(애니메이터를 위한) 드로잉의 구성

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 머리말 = 4
• 1부 회화
• 1. 대상
• 회화의 두 요소 = 10
• 커뮤니케이션 수단으로서의 회화 = 11
• 대상 = 12
• 그래픽 대상 = 12
• 이미지 = 16
• 상징 = 18
• 양감 = 20
• 형태 = 21
• 2. 면
• 물리적인 면 = 24
• 착시로서의 면 = 26
• 닫힌 그림과 열린 그림 = 31
• 경계 = 32
• 장 = 33
• 영향력에 대한 상징으로서의 경계 = 34
• 3. 원근법과 회화
• 집중을 통한 깊이 = 38
• 중첩을 통한 깊이 = 41
• 그림의 단면 = 42
• 대비를 통한 깊이 = 45
• 4. 투시 원근법
• 형태의 평면적인 구조 = 48
• 투시 원근법과 이탈리아 원근법 = 49
• 투시 원근법의 발전 = 50
• 회화의 단면적인 구성 = 56
• 2부 그래픽 요소
• 5. 점-면-선
• 구성 요소 = 58
• 영향력을 가진 그래픽 요소 = 60
• 점 = 61
• 면 = 62
• 면과 형태 = 63
• 선 = 65
• 구성 요소와 회화의 구성 = 67
• 6. 선과 면의 기능 변화
• 기능 변화 = 68
• 선에서 면으로 = 70
• 면에서 선으로 = 70
• 중앙 구역 = 71
• 확신하고 진행하는 형태 = 71
• 선-면의 변화 = 72
• 7. 능동적이고 수동적인 선과 면
• 그래픽 방해 대 힘의 방향 = 74
• 선과 진행하는 방향성의 형태 = 77
• 선-면의 작용과 표면의 조절 = 80
• 색상 분리와 선 = 82
• 3부 빛과 어둠
• 8. 조명과 대비
• 자연에서의 빛 = 84
• 용어의 유사성 = 85
• 모델링과 렌더링 = 86
• 사실적인 빛의 효과적인 표현 = 87
• 자연에 없는 선 = 89
• 대비 = 90
• 9. 명도
• 빛과 어둠의 한계 = 92
• 상대적인 대비 = 94
• 명도 단계 = 95
• 연속적인 명도 표현 = 99
• 10. 회화적인 강조
• 강조의 세 가지 유형 = 100
• 일반적인 강조 = 101
• 선의 강조 = 106
• 형태의 강조 = 108
• 밝은 배색의 그림 = 112
• 직업 과정의 분할 = 115
• 11. 매트릭스
• 패턴의 결정 = 116
• 희한한 화면 패턴 = 118
• 혼란스러운 화면 패턴 = 119
• 매트릭스 = 120
• 어두운 매트릭스 그림 = 120
• 밝은 매트릭스 그림 = 121
• 불확실한 매트릭스 = 123
• 12. 파사주
• 자연에서의 파사주 = 126
• 그림에서의 파사주 = 127
• 면적 파사주 = 128
• 새로운 형태 = 130
• 선형적 파사주 = 130
• 파사주와 패턴 = 133
• 미술사에서의 파사주 = 134
• 4부 깊이 측정
• 13. 자연에서의 깊이 측정
• 깊이 감각 = 138
• 시야의 범위 = 140
• 비교를 통한 깊이 측정 = 141
• 양안시 = 143
• 실제 깊이 vs. 시각적 깊이 = 145
• 정육면체의 측면 = 146
• 14. 픽처 박스
• 화면 깊이에 대한 제한 = 148
• 픽처 박스의 특성 = 149
• 픽처 박스의 진화 = 150
• 픽처 박스 사용의 제한 = 157
• 15. 평면도와 입면도
• 일상에서의 평면 효과 = 158
• 실제적인 평면과 개념적인 평면 = 159
• 평면적인 시각과 원근법적인 시각의 입면도 = 162
• 편의 도법과 비편의 도법 = 166
• 비편의 도법의 사용 = 169
• 16. 입면도에 투영되는 평면도
• 평면도와 화면 패턴 = 172
• 군중 장면 = 178
• 깊이 조절 = 180
• 입면도에 투영되는 평면 형태 = 182
• 17. 수평선
• 일반적인 수평선 = 184
• 관찰자 및 그림의 수평 = 185
• 원근법적인 선형 패턴 = 187
• 원근법적인 깊이에서의 구성 요소 위치 = 189
• 위화감을 주는 정점 = 192
• 18. 평면도의 회전
• 대상 주변에 담긴 이야기 = 196
• 평면도의 회전 = 198
• 시점의 다양화 = 203
• 안팎으로의 이동 = 204
• 19. 다중 정점
• 단일 정점의 한계 = 206
• 양안시의 확장 = 210
• 복합적인 시야 = 212
• 코페르니쿠스식 시점 = 218
• 5부 그래픽 움직임
• 20. 동작과 움직임
• 용어의 혼동 = 220
• 동작의 유형 = 221
• 움직임 = 222
• 중력 기준 = 223
• 힘과 모양 = 223
• 자연의 평형과 균형 = 227
• 그래픽 평형과 그래픽 균형 = 228
• 자연에서의 리드미컬한 동작 = 231
• 리드미컬한 움직임 = 232
• 움직임과 그림 통제 = 232
• 21. 시각적 움직임과 그래픽 움직임
• 형태들의 위치 관계 = 234
• 세 유형의 움직임 패턴 = 235
• 대항 움직임 = 237
• 곡선 대 나선 = 238
• 시각 조직을 통한 움직임 = 239
• 그래픽 움직임 = 240
• 미끄러짐 = 242
• 회전 = 245
• 회전의 한계 = 245
• 연속을 통한 연결 = 246
• 원형 그림 = 248
• 그림 전체의 회전 = 248
• 회전과 사선 = 249
• 22. 형태와 색의 움직임
• 형태의 움직임 = 252
• 표현 어휘 = 254
• 색 움직임 = 257
• 6부 직선
• 23. 주름의 직선과 생물의 직선
• 선의 어휘 = 260
• 주름 = 264
• 전이하는 주름 = 267
• 생물 = 268
• 살아있는 대상에서 발견할 수 있는 직선 = 269
• 24. 그래픽 선
• 독특한 선 = 272
• 중력의 기준이 되는 경계 = 273
• 경계의 그래픽 에코 = 274
• 그림 전체의 분할 = 274
• 그래픽 선의 회전 = 276
• 깊이 있는 공간에서의 그래픽 선 = 278
• 그래픽 선을 통한 그림의 영향 = 279
• 25. 표면의 분할
• 그림의 조화로운 분할 = 280
• 치수의 비교 = 281
• 주변부의 전사 = 282
• 표면의 임의적 분할 = 283
• 분할 효과의 상실 = 284
• 황금 분할 = 284
• 대각선 전사 = 286
• 선형 비율 = 287
• 그리드 = 288
• 구성 형태의 이동 = 288
• 기하학적 그림 분할과 직관적 그림 분할 = 290
• 7부 시선 유도
• 26. 훑어보기
• 관찰자의 시선 유도 = 292
• 자연을 볼 때 눈의 움직임 = 293
• 자연에서의 공간 패턴 = 296
• 드로잉에서 눈의 움직임 = 299
• 공간 홈 = 301
• 그래픽 환경 = 302
• 스틸 사진의 시간 요소 = 302
• 27. 관심의 중심
• 관찰자의 눈을 사로잡다 = 304
• 인식 = 305
• 관찰 = 305
• 진입 = 306
• 필드의 크기와 형태에 의해 결정되는 진입 = 308
• 진입을 방해하는 것 = 309
• 단일 단위 구조 = 310
• 다중 단위 구조 = 312
• 다양한 관심의 중심 = 314
• 지연된 진입 = 315
• 중심부와 가장자리의 관계 = 317
• 잘라내기 = 318
• 진입에 대한 논란 = 320
• 8부 공간
• 28. 자연 공간 관찰
• 대기의 공간과 그래픽 공간 = 322
• 동작을 위한 매체로써의 공간 = 324
• 거리 대 공간 = 325
• 형태와 공간의 가역성 = 327
• 표면장력을 통한 공간 = 328
• 공간을 관찰하다 = 330
• 29. 그래픽 공간의 형성
• 공간과 표면의 조절 = 332
• 감춰진 요소들 = 333
• 정육면체의 투시도법 = 334
• 그래픽 조정 = 335
• 공간 분배 = 337
• 동작을 통한 공간 형성 = 338
• 공간 강조를 위한 평면 공간 축소 = 341
• 선과 면의 공간 균형을 통한 공간감 강조 = 342
• 압축과 확장 = 344
• 움직임을 통한 공간 = 347
• 긴장 지점 사이의 연결 = 348
• 30. 스케일
• 무형의 대상 = 350
• 투시의 함정 = 352
• 공간 매트릭스 = 356
• 공간과 양감의 균형 = 357
• 스케일을 위한 평면 공간의 축소 = 359
• 웨징 = 360
• 부분 강조를 통한 스케일 = 361
• 크기의 연관성을 통한 스케일 = 363
• 이해하기 쉬운 그림 = 367
• 9부 영화 설계
• 31. 그래픽 동작
• 그림에 나타나는 모의적 동작 = 368
• 동작각 = 369
• 한 장의 그림, 여러 인물의 자세 = 370
• 그림 표면의 조작 = 370
• 연속적인 복수 그림 = 371
• 영상의 지속성 = 371
• 스크린상에서 변화하는 패턴 = 384
• 동작과 영상 = 373
• 드로잉에서의 동작 = 374
• 32. 스토리보드
• 스토리보드의 등장 = 376
• 스토리보드의 개발 = 377
• 33. 영화 그래픽
• 새로운 예술 형태 = 382
• 스크린상에서 변화하는 패턴 = 384
• 제한적인 애니메이션 = 386
• 움직이는 구성 = 387
• 명료성과 영상성 = 388
• 타이밍 = 391
• 영화 그래픽과 기술 = 391
• 색의 변화 = 393
• 34. 그래픽의 힘
• 그림의 한계 = 396
• 공간에서 명시되는 힘 = 397
• 에너지 = 399
• 찾아보기 = 400