만들어진 비애와 감성의 연대 - 뮤지컬 <프랑켄슈타인>(2014)의 원작 변주 방식과 팬덤에 대한 고찰 - = Invented Grief and the Solidarity of Sensibility - A Study on the Variations of the Original Novel and the Fandom of Musical Frankenstein(2014) -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The starting point of this article is to ask why Frankenstein has been successfully performed on the Korean stage as an original Korean musical in 2014. Frankenstein can be analyzed as a critical text because of these following reasons; firstly, Frankenstein is the newly produced text of popular culture which dealt the original novel by Mary Shelly with not the perspective of stereotyped B-list imagination but more like the perspective of Mary Shelly, secondly, Frankenstein was the successful large-sized original Korean musical which eliminated the discourse of tradition and lastly, Frankenstein fully reinforced “sad fantasy” on the context of mystery-thriller musical which has been featured the “sad and lonely monster” as a leading character.
To complete the purpose, this article sheds light on the variations into musical through three key words, that is “Creation of the monster”, “the Body of the monster”, and “the Recognition of monstrosity.” As a consequence, one unique directivity was sensed. The variations focused on the effectiveness of sentimentalized text practically using the grief and irony. However, this methodology caused the lack of probability in the narrative of musical and it can be said as a weak point of musical Frankenstein. The interesting point is that it was the variation method that was influential rather than the weak point in the actual fandom’s enjoyment sphere. This can be clearly observed in the reactions of the production team members of Frankenstein memory book, who led the fandom of Frankenstein. As they sympathized the “sad” stories of the characters as well as connected the stories to their own lives, Frankenstein got a significance not through the artistic alienation but through the individual recreation. This aspect of the fandom’s enjoyment brought about the production of consumer’s derivative works; on one hand, the exclusive distribution of the memory book just within the fandom’s community and on the other hand, the intensive distribution of the animation by posting on the youtube site. These all works should be called a kind of participatory culture in the local Korean musical industry.

국문 초록 (Abstract)

이 논문은 2014년에 제작된 창작뮤지컬 <프랑켄슈타인>이 거둔 성공의 원인을 질문하는 데에서 시작되었다. <프랑켄슈타인>은 첫째, 원작 소설을 B급의 재료로 활용하지 않은 새로운 대중문화 텍스트라는 점, 둘째, ‘한국적’인 것을 다루지 않은 대형뮤지컬로서 성공한 창작뮤지컬이라는 점, 셋째, ‘슬프고 외로운 괴물’을 내세운 추리-스릴러 뮤지컬 계열에서 본격적으로 ‘슬픈 판타지’를 내세웠다는 점에서 분석 대상이 될 수 있다. 이를 위해 본 논문은 ‘괴물의 창조’, ‘괴물의 몸’, ‘괴물성의 인식’이라는 세 가지 틀로 원작 변주의 양상을 분석했다. 그 결과 하나의 방향성이 포착되었는데, 그것은 비애와 아이러니를 활용하여 작품을 멜로드라마적 상상력으로 재맥락화하고 있다는 점이었다. 그러나 그 결과 뮤지컬의 내러티브에 개연성이 결여되고 인물이 도구화되는 등 작품의 약점이 상당 부분 노출되고 말았다. 흥미로운 것은, <프랑켄슈타인> 팬덤 안에서는 이러한 작품의 약점보다 뮤지컬이 원작을 변주한 방식이 실제로 영향력을 발휘했다는 점이다. 이는 <프랑켄슈타인>의 팬덤을 이끈 핵심 마니아들, 즉 <프랑켄슈타인>의 메모리북을 제작한 팀원들의 반응에서 관찰된다. 이들이 인물들의 ‘슬픈’ 사연에 공감하고 그것을 자신의 사연과 접속시키는 순간, 작품은 개별적으로 전유된 텍스트로 재창조됨으로써 의미를 획득하였다. 이러한 향유의 방식은 마니아들의 ‘2차 창작물’ 생산, 즉 폐쇄적인 방식으로 메모리북을 제작·배포하고, 개방적인 방식으로 유튜브에 애니메이션을 게재하는 적극적인 참여문화의 동인이 되었다. 그 핵심에 웅숭그리고 있는 ‘슬픈 판타지’라는 멜로드라마적 변주의 방향성은 이 작품의 탄생과 팬덤 형성 과정 전반을 『프랑켄슈타인』의 한국적 변용의 예라고 호명할 수 있는 이유가 된다.

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