자화상을 통한 전신사조의 표현 연구 : -본인의 작품을 중심으로- = A study on the formative expression of the outer world and inner world through self-portraits : Focused on his own works

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 동양화론인 ‘전신사조(傳神寫照)’와 ‘이형사신(以形寫神)’을 통한 형태구성과 불교의 인식론을 중심으로 자화상과 자화한 공간을 표현한 본인 작품에 대한 분석이다. 우리는 각자의 사고와 시선으로 세상을 바라보고 판단한다. 그 과정에 있어서 판단의 오류와 오해와 선입견 등의 이유로 대상의 양상을 보지 못하고 있다. 보통의 우리는 다양한 정보를 통하여 대상을 인식하고 판단하며 살아간다. 그렇기에 본인은 대상의 양상을 파악하고자 대상을 올바로 바라볼 수 있도록 개인적 경험이 담긴 내용을 작품으로 재해석하였다.
본 논문의 이론적 배경에서는 동양화론의 ‘전신사조’와 ‘이형사신’을 통하여 선행 작가를 논의하고 분석한다. 선행 작가로는 공재 윤두서와 표암 강세황이다. 앞선 이론의 예술적 이론을 토대로 그들의 작품을 분석한다. 그리고 불교의 인식론을 통하여 작품에 영향을 준 내용을 살펴본다. 온전한 형태만이 인물화가 되는 것이 아닌, 본 논문에서 논의하는 이론을 토대로 공간이나 사물 또한 인물화가 될 수 있다는 것도 논의한다. 이로써 실제로 보이는 대상과 ‘나’의 인식과정에서 오는 대상의 모습은 허구라는 것을 풀어나간다. 또 그것을 탈피하고자 하는 방법을 면밀하게 따져 감상자에게 제안하고 유도한다.
본인의 작품 분석에서는 앞서 펼친 이론적 배경과 표현기법으로 영감을 받은 작가를 토대로 분석한다. 분석은 외면표현으로서의 자화상과 내면표현으로서의 자화상을 이룬다. 외면표현은 형상을 갖춘 구도로서 자화상이나 공간을 이룬다. 내면표현으로서의 자화상은 본인의 감정이나, 인간을 사물화한 추상적 기법을 이룬다. 다음은 형식적 분석으로 구도와 구성, 재료와 표현기법을 서술한다. 본인 작품은 정면을 응시하는 모습을 주를 이루어 본인의 감정을 대체하여 그려냈다. 재료는 본인 작품의 조형성을 구성하기에 용이한 아크릴 물감을 사용하였다. 사람의 감정은 매우 다양하다. 본인은 이러한 마음과 감정의 변화를 표현하기 위해 아크릴 물감을 사용하였다. 아크릴 물감은 특유의 끈적거리고 반짝이는 질감과 두께 감을 설정할 수 있다. 또, 타 재료와의 조합이 쉽고 간단하여 본인이 표현하고자 하는 대상의 감정과 분위기를 표현하기 용이하다.
본 논문에서는 빠르게 변화하는 현대사회 속 현대인의 마음과, 그를 형성하는 인식과정의 오류를 탈피하고 사고확장을 위한 메시지를 전달하고자 한다. 보편적인 문제점을 본인의 개인적 경험과 사고를 통해 재해석하여, 사회적 메시지로 전달하고자 ‘자화상’과 ‘자화’한 공간이라는 새로운 조형언어로 구현하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This thesis is an analysis of my work, which expresses self-portrait and self-portrait space, centering on the morphological composition through the oriental painting theories, 'All Gods' and 'Lee Hyeong-sa-shin,' and the epistemology of Buddhism. We see and judge the world through our own thoughts and perspectives. In the process, it is not possible to see the aspect of the object due to errors in judgment, misunderstandings, and preconceived notions. We usually live by recognizing and judging objects through various types of
information. Therefore, in order to understand the aspect of the object, I reinterpreted the contents of my personal experience into a work so that I could look at the object properly.
In the theoretical background of this thesis, the preceding authors are discussed and analyzed through the 'general trend' and 'Lee Hyeongsashin' of the oriental painting theory. Leading authors are Gongjae Yoon Doo-seo and Pyoam Kang Se-hwang. Analyze their works based on the artistic theory of the preceding theory. And the contents that influenced the work through the epistemology of Buddhism are examined. Based on the theory discussed in this thesis, it is also discussed that space or objects can also be made into figures, not just the perfect form. In this way, the actual appearance of the object and the appearance of the object that comes from the process of recognizing ‘I’ are unraveling that they are fiction. In addition, it is suggested and guided to the viewer by carefully examining the way to escape from it.
In my analysis of my work, I analyze based on the artist who was inspired by the theoretical background and expression technique that I developed earlier. Analysis consists of a self-portrait as an external expression and a self-portrait as an internal expression. The external expression is a composition with a shape, and forms a self-portrait or space. Self-portrait as an inner expression constitutes an abstract technique that materializes one's emotions or human beings. The following is a formal analysis and describes the composition,
composition, materials and expression techniques. In my work, I mainly portrayed looking straight ahead, replacing my own emotions. As for the material, acrylic paint, which is easy to compose the formativeness of my work, was used. Human emotions are very diverse. I used acrylic paints to express these changes of mind and emotions. Acrylic paints can set the unique sticky and shiny texture and thickness. In addition, the combination with other materials is easy and simple, so it is easy to express the emotions and atmosphere of the object you want to express.
In this paper, the mind of modern people in the rapidly changing modern society and the errors of the cognitive process that form them are escaped and a message for thinking expansion is delivered. In order to reinterpret common problems through my personal experiences and thoughts, and to deliver them as social messages, I embodied the new formative language of ‘self-portrait’ and ‘self-portrait’ space.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구목적 및 필요성 1
• 제2절 연구내용 및 방법 3
• 제2장 작품형성의 이론적 배경 4
• 제1절 동양의 인물화에 나타난 전신사조 5
• 1. 전신사조 - 인물화 속 내면표현 6
• 2. 이형사신 - 인물화 속 조형표현 11
• 제2절 불교의 인식론(금강경 사구게를 중심으로) 15
• 제3장 인물화의 표현과 정신 21
• 제1절 공재 윤두서의 자화상 21
• 제2절 표암 강세황의 자화상 25
• 제4장 본인 작품 분석 28
• 제1절 내용적 분석 28
• 1. 외면표현으로서의 자화상 29
• 2. 내면표현으로서의 자화상 35
• 3. 사물과 공간의 자화 표현 41
• 제2절 형식적 분석 50
• 1. 구도와 구성 50
• 2. 재료 및 표현기법 52
• 제5장 결론 61
• 참 고 문 헌 64
• ABSTRACT 67