미국 대중 영상의 <햄릿> 도용 양상과 그 한계

국문 초록 (Abstract)

1990년대부터 미국 대중영상에서 도용된 <햄릿>이 까메오(cameo)처럼 예기치 못한 장소에 예기치 않게 등장한 사실이 시사하는 바는 각별하다. 집요하게 백인상류사회의 가부장적 이데올로기를 강화한 영상도 있었던 만큼 햄릿은 스스로를 강하게 길들이는 본질주의자로 재현되고 있는 것이다. 그러나 이러한 영상들은 단순히 전통적 가치를 재구현하기 위하여 셰익스피어를 도용한 것으로 결론지어야 하는 지에 대한 논의는 결코 간단치 않다. 이 영상들이 셰익스피어를 미국인으로 대체하는 것은 사실이지만 새롭게 대두한 미국식 문화제국주의의 승리를 강조하는 것도 아니고 이 영상들이 셰익스피어를 몰아내고, 무시하고, 도용하고 있는 만큼이나 영화는 미국적 가치는 물론 탈식민주의적 관점마저 승화시킨 오염된 모습을 보이고 있기 때문이다. 즉 나름대로의 미학적 여과를 거친 셰익스피어의 또 다른 미국식 버전으로 이해되어야 하는 것이다.

그리하여 1990년대 햄릿 도용 영상의 모든 양상을 내포한 <햄릿 2000>의 중요성은 영화 그 자체 이상으로 결론지을 수 있다. 그러한 징후는 영화 곳곳에 내재되어 있다. 첫째는 모든 글로버성을 아우르는 뉴욕을 배경으로 시대가 타이틀에도 2000년으로 제시되어 있다는 점이다. 구시대의 낡은 것을 버리고 새로운 것을 바라는 열망으로 가득 찼던 때이자 그러한 열망을 뒤로한 채 새 시대에 대한 불안감도 공존했던 때이다. 그러나 그러한 현대적 배경과는 달리 인물은 문어체를 대사하며 셰익스피어 언어에 대한 경외심을 놓치지는 않고 있다. 둘째, 아나로그와 디지털의 혼재현상이다. 디지털 시대의 영웅 햄릿은 언제나 캠코더를 들고 영상을 기록한다. 그러나 캠코더 속에 나오는 영상은 파편적이며 황폐하며 아날로그에 대한 향수를 곳곳에서 흩뿌린다. 셋째, 미얀마 승려의 가르침이 캠코더를 통해서 재현되어 햄릿의 대리부 역할을 대신함과 동시에 오필리아의 의상을 통한 오리엔탈리즘의 착취는 글로벌 빌리지 뉴욕의 딜레마를 대변하는 예들이 바로 그것이다.

결국 본고는 언급한 여러 담론이 복잡한 웹을 구성하고 있는 <햄릿 2000>이 보수적 이데올로기를 구현하고는 있지만 궁극적으로는 또 다른 미국식 셰익스피어 버전으로 규정될 수 있다는 가능성을 시사한다. 동시에 셰익스피어가 여전히 미국에서도 필수적 기표로 작용하고 있다는 것을 1990년대 제작된 여러 영상의 햄릿 도용 양상과 연관시키면서 심층분석하려한다. 그리하여 이 연구는 부수적인 다른 연구도 부분 수반한다. 이 작품으로 대변되는, 대중문화의 유행을 타고 가부장적 이데올로기를 강화시키며 제작된 대중영상은 셰익스피어와 아무 관련이 없는 것이 아니라 역으로 그 전부를 결국 셰익스피어에게 빚지고 있다는 사실을 정립하고 이를 교수법으로 활용하는 방안을 제시할 것이기 때문이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Hamlet is a prime source for citations in recent American films such as JFK (1991), The Lion King Trilogy (1994, 1998, 2002), and The Glass House (2000). This paper explores the effect of such allusions and references from Hamlet and argues that <Hamlet 2000> has also become not only a Emersonian symbol of the need for transforming one's thoughts into action in American films upholding white male patriarchy but also become a digital hero living in New York upholding postmodern ideal in a global age. First, to transform the hero's thoughts into action the director perpetuates the mythologizing of white male patriarchy and the ongoing victimization of oriental Ophlia. In doing so the director distorts Fruedian Oedipus complex to promote his sexism as well. In addition the film's asian monk seems to heal not only race and gender divisions but also neglected trash students and family violence through a universal text. The film also depicts Elizebethan World Picutre as it is while Hamlet shows his love for Ophelia. Blatant racism is found throughout and the racial issue of "don't ask, don't tell policy" is dominant positioning Hamlet himself at the apex of The Great Chain of Being. Finally the film became a metacinema demonstrating that the great age of British Shakespearean actors are gone. Hamlet has become a symbol of a postmodern hero in American popular films. As long as Americans define themselves as "wronged sons" who have Oedipus scar, Hamlet is not on the Death's list and will thus play the role of defending white male patriarchy as a Cameo.