‘파우스트’ 모티브의 음악적 현상학 - 19세기 독일 표제음악에 관한 문학적 소고 = Musikalische Phänomenologie des Faust-Motivs - Literarische Überlegungen zur deutschen Programmmusik im 19. Jahrhundert

국문 초록 (Abstract)

음악과 문학의 상호관계에서 나타나는 상이한 경향들에 대한 논의에
서 ‘문학의 주제나 이념이 과연 순수 기악음악에 반영될 수 있는가, 만
약 그렇다면 어떤 방식으로 반영될 수 있는가’에 대한 질문은 문학의
관점에서 볼 때 매우 흥미롭다. 이러한 문제제기에서 19세기 표제음악
은 매우 중요한 이슈가 된다. 표제음악이야말로 소위 문학의 시대에 활
성화 되었던 음악적 담론의 산물로 이해될 수 있기 때문이다. 이와 관
련하여 본 연구는 괴테의 희곡 『파우스트』를 토대로 한 리스트의 <파
우스트 교향곡>을 다룬다. 그러나 특정 음악에 내재하는 문학적 의미
론의 원칙을 찾아내는 것이 본 연구의 궁극적 목표는 아니다. 보다 근
본적인 목표는, 19세기 표제음악을 통해 문학과 음악, 이 두 장르의 형
식적 발전사가 보여주는 역사적 연관성에 주목하면서 소위 ‘시대정신’
이 이러한 장르 접목에 어떻게 투영되는가를 조명하고, 이 문화적 결합
현상이 보여주는 문화사적․사회사적 의미를 새롭게 자리매김하는 데
있다. 이 목표를 위해 본 연구는 크게 세 부분에 초점을 맞추고자 한
다. 첫째, 낭만주의 문학의 음악관과 낭만주의 음악의 문학관을 상호적
관점에서 조망하고, 둘째, 문학과 음악의 접목을 추상적인 형태로 시도
하는 표제음악의 미학적 배경과 이론을 고찰하며, 셋째, 문학작품의 형
식과 내용, 즉 구성과 메시지가 어떻게 음향적 수단을 통해 음악으로 전이되는가를 <파우스트 교향곡>의 구조 및 화성을 분석함으로써 살
펴보고자 한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Vom literarischen Blickwinkel her gesehen, bietet bei der
Diskussion um unterschiedliche Tendenzen der Wechselbeziehung
zwischen Musik und Literatur insbesondere die Frage, ob und in
wieweit sich ein literarisches Thema bzw. eine literarische Idee in
einem rein instrumentalen Musikstück widerspiegeln kann,
interessante Einblicke.
Bei dieser Fragestellung handelt es sich in erster Linie um die
Programmmusik des 19. Jahrhunderts, ist die Musik dieses sog.
literarischen Zeitalters doch als Produkt des damaligen
musikalischen Diskurses zu verstehen. In ihr als Erbe der poetischen
Romantik im weiteren Sinne wurde der ‘Zeitgeist’ in eine genial
kunstvolle Form wie die der symphonischen Dichtung oder der
Programmsymphonie transformiert.
Die Grundidee dieser poetisch-musikalischen Symbiose ist
insofern plausibel, als das wunderbare Geheimnis der Musik nach
der ästhetischen Auffassung der literarischen Romantik darin
besteht, dass die Musik dort, wo die Rede versagt, erst eine
unerschöpfliche Quelle der Ausdrucksmittel eröffnet.
Ziel der vorliegenden Untersuchung ist es also, die
geistesgeschichtliche, aber auch die kulturhistorische Bedeutung der
Programmmusik hinsichtlich des sich gegenseitig beeinflussenden
Verhältnisses von Musik und Literatur aufzuzeigen. Dabei ist der
Schwerpunkt dieser Arbeit unter folgenden Gesichtpunkten
zusammenzufassen: erstens, die Musikauffassung der
frühromantischen Literaturtheorie und die Literaturauffassung der romantischen Musik aus gegenseitiger Perspektive zu rekonstruieren;
zweitens, ästhetische Grundideen und Theorien der Programmmusik
zu verfolgen; drittens, die Semantik der Programmmusik anhand
einiger Beispiele der Verbindungsmöglichkeiten zwischen Dichtung
und Musik herauszustellen. Der Rahmen des an sich umfangreichen
Gegenstandes beschränkt sich jedoch aus Platzgründen auf die
Faust-Symphonie von Franz Liszt, wobei nur knappe Erläuterungen
in Bezug auf die musikalische Analyse geliefert werden.

참고문헌 (Reference)

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12 Michels, Ulrich, "Atlas zur Musik. Bd. 2: Historischer Teil vom Barock bis zur Gegenwart" 1985

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