한국 신무용의 모더니즘적 성향에 관한 연구 -최승희와 조택원의 작품을 중심으로- = Thesis on the modern aspect of Korean modern dance movement

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서는 신무용기 초반부터 해방이전까지의 최승희와 조택원의 주요작품을 통해서 모더니즘적 성향을 살펴보고, 한국 신무용 및 모더니즘의 본질을 이해하는데 그 목적을 둔다.
이러한 연구목적을 달성하기 위하여 최승희와 조택원의 작품을 살펴 본 결과 활동 초창기에는 서구 신무용 사조를 유입한 전통과 대립양상의 모더니즘적 성향을 나타낸다. 그리고 1930년대 중반이후 부터는 고전부흥의 열기와 전통무용의 학습을 권유한 이시이바꾸의 영향으로 전통과의 조화를 이루는 모더니즘적 성향을 도출할 수 있었다. 그 세부적인 결과는 다음과 같다.
1. 최승희의 1927년에서 1933년까지의 주요작품에서는 내․외적 요소에서 전통과 대립되는 모더니즘적 성향을 보이고 있다. ‘예술의 심미성과 자기목적성’, ‘실존주의 세계관’은 전통과의 대립, 억압된 것들의 복귀이며, 무용의 외적요소인 움직임과 음악은 전통과의 대립이다. 기타 의상, 무대사용, 조명은 신무용의 무대예술로 승화됨으로써 전통과의 대립을 통해 발전의 양상을 보인다. 최승희의 1934년에서 1945년까지의 주요작품의 내적요소에서는 예술의 심미성과 자기목적성에서는 전통과의 계승과 발전이라 할 수 있다. 작품의 외적요소인 움직임과 음악, 의상, 무대사용은 전통의 계승을 토대로 발전되는 모더니즘적 성향이 강하다. 그리고 개인주의 경향의 독무형태는 지속적으로 유지하고 있고, 난해성으로 인한 문화의 성전은 여전히 높았다.
2. 조택원의 1928년에서 1943년까지의 주요작품에서는 내․외적 요소에서 전통과 대립되는 모더니즘적 성향을 보이고 있다. 그러나 1930년대 중반을 전후로 주요작품의 내적요소에서는 전통과의 대립, 계승, 발전의 모습이 함께 보인다. 작품의 외적요소인 움직임과 음악은 대부분 전통과 대립이며, 의상은 전통과의 계승, 발전이고 무대사용과 조명은 전통과의 대립, 발전의 양상을 보인다. 조택원은 2인 이상의 군무 형태가 많았고, 여전히 난해성으로 인한 문화의 성전은 여전히 높았다.
한국 신무용과 모더니즘은 각기 다원적인 정의와 특성을 가지고 있음으로 그 관계를 탐색하기가 그리 쉽지만은 않다. 그러나 본 연구를 통해 한국 신무용의 모더니즘의 본질은 전통과 인습의 완전한 배타가 아닌 전통과 근대가 조화된 자생적인 것임을 알 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This research aims to study modern aspects by looking into major works by Choi Seung-hee and Cho Taik-won from early Korean modern dance movement era until before liberation.
The early works by Choi Seung-hee and Cho Taik-won indicate aspects of modernism that conflicts to that of tradition affected by Western modern dance movements. And from after mid 1930s, they were affected by Ishiih Bakwoo who suggested them to study the heat of revival of classic and traditional dance and then they have unearthed modern aspects that are harmonious with tradition. And the results are as follows.


1. Major works by Choi Seung-hee during the period of 1927-1933 show modern aspects that conflicts to tradition in terms of inner and outer factors. ‘Appreciation of the beauty and autotelic aspect of art’ and ‘existentialism’ are revival of suppressed or those that are in conflicts with the tradition. And movements and music which are outer factors of dance, are confrontation with the tradition. In addition to that, costume, usage of stages and lights sublimates the modern dance to stage arts and shows development aspects by confrontation with the tradition. Inner factors of major works of Choi Seung-hee in the period 1934-1945 are succession and developments from the tradition in terms of appreciation of the beauty and autotelic aspects. Outer factors of artworks, movements, music, costumes and usage of stages in specific show strong aspects of modernism that progress based on succession of the tradition. Solo dance form with the aspect of individualism is continued and door to the world of culture was high as ever because of difficulty.
Major works by Cho Taik-won in the period of 1928-1943 show modern aspects that conflict with the tradition in terms of inner and outer factors. However, inner factors from major works around mid 1930s show all indications of confrontation, succession and developments with the tradition. In most times, outer factors, movements and music in specific show confrontation with the tradition where costumes show succession and developments with the tradition and usage of stages and lights show confrontation and developments with the tradition. Cho Taik-won has done many group dances that involve 2 or more people but the door to the world of culture was still high due to difficulty.
As there are many definitions and attributions in modern dance movements and modernism, there are difficulties and limitations as to looking into their relationship. However, this research shows the true nature of modern aspects of Korean modern dance movement does not exclude tradition and custom but is actually a natural aspect where tradition and modernism are harmoniously integrated.