소셜 플랫폼 시각 콘텐츠의 문화적 교육효과와 가치 전환에 관한 연구 : 틱톡（TikTok） K-POP 댄스 챌린지를 중심으로 = A Study on the Cultural Discipline and Value Transformation of Visual Content on Social Media Platforms : Focusing on TikTok K-POP Dance Challenges

국문 초록 (Abstract)

글로벌 숏폼 플랫폼 간 경쟁이 심화되는 가운데, 콘텐츠 생산 및 전파 메커니즘의 차별화는 플랫폼이 이용자의 주의를 지속적으로 확보하고 상업적 가치를 확장하는 데에 있어 중요한 조건으로 작용한다. 이러한 환경에서 틱톡은 추천 분배, 인터페이스 유도, 피드백의 계량화 등의 메커니즘을 통해 댄스 챌린지의 가시성 경쟁을 조직하고, 참여 실천의 지속적인 확산을 촉진하고 있다. 기존 연구는 주로 전파 현상, 참여 동기, 또는 콘텐츠 특성에 집중해 왔으나, 플랫폼의 규율 메커니즘과 시각 밈의 학습 과정, 그리고 가치 전환 간의 구조적 연관성에 대해서는 여전히 체계적인 설명 틀이 부족한 실정이다. 이에 본 연구는 틱톡 내 K-POP 댄스 챌린지를 연구 대상으로 삼아, 플랫폼의 문화적 교육 효과, 시각 밈의 형성과 확산, 그리고 가치 전환이라는 세 가지 분석 축을 중심으로 숏폼 플랫폼에서 시각 콘텐츠가 생성되고 확산되는 과정을 고찰하고자 한다.
본 연구는 플랫폼 문화적 교육효과가 댄스 챌린지의 시청, 참여, 생산 과정에서 어떻게 작동하는지, 시각 밈이 플랫폼 메커니즘과 이용자 실천의 결합 속에서 어떻게 학습되고 특정한 식별 경계를 형성해 가는지, 그리고 가치 전환이 확산 이후 어떻게 실현되는지를 밝히는 것을 목적으로 한다. 이를 위해 본 연구는 미셸 푸코의 규율 이론, 리모르 시프만의 디지털 밈 이론, 그리고 피에르 부르디외의 문화자본 이론을 주요 이론적 기반으로 삼아, 틱톡 K-POP 댄스 챌린지의 구조적 특성과 확산 과정을 분석하고, 이를 바탕으로 플랫폼 환경에서 나타나는 문화적 및 산업적 의미를 종합적으로 논의하고자 한다.
연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 플랫폼 문화적 교육효과는 주로 가시성 관리와 조작 경로 설계를 통해 작동한다. 추천 피드, 해시태그 페이지, 음원 페이지, 그리고 ‘같은 형식으로 촬영하기’ 진입 경로는 이용자가 지속적으로 시청하고 모방하며 게시하도록 하는 참여 경로를 함께 구성하며, 댄스 챌린지를 반복적으로 진입 가능한 일상적 실천으로 만든다. 둘째, 시각 밈은 확산 과정에서 뚜렷한 단계적 학습 양상을 보인다. 확산 초기에는 참여 영상이 핵심 동작, 리듬, 구도를 중심으로 높은 반복성을 나타낸다. 확산 중기에는 핵심 식별 요소를 유지하는 범위 안에서 제한적인 변형이 나타난다. 이후 확산 후기로 갈수록 재창작의 형식으로 점차 확장되는 경향을 보인다. 셋째, 가치 전환은 참여 실천 속에서 다양한 자본이 연속적으로 축적되고 전환되는 방식으로 나타난다. 이용자는 챌린지 참여 과정에서 경험 가치를 형성하고, 점차 체화된 문화자본과 디지털 문화자본을 축적해 나간다. 이와 같이 형성된 자본은 다시 사회자본과 상징자본으로 확장·전환되며, 이를 통해 참여자는 일반적인 모방자에서 시범 제공자로 전환되고, 나아가 이러한 변화는 플랫폼 및 산업 차원의 가치 생성과도 연결된다.
종합하면, 본 연구는 플랫폼 문화적 교육효과, 시각 밈, 가치 전환을 통해 틱톡 K-POP 댄스 챌린지의 생성 및 확산 논리를 설명하는 하나의 분석 틀을 구성하였다. 이를 통해 플랫폼 메커니즘과 이용자 실천의 결합 아래 숏폼 문화 실천이 조직되는 방식과 그 가치 생성 경로를 구체적으로 규명하였다. 본 연구의 결과는 숏폼 플랫폼 내 K-POP 댄스 챌린지를 이해하는 데 도움을 줄 뿐만 아니라, 플랫폼 환경에서 시각 콘텐츠가 가지는 문화적 교육효과와 가치 전환 과정에 대한 이해를 확장하는 데에도 이론적 참고를 제공한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Against the backdrop of intensifying competition among global short-form video platforms, the differentiation of content production and dissemination mechanisms has become a crucial condition for platforms to sustain users’ attention and expand commercial value. In this context, TikTok organizes visibility competition in dance challenges and promotes the continuous diffusion of participatory practices through mechanisms such as algorithmic recommendation, interface guidance, and the quantification of feedback. Existing studies have mainly focused on diffusion phenomena, participation motives, or content characteristics, however, a systematic explanatory framework for the structural relationship among platform disciplinary mechanisms, visual meme training, and value transformation remains insufficient. Therefore, this study takes K-POP dance challenges on TikTok as its research object and examines the logic through which visual content is produced and disseminated on short-form platforms from three analytical dimensions: platform cultural pedagogical effects, visual memes, and value transformation.
The purpose of this study is to reveal how platform cultural pedagogical effects operate in the processes of viewing, participation, and production of dance challenges, how visual memes are trained and form boundaries of identification through the interaction between platform mechanisms and user practices, and how value transformation is realized after diffusion. To this end, the study employs Michel Foucault’s theory of discipline, Limor Shifman’s theory of digital memes, and Pierre Bourdieu’s theory of cultural capital as its major theoretical foundations. Based on these frameworks, it analyzes the structural characteristics and diffusion process of TikTok K-POP dance challenges and further discusses their cultural and industrial implications in the platform environment.
The findings are as follows. First, the platform’s cultural pedagogical effects mainly operate through visibility management and the design of navigational pathways. The recommendation feed, hashtag pages, sound pages, and the entry path of “use this sound” or “shoot in the same format” together constitute participatory routes that encourage users to continuously watch, imitate, and post, thereby transforming dance challenges into everyday practices that can be repeatedly entered. Second, visual memes demonstrate a clear staged training characteristic during the diffusion process. In the early stage of diffusion, participatory videos exhibit strong repetition centered on core movements, rhythm, and composition. In the middle stage, limited variations emerge while maintaining the core identifiable elements. In the later stage, these practices further develop into forms of re-creation. Third, value transformation appears as a process in which various forms of capital are continuously accumulated and converted through participatory practices. Through challenge participation, users generate experiential value and gradually accumulate embodied cultural capital and digital cultural capital. These forms of capital are then transformed into social capital and symbolic capital, through which participants shift from ordinary imitators to demonstrative performers, while also becoming connected to value creation at the platform and industrial levels.
In conclusion, this study constructs an analytical framework for explaining the production and diffusion logic of TikTok K-POP dance challenges through the concepts of platform cultural pedagogical effects, visual memes, and value transformation. In doing so, it clarifies how short-form cultural practices are organized through the combination of platform mechanisms and user practices, as well as the pathways through which value is generated. The findings not only contribute to a better understanding of K-POP dance challenges on short-form platforms, but also provide theoretical reference for future research on the cultural pedagogical effects and value transformation of visual content in the platform era.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구배경 및 필요성 1
• 2. 연구목적 및 연구문제 8
• 3. 연구대상 및 연구방법 12
• Ⅱ. 선행연구 및 이론적 배경 17
• 1. 선행연구 분석 17
• 가. 소셜 플랫폼과 시각 콘텐츠 연구 17
• 나. 한류 확산과 K-POP 댄스 챌린지 연구 20
• 2. 이론적 고찰 27
• 가. 플랫폼 문화적 교육효과와 밈 이론 27
• 나. 문화자본과 가치 전환 이론 36
• Ⅲ. 플랫폼 내 시각 콘텐츠의 전체 구조 분석 46
• 1. 플랫폼 내 문화적 교육효과 장치 46
• 가. 플랫폼 의 인터페이스와 훈련 구조 46
• 나. 알고리즘 추천, 가시성 관리와 피드백 52
• 2. 시각 밈 훈련 58
• 가. 표준 동작 템플릿과 시각 기호 체계 58
• 나. 시각 밈 훈련 경로 65
• 3. 가치 전환 경로 70
• 가. 참여 경험과 문화자본의 형성 및 축적 70
• 나. 가치 전환 구조 75
• Ⅳ. 틱톡 K-POP 댄스 챌린지 사례 분석 80
• 1. 틱톡 K-POP 댄스 챌린지에서의 문화적 교육효과 장치 82
• 가. 사례 및 챌린지 구조 개관 82
• 나. 알고리즘 추천과 훈련 메커니즘 92
• 2. 틱톡 K-POP 댄스 챌린지에서의 시각 밈 훈련 104
• 가. 표준 동작과 시각 기호 체계 104
• 나. 이용자 일탈과 재창작 111
• 3. 틱톡 K-POP 댄스 챌린지에서의 가치 전환 121
• 가. 참여 경험과 체화된 문화자본의 형성 및 축적 121
• 나. 사회자본 및 상징자본과 플랫폼 가치 전환 126
• Ⅴ. 결론 135
• 참고문헌 142