몽골의 공예에 나타난 오갈즈(Ugalz) 문양디자인의 상징성 - 한국의 소용돌이 문양디자인(渦紋, 蕨手紋)과의 비교를 중심으로 - = A Symbolism of the Ugalz pattern design represented in Mongolia's craft - Focusing South Korea's Volute pattern design -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study compared the northern nomadic culture and traditional Ugalz pattern design process and the symbolism of the historical development of Mongolia with Volute pattern design of Korea.
Ugalz pattern design has been shaped by images from prehistoric animals. It appeared as a decorative horn pattern in Bronze Age, more formalized in Iron Age and Bronze Age. It was more clear in Turkic period, and was developed into the typical pattern in the period of Mongol Empire. Since then, it was expanded to all sectors of the Mongolian culture and art, shown as modern and diverse designs. Ugalz pattern design, especially shown in Mongolia's craft, has Ugalz national sentiment and religious ceremonies for centuries, reflecting a deep and unique decorative elements.
Ugalz patterns design can be divided into the horn pattern and nose pattern which is a lucky pattern. It has symbolic meaning such as peace life, beauty, happiness, magnificence, the rights, powers, protection and prosperity of cattle, longevity, and volute. Also, a Volute pattern design of Korea have symbolic meanings. For example, natural images like water, swirl, waves of the Line, winds, clouds, ferns and plants, whirlwinds and symbolic meanings like the infinite universe, the majesty, permanence, longevity, and beauty. A Volute pattern design of Korea is represented to the 短甲 of the Kaya and the shoulder of animal pattern in the Bronze Age, temple bell of the Goryo Dynasty, and ceramics of the Chosun Dynasty.
Therefore, Mongolia Ugalz pattern design and the Volute pattern design of South Korea are very similar to each other in the shape and symbol. It is importance data that we know the possibility of mutual exchange of culture and art between Mongolia and Korea historically.

국문 초록 (Abstract)

본고에서는 몽골의 북방 유목문화를 대표하는 전통적인 오갈즈 문양디자인의 시대적 발전 과정과 상징성을 한국의 소용돌이 문양디자인과 비교분석 하였다.
오갈즈 문양디자인은 선사시대부터 동물의 이미지로 형상화되기 시작하여 시대적 발전과정을 거치며 청동기시대에는 뿔 문양 장식으로 나타났으며 청동기, 철기시대에 더욱 정형화되었다. 투르크 시대에는 더욱 선명한 오갈즈 문양디자인으로 발전을 거듭해오다가 몽골제국 시기에 전형적인 형태가 창안되었고 이후 몽골예술의 전 분야로 확대 된 것이다. 특히 몽골의 공예품에 나타나는 오갈즈 문양디자인은 수세기 동안 민족정서와 종교의식을 반영하며 민속 공예품의 독특한 장식요소로서 깊은 상징적 의미를 내포하고 있다.
오갈즈 문양디자인은 뿔 문양과 코 문양으로 나눌 수 있으며 길상문양이다. 평화로운 삶, 아름다움, 행복, 장엄함, 권리, 권력, 보호, 가축의 번성, 장수, 회오리바람 등을 상징하고 있다. 또한 한국의 소용돌이 문양디자인도 물의 소용돌이, 파도의 호선(弧線), 바람, 구름, 고사리와 식물, 회오리바람 등 자연물의 이미지와 우주의 무한대, 장엄함, 장수, 아름다움 등의 상징적 의미를 지니고 있으며 가야의 판갑옷이나 청동기시대의 동물문견갑형, 고려시대의 범종, 고려와 조선시대의 도자 등에 표현되고 있다. 즉 몽골의 오갈즈 문양디자인과 한국의 소용돌이 문양디자인은 형태적으로나 상징적으로 매우 유사하며 역사적으로도 몽골과 한국의 문화예술의 상호교류 가능성을 알 수 있는 중요한 연구자료이다.

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