpose of this paper is to suggest new perspectives in the study of Asian American dramas by analyzing Flipzoids and Cleveland Raining.
Unique theatrical techniques that penetrate Flipzoids by Filipino American, Ralph Pena and Cleveland Raining by Korean American, Sung Rno are summarized as displacement aesthetics which means that people are conscious of their separation from home, which occurred by leaving home and they cannot make a new home in the U.S. The two plays depicts Filipino and Korean young people who cannot belong to Asian countries or America in the realistic and postmodernist techniques, and their disaporic conditions are visualized through lyrical theatrical space.
Originally displacement is often mentioned in diasporic discourse and means a situation which diasporic people face who left home for the reasons of migration, immigration, and exile. Recently, diaspora extends its scope by including expatriates, exiles, refugees, and racial minorities reflecting the increase of immigration from the third world to western countries due to postcolonialism and global communication. In particular, diaspora is closely related to the diasporic situation which the third world people face, and characters in the two plays are in similar conditions because of historical contexts. Diasporic Asians' experiences of crossing the border of their homeland and settling in the new society denote choosing heterogeneous ideas, geography, economy, culture and language by leaving homogeneous environment. Thus diasporic Asian Americans suffer from diasporic sensibilities, which comes from nostalgia for their home, expectation for return to home, or not being able to find the source of their selves though they are separated from home.
Diasporic sensibilities are delivered through unique theatrical space and techniques in the two plays. Especially, theatrical space in Flipzoids plays an important role in relation with the loss of home. In particular, ocean and beach carry thematic meanings suggesting the reality in which dramatic characters lost their home and the possibility of having a sense of home. The home at which Jimmy and Mari stayed after their parents left is not home for them. The fact that there is no home for them is revealed through the way in which they reside at home, and at the same time the fragmented story concerning their parents partly shows the process of losing their home. Especially the ending scene of the play in which Jimmy leaves on a converted Volkswagen suggests the possibility that a new home can be created. In short, I will focus on the following issues: how the displacement situation of Asian Americans who cannot make a home in the new society is suggested in the theatrical space; whether their diaporic consciousness can be overcome; and if so, how they overcome it.