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      상상 동물 일각수의 변형과 그 의미

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

      The aim of this study is to explore changes in the archetypal image of the mythical unicorn: it examines the representations of the unicorn in medieval heraldry and in late Gothic tapestry; it analyzes how the medieval image-texts were taken and given new meanings in 20th Century literature.
      In the Middle Ages the unicorn symbolized purity and the healing power of Christ. At the same time it was a symbol of chivalry and courtly culture. 'The Lady and the Unicorn (La Dame à la Licorne)' at the Musée National du Moyen Âge in Paris, which is a six-part tapestry, is a prime example of millefleurs decor from the 15th Century. The first five parts allegorically represent five human senses and the sixth is titled "A Mon Seul Desire (My only wish)". The artwork from the late Middle Ages, whose theme is secular love, has cultural significance. The work fascinated a 20th Century German poet, Rainer Maria Rilke. The unicorn motif is very important in his poetry. Rilke's Tapestry description is not merely a representation, but also a artistic creation in language. A contemporary American author Tracy Chevalier wrote a historical novel about the unicorn tapestries. In the novel the unicorn stands as a symbol of desire.
      The mythical animal, the unicorn, has provided impetus for creation of
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      The aim of this study is to explore changes in the archetypal image of the mythical unicorn: it examines the representations of the unicorn in medieval heraldry and in late Gothic tapestry; it analyzes how the medieval image-texts were taken and give...

      The aim of this study is to explore changes in the archetypal image of the mythical unicorn: it examines the representations of the unicorn in medieval heraldry and in late Gothic tapestry; it analyzes how the medieval image-texts were taken and given new meanings in 20th Century literature.
      In the Middle Ages the unicorn symbolized purity and the healing power of Christ. At the same time it was a symbol of chivalry and courtly culture. 'The Lady and the Unicorn (La Dame à la Licorne)' at the Musée National du Moyen Âge in Paris, which is a six-part tapestry, is a prime example of millefleurs decor from the 15th Century. The first five parts allegorically represent five human senses and the sixth is titled "A Mon Seul Desire (My only wish)". The artwork from the late Middle Ages, whose theme is secular love, has cultural significance. The work fascinated a 20th Century German poet, Rainer Maria Rilke. The unicorn motif is very important in his poetry. Rilke's Tapestry description is not merely a representation, but also a artistic creation in language. A contemporary American author Tracy Chevalier wrote a historical novel about the unicorn tapestries. In the novel the unicorn stands as a symbol of desire.
      The mythical animal, the unicorn, has provided impetus for creation of

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      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

      본 연구는 상상 동물 일각수의 이야기와 이미지의 원형이 시대에 따라 어떻게 변화하는지 밝히는 연구이다. 먼저 중세의 문장과 태피스트리에서 표현된 일각수의 이미지를 살펴보고, 이러한 중세의 이미지 텍스트가 20세기 문학 텍스트 안에서 어떻게 수용되고 새로운 의미를 얻게 되는지 분석한다.
      중세 기독교 문화에서 일각수는 그리스도의 순결과 구원의 상징이었다. 또한 일각수는 문장 동물로 등장하면서 중세 기사문화를 대표하는 아이콘으로 부각되었다. 중세 말엽 '여인과 일각수' 태피스트리는 밀플뢰르 디자인의 대표작이다. 6개 연작 중 다섯 개의 화면에는 인간의 오감이 알레고리적으로 표현되었으며, 마지막 태피스트리에는 '내 하나의 욕망'이라는 표제가 붙어있다. 이 태피스트리는 '궁정식 사랑'이라는 세속적 의미를 함축하며, 한 시대를 총괄하는 문화적 의미를 내포한다.
      태피스트리의 이미지는 20세기 시인 릴케를 매혹시켰다. 일각수는 이미 릴케 시문학에서 중요한 모티프였다. 릴케는 태피스트릴르 단순히 기술하는 것만 아니라 새로운 언어 창조물을 만들어냈다. 한편 미국 작가 슈발리에도 이 태피스트리를 소재로 삼아 역사소설을 썼다. 슈발리에 작품에서 일각수는 욕망의 기호로서 재의미화된다.
      이처럼 상상동물 일각수는 매체의 경계와 시공의 간격을 넘어서, 조형예술과 문학에서 창조적 동인으로 끊임없이 작용하면서 오늘날에도 새로운 이야기와 이미지를 만들어내고 있다.
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      본 연구는 상상 동물 일각수의 이야기와 이미지의 원형이 시대에 따라 어떻게 변화하는지 밝히는 연구이다. 먼저 중세의 문장과 태피스트리에서 표현된 일각수의 이미지를 살펴보고, 이러...

      본 연구는 상상 동물 일각수의 이야기와 이미지의 원형이 시대에 따라 어떻게 변화하는지 밝히는 연구이다. 먼저 중세의 문장과 태피스트리에서 표현된 일각수의 이미지를 살펴보고, 이러한 중세의 이미지 텍스트가 20세기 문학 텍스트 안에서 어떻게 수용되고 새로운 의미를 얻게 되는지 분석한다.
      중세 기독교 문화에서 일각수는 그리스도의 순결과 구원의 상징이었다. 또한 일각수는 문장 동물로 등장하면서 중세 기사문화를 대표하는 아이콘으로 부각되었다. 중세 말엽 '여인과 일각수' 태피스트리는 밀플뢰르 디자인의 대표작이다. 6개 연작 중 다섯 개의 화면에는 인간의 오감이 알레고리적으로 표현되었으며, 마지막 태피스트리에는 '내 하나의 욕망'이라는 표제가 붙어있다. 이 태피스트리는 '궁정식 사랑'이라는 세속적 의미를 함축하며, 한 시대를 총괄하는 문화적 의미를 내포한다.
      태피스트리의 이미지는 20세기 시인 릴케를 매혹시켰다. 일각수는 이미 릴케 시문학에서 중요한 모티프였다. 릴케는 태피스트릴르 단순히 기술하는 것만 아니라 새로운 언어 창조물을 만들어냈다. 한편 미국 작가 슈발리에도 이 태피스트리를 소재로 삼아 역사소설을 썼다. 슈발리에 작품에서 일각수는 욕망의 기호로서 재의미화된다.
      이처럼 상상동물 일각수는 매체의 경계와 시공의 간격을 넘어서, 조형예술과 문학에서 창조적 동인으로 끊임없이 작용하면서 오늘날에도 새로운 이야기와 이미지를 만들어내고 있다.

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