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      미디어아트 공연 특성이 관객의 재관람의도에 미치는 영향 : 기술수용모델을 기반으로

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      다국어 초록 (Multilingual Abstract) kakao i 다국어 번역

      Along with economic growth and increased leisure time, people have become very interested in culture and
      arts in order to enjoy productive and satisfying leisure time, and started to consider creative and quality contents an important criterion for their selection.
      The directing of the performing arts field is expanding from text-oriented to the expression of visual images. The area of performance is expanding with various contents, and also becoming a convergent performing arts that crosses the boundaries between genres with the expansion of digital media in the performing arts field and the emergence of new media.
      This study defines the form of a performance that combines media art technology and art as a media art performance. Media art technology in performances provides audiences with strong communication opportunities as well as new experience values. However, the process of combining performance and media art technology shows some limitations. The first, the difference in understanding of the work arises between the stage staff of the performance and the video engineer. Second, media art elements arise that are difficult to combine based on the characteristics of the performance genre.
      Specifically, the role of media art is different for different genres such as theater, musical, dance, and performance. In addition, the case of focusing only on the form of a performance fused with media art technology shows the limitation of the work structure. So, it is required to use media art to suit the genre characteristics of the performance for effective contents delivery in the process of convergence of performance and media art technology.
      Therefore, this study suggest that it is necessary to analyze the difference of the influence of media art technology by type by classifying the type of performance by the characteristics of the performance genre, and present the following research topics.

      Research question: How does the characteristics of media art affect the audience's intention to view depending on the type of performance by narrative function?

      To deal with this research issue, we studied the theoretical background of performing arts, media arts, technology acceptance theory, and personal innovation, identified the characteristic variables of media art performances and designed a research model based on technology acceptance theory, and also used independent variables (interactivity, variety, narrativity, sensory stimulation), parameters (perceived usefulness, perceived ease of use), dependent variables (intention to revisit), control variables (performance type, personal innovativeness). For analysis, we surveyed audiences who watched media art performances and analyzed valid questionnaires of a total of 477 copies.
      The results of the study show that the characteristic factors of a media art performance have a meaningful effect on the audience's intention to revisit. Also, among the characteristic factors of a media art performance, the narrativity and perceived usefulness have a positive relationship. The narrativity describes the development of the story along with the structure of characters, events, and backgrounds, and makes it easier to enjoy performances using media art and improves accessibility when making the audience feel that the story is flowing over time. It also means the improvement of productivity through the performances. Although media art performances consist of functions that maximize experience value with the use of various media that stimulate the senses of the audience, if stage directing is focused on the media, the audience may feel media art as a distraction. Therefore, a plan that can effectively approach the audience with a story centered on a narrative structure is required to use media art as a directing element.
      There was a difference between the group who watched verbal performance and the group who watched non-verbal performance on the moderating effect on the type of performance. The sensory stimulation through media art performances had a significant effect on the usefulness of audiences' performance viewing in the type of viewing verbal performance. The performance characteristics of media art performances with well-equipped narratives improved ease and usefulness in the type of viewing non-verbal performance. This shows that the use of media art stimulates the senses of the audience and enhances the experiential value as the narrative function in the verbal performance field works higher than the non-verbal performance. In the non-verbal performance field, the narrative function works lower than the verbal performance, so a performance centered on a visual element with a narrative structure enhances the audience's value for viewing performances.
      There is a difference between high and low innovative groups regarding the moderating effect of personal innovativeness. In a high-innovative group that accepts the new system faster, the usefulness of the performance has a great influence on the intention to revisit. And in terms of media art performance characteristics, narrativity has the greatest influence on the ease of performance. In the relationship between usefulness and influence, interactivity, variety, and sensory stimulation, excluding narrativity, have a positive effect. In the low innovative group that slowly accepts the new system, only the usefulness of the performance influenced the intention to revisit. Regarding the characteristic factors of media art performances, variety and sensory stimulation have a positive effect on usefulness, which mean that in the highly innovative group, the technical and dramatic elements of media art performances have a great influence on the audience's intention to watch, and on the other hand, in the low innovation group, the technical elements of media art performances have a great influence on the audience's intention to watch.
      This study is an empirical study that statistically verifies the intention to revisit in relation to the acceptance factors of the audience who watched the media art performance. This study was conducted by dividing the performance types into verbal performance and non-verbal performance, and researching the acceptance of media art technology in performances based on the audience's development innovation for acceptance. We hope that, with this study, the media art technology considering the characteristics of the performance genre will be systematically established to provide a differentiated experience value to the audience and to enhance the viewing value of the work through understanding the factors of media art performances that influence the audience's intention to view.
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      Along with economic growth and increased leisure time, people have become very interested in culture and arts in order to enjoy productive and satisfying leisure time, and started to consider creative and quality contents an important criterion for t...

      Along with economic growth and increased leisure time, people have become very interested in culture and
      arts in order to enjoy productive and satisfying leisure time, and started to consider creative and quality contents an important criterion for their selection.
      The directing of the performing arts field is expanding from text-oriented to the expression of visual images. The area of performance is expanding with various contents, and also becoming a convergent performing arts that crosses the boundaries between genres with the expansion of digital media in the performing arts field and the emergence of new media.
      This study defines the form of a performance that combines media art technology and art as a media art performance. Media art technology in performances provides audiences with strong communication opportunities as well as new experience values. However, the process of combining performance and media art technology shows some limitations. The first, the difference in understanding of the work arises between the stage staff of the performance and the video engineer. Second, media art elements arise that are difficult to combine based on the characteristics of the performance genre.
      Specifically, the role of media art is different for different genres such as theater, musical, dance, and performance. In addition, the case of focusing only on the form of a performance fused with media art technology shows the limitation of the work structure. So, it is required to use media art to suit the genre characteristics of the performance for effective contents delivery in the process of convergence of performance and media art technology.
      Therefore, this study suggest that it is necessary to analyze the difference of the influence of media art technology by type by classifying the type of performance by the characteristics of the performance genre, and present the following research topics.

      Research question: How does the characteristics of media art affect the audience's intention to view depending on the type of performance by narrative function?

      To deal with this research issue, we studied the theoretical background of performing arts, media arts, technology acceptance theory, and personal innovation, identified the characteristic variables of media art performances and designed a research model based on technology acceptance theory, and also used independent variables (interactivity, variety, narrativity, sensory stimulation), parameters (perceived usefulness, perceived ease of use), dependent variables (intention to revisit), control variables (performance type, personal innovativeness). For analysis, we surveyed audiences who watched media art performances and analyzed valid questionnaires of a total of 477 copies.
      The results of the study show that the characteristic factors of a media art performance have a meaningful effect on the audience's intention to revisit. Also, among the characteristic factors of a media art performance, the narrativity and perceived usefulness have a positive relationship. The narrativity describes the development of the story along with the structure of characters, events, and backgrounds, and makes it easier to enjoy performances using media art and improves accessibility when making the audience feel that the story is flowing over time. It also means the improvement of productivity through the performances. Although media art performances consist of functions that maximize experience value with the use of various media that stimulate the senses of the audience, if stage directing is focused on the media, the audience may feel media art as a distraction. Therefore, a plan that can effectively approach the audience with a story centered on a narrative structure is required to use media art as a directing element.
      There was a difference between the group who watched verbal performance and the group who watched non-verbal performance on the moderating effect on the type of performance. The sensory stimulation through media art performances had a significant effect on the usefulness of audiences' performance viewing in the type of viewing verbal performance. The performance characteristics of media art performances with well-equipped narratives improved ease and usefulness in the type of viewing non-verbal performance. This shows that the use of media art stimulates the senses of the audience and enhances the experiential value as the narrative function in the verbal performance field works higher than the non-verbal performance. In the non-verbal performance field, the narrative function works lower than the verbal performance, so a performance centered on a visual element with a narrative structure enhances the audience's value for viewing performances.
      There is a difference between high and low innovative groups regarding the moderating effect of personal innovativeness. In a high-innovative group that accepts the new system faster, the usefulness of the performance has a great influence on the intention to revisit. And in terms of media art performance characteristics, narrativity has the greatest influence on the ease of performance. In the relationship between usefulness and influence, interactivity, variety, and sensory stimulation, excluding narrativity, have a positive effect. In the low innovative group that slowly accepts the new system, only the usefulness of the performance influenced the intention to revisit. Regarding the characteristic factors of media art performances, variety and sensory stimulation have a positive effect on usefulness, which mean that in the highly innovative group, the technical and dramatic elements of media art performances have a great influence on the audience's intention to watch, and on the other hand, in the low innovation group, the technical elements of media art performances have a great influence on the audience's intention to watch.
      This study is an empirical study that statistically verifies the intention to revisit in relation to the acceptance factors of the audience who watched the media art performance. This study was conducted by dividing the performance types into verbal performance and non-verbal performance, and researching the acceptance of media art technology in performances based on the audience's development innovation for acceptance. We hope that, with this study, the media art technology considering the characteristics of the performance genre will be systematically established to provide a differentiated experience value to the audience and to enhance the viewing value of the work through understanding the factors of media art performances that influence the audience's intention to view.

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      국문 초록 (Abstract) kakao i 다국어 번역

      경제성장과 여가시간 증대로 인하여 여가시간을 생산적이고 만족스러운 시간으로 만들기 위하여 문화예술에 대한 관심이 증가하고 있으며, 소비자들은 창의적인 콘텐츠, 내용의 질 등이 선택의 중요한 기준으로 떠오르고 있다.
      공연예술계는 텍스트 위주의 연출에서 시각적 이미지로 표현하는 양상으로 확대되고 있으며, 이러한 변화에 맞추어 공연예술 분야의 디지털미디어 확산과 뉴미디어의 등장으로 공연이 다양한 콘텐츠 중심으로 확대되면서, 장르간 경계를 넘어 융복합 공연예술로 확장되고 있다.
      미디어아트 기술과 예술이 결합한 공연의 형태를 본 연구에서는 미디어아트 공연으로 정의하며, 미디어아트 기술은 공연에서 관객에게 강한 커뮤니케이션을 구축하여 새로운 경험가치을 제공하게 된다. 그러나 공연과 미디어아트 기술이 결합하는 과정에서 몇 가지의 한계가 나타난다. 첫 번째는 공연의 무대연출 스텝과 영상기술자 간의 업무이해도의 차이가 발생하며, 두 번째는 공연 장르의 특성에 따라 결합 되기 어려운 미디어아트 요소들도 발생하고 있다.
      세부적으로 살펴보면, 연극, 뮤지컬, 무용, 퍼포먼스 등의 장르에서 미디어아트의 역할이 공연 장르에 따라 다른 목적으로 활용되는 것을 알 수 있으며, 또한 미디어아트 기술과의 융합된 공연형태에만 초점이 맞춰져 있어 작품 구조적 측면에서 한계가 나타나고 있는 것을 알 수 있다. 이에 공연과 미디어아트 기술이 융합하는 과정에서 공연의 장르 특성에 따라 미디어아트를 적절히 활용하여 전달하고자 하는 요소들을 강화시킬 수 있도록 필요성이 제기되고 있다.
      따라서 본 연구에서는 공연 장르의 특성에 따라 공연 유형을 구분하여 유형 간 미디어아트 기술의 영향 관계 차이 분석하는 연구가 필요하다고 판단하여, 다음과 같은 연구문제를 설정하였다.

      연구문제 : 미디아트의 특성은 내러티브 기능에 따른 공연 유형에 따라 관객의 관람의도에 어떠한 영향을 미치는가?

      위의 연구문제를 해결하기 위하여 공연예술, 미디어아트, 기술수용이론, 개인 혁신성에 대하여 이론적 배경을 고찰하였다. 선행연구를 토대로 미디어아트 공연 특성 변수를 도출하였고 기술수용이론을 기반으로 연구모형을 설계하였다. 독립변수(상호작용성, 다양성, 서사성, 감각자극성), 매개변수(지각된 유용성, 지각된 용이성), 종속변수(재관람의도), 조절변수(공연 유형, 개인 혁신성)를 활용하였다. 이를 분석하기 위해 미디어아트 공연을 관람한 관객을 대상으로 설문을 실시하였으며, 총 477부의 유효 설문지를 추출하여 분석에 활용하였다.
      연구결과, 미디어아트 공연 특성요인들은 관객들의 재관람의도에 유의미한 영향을 가지고 있는 것으로 나타났다. 또한 미디어아트 공연 특성요인 중 서사성과 지각된 유용성의 영향관계가 비교적 높은 정(+)의 영향관계가 있는 것으로 확인하였다. 서사성은 인물·사건·배경의 구조를 갖추고 이야기의 전개 흐름을 설명하며, 공연을 관람할 때 일정한 시간의 흐름에 따라 이야기가 전개되고 있다고 느끼게 될 경우, 미디어아트를 활용한 공연 관람을 쉽게 느끼며 접근성이 향상됨을 의미한다. 나아가 공연 관람으로 생산성이 향상됨을 의미한다. 미디어아트 공연은 관객들에게 감각을 자극하는 다양한 미디어를 활용함으로써 경험 가치를 극대화 할 수 있는 기능으로 이루어져 있지만, 자칫 무대연출이 미디어로 치중될 경우 관객들은 미디어아트를 방해요소로 느끼게 된다. 이에 공연은 미디어아트를 연출요소로써 활용하기 위해서는 서사적 구조를 중심으로 이야기의 전개가 관객들에게 효과적으로 다가갈 수 있도록 기획할 것으로 판단하였다.
      공연 유형에 대한 조절효과를 살펴보면, 언어극을 관람한 집단과 비언어극을 관람한 집단 간의 차이가 있는 것으로 나타났다. 언어극을 관람한 유형에서는 미디어아트 공연을 통한 감각적 자극이 관객들의 공연 관람에 대한 유용성에 높은 영향을 미치는 요인으로 나타났으며, 비언어극을 관람한 유형에서는 미디어아트 공연의 서사가 잘 갖추어진 극적 특성이 용이성과 유용성을 향상시키는 데에 높은 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 언어극 분야에서는 내러티브 기능이 비언어극 보다 높게 작용하여 미디어아트 요소들을 극을 진행함에 있어 미디어아트의 활용은 관객들의 감각을 자극하여 경험적 가치를 높여주는 역할을 하며, 비언어극 분야에서는 언어극 보다 비교적 내러티브 기능이 낮게 작용하여 시각적 요소들 중심의 극에서 서사적 구조를 구축하면 관객들의 공연 관람 가치를 높여주는 것을 알 수 있다.
      개인 혁신성에 따른 조절효과를 살펴보면, 혁신성 고 집단과 혁신성 저 집단 간의 차이가 있는 것으로 나타났다. 혁신성 고 집단은 새로운 시스템을 더 빠르게 수용하려는 집단으로, 공연에 대한 유용성이 재관람의도로 강한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그리고 미디어아트 공연 특성요인으로는 서사성이 공연의 용이성에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 유용성과의 영향관계에서는 서사성을 제외한 상호작용성, 다양성, 감각자극성이 정(+)의 영향을 미치고 있는 것으로 나타났다. 혁신성 저 집단은 새로운 시스템을 천천히 수용하는 집단으로, 공연에 대한 유용성만 재관람의도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 미디어아트 공연 특성요인으로는 다양성과 감각자극성이 유용성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 혁신성이 높은 집단에서는 미디어아트 공연의 기술적 요소와 극적 요소가 관객의 관람의도에 중요하게 작용하는 것을 확인할 수 있으며, 반면에 혁신성 저 집단은 미디어아트 공연의 기술적 요소가 관객의 관람의도에 중요하게 작용하는 것으로 해석된다.
      본 연구는 미디어아트 공연을 관람한 관객의 수용요인에 따른 재관람의도에 관하여 통계적으로 검증한 실증적 연구이다. 공연 유형을 언어극과 비언어극으로 구분하여 연구를 진행하였으며, 공연에서의 미디어아트 기술을 수용에 대한 관객의 개인 혁신성을 기준으로 연구를 진행하고 연구결과를 제시하였다. 본 논문을 바탕으로 관객의 관람의도에 영향을 미치는 미디어아트 공연의 요인을 파악하고, 관객들에게 차별적인 경험 가치를 제공하여 작품의 관람 가치가 향상될 수 있도록 공연 장르 특성을 고려한 미디어아트 기술이 체계적으로 구축되기를 기대한다.
      번역하기

      경제성장과 여가시간 증대로 인하여 여가시간을 생산적이고 만족스러운 시간으로 만들기 위하여 문화예술에 대한 관심이 증가하고 있으며, 소비자들은 창의적인 콘텐츠, 내용의 질 등이 선...

      경제성장과 여가시간 증대로 인하여 여가시간을 생산적이고 만족스러운 시간으로 만들기 위하여 문화예술에 대한 관심이 증가하고 있으며, 소비자들은 창의적인 콘텐츠, 내용의 질 등이 선택의 중요한 기준으로 떠오르고 있다.
      공연예술계는 텍스트 위주의 연출에서 시각적 이미지로 표현하는 양상으로 확대되고 있으며, 이러한 변화에 맞추어 공연예술 분야의 디지털미디어 확산과 뉴미디어의 등장으로 공연이 다양한 콘텐츠 중심으로 확대되면서, 장르간 경계를 넘어 융복합 공연예술로 확장되고 있다.
      미디어아트 기술과 예술이 결합한 공연의 형태를 본 연구에서는 미디어아트 공연으로 정의하며, 미디어아트 기술은 공연에서 관객에게 강한 커뮤니케이션을 구축하여 새로운 경험가치을 제공하게 된다. 그러나 공연과 미디어아트 기술이 결합하는 과정에서 몇 가지의 한계가 나타난다. 첫 번째는 공연의 무대연출 스텝과 영상기술자 간의 업무이해도의 차이가 발생하며, 두 번째는 공연 장르의 특성에 따라 결합 되기 어려운 미디어아트 요소들도 발생하고 있다.
      세부적으로 살펴보면, 연극, 뮤지컬, 무용, 퍼포먼스 등의 장르에서 미디어아트의 역할이 공연 장르에 따라 다른 목적으로 활용되는 것을 알 수 있으며, 또한 미디어아트 기술과의 융합된 공연형태에만 초점이 맞춰져 있어 작품 구조적 측면에서 한계가 나타나고 있는 것을 알 수 있다. 이에 공연과 미디어아트 기술이 융합하는 과정에서 공연의 장르 특성에 따라 미디어아트를 적절히 활용하여 전달하고자 하는 요소들을 강화시킬 수 있도록 필요성이 제기되고 있다.
      따라서 본 연구에서는 공연 장르의 특성에 따라 공연 유형을 구분하여 유형 간 미디어아트 기술의 영향 관계 차이 분석하는 연구가 필요하다고 판단하여, 다음과 같은 연구문제를 설정하였다.

      연구문제 : 미디아트의 특성은 내러티브 기능에 따른 공연 유형에 따라 관객의 관람의도에 어떠한 영향을 미치는가?

      위의 연구문제를 해결하기 위하여 공연예술, 미디어아트, 기술수용이론, 개인 혁신성에 대하여 이론적 배경을 고찰하였다. 선행연구를 토대로 미디어아트 공연 특성 변수를 도출하였고 기술수용이론을 기반으로 연구모형을 설계하였다. 독립변수(상호작용성, 다양성, 서사성, 감각자극성), 매개변수(지각된 유용성, 지각된 용이성), 종속변수(재관람의도), 조절변수(공연 유형, 개인 혁신성)를 활용하였다. 이를 분석하기 위해 미디어아트 공연을 관람한 관객을 대상으로 설문을 실시하였으며, 총 477부의 유효 설문지를 추출하여 분석에 활용하였다.
      연구결과, 미디어아트 공연 특성요인들은 관객들의 재관람의도에 유의미한 영향을 가지고 있는 것으로 나타났다. 또한 미디어아트 공연 특성요인 중 서사성과 지각된 유용성의 영향관계가 비교적 높은 정(+)의 영향관계가 있는 것으로 확인하였다. 서사성은 인물·사건·배경의 구조를 갖추고 이야기의 전개 흐름을 설명하며, 공연을 관람할 때 일정한 시간의 흐름에 따라 이야기가 전개되고 있다고 느끼게 될 경우, 미디어아트를 활용한 공연 관람을 쉽게 느끼며 접근성이 향상됨을 의미한다. 나아가 공연 관람으로 생산성이 향상됨을 의미한다. 미디어아트 공연은 관객들에게 감각을 자극하는 다양한 미디어를 활용함으로써 경험 가치를 극대화 할 수 있는 기능으로 이루어져 있지만, 자칫 무대연출이 미디어로 치중될 경우 관객들은 미디어아트를 방해요소로 느끼게 된다. 이에 공연은 미디어아트를 연출요소로써 활용하기 위해서는 서사적 구조를 중심으로 이야기의 전개가 관객들에게 효과적으로 다가갈 수 있도록 기획할 것으로 판단하였다.
      공연 유형에 대한 조절효과를 살펴보면, 언어극을 관람한 집단과 비언어극을 관람한 집단 간의 차이가 있는 것으로 나타났다. 언어극을 관람한 유형에서는 미디어아트 공연을 통한 감각적 자극이 관객들의 공연 관람에 대한 유용성에 높은 영향을 미치는 요인으로 나타났으며, 비언어극을 관람한 유형에서는 미디어아트 공연의 서사가 잘 갖추어진 극적 특성이 용이성과 유용성을 향상시키는 데에 높은 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 언어극 분야에서는 내러티브 기능이 비언어극 보다 높게 작용하여 미디어아트 요소들을 극을 진행함에 있어 미디어아트의 활용은 관객들의 감각을 자극하여 경험적 가치를 높여주는 역할을 하며, 비언어극 분야에서는 언어극 보다 비교적 내러티브 기능이 낮게 작용하여 시각적 요소들 중심의 극에서 서사적 구조를 구축하면 관객들의 공연 관람 가치를 높여주는 것을 알 수 있다.
      개인 혁신성에 따른 조절효과를 살펴보면, 혁신성 고 집단과 혁신성 저 집단 간의 차이가 있는 것으로 나타났다. 혁신성 고 집단은 새로운 시스템을 더 빠르게 수용하려는 집단으로, 공연에 대한 유용성이 재관람의도로 강한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 그리고 미디어아트 공연 특성요인으로는 서사성이 공연의 용이성에 가장 큰 영향을 미치는 것으로 나타났으나, 유용성과의 영향관계에서는 서사성을 제외한 상호작용성, 다양성, 감각자극성이 정(+)의 영향을 미치고 있는 것으로 나타났다. 혁신성 저 집단은 새로운 시스템을 천천히 수용하는 집단으로, 공연에 대한 유용성만 재관람의도에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 미디어아트 공연 특성요인으로는 다양성과 감각자극성이 유용성에 정(+)의 영향을 미치는 것으로 나타났다. 이는 혁신성이 높은 집단에서는 미디어아트 공연의 기술적 요소와 극적 요소가 관객의 관람의도에 중요하게 작용하는 것을 확인할 수 있으며, 반면에 혁신성 저 집단은 미디어아트 공연의 기술적 요소가 관객의 관람의도에 중요하게 작용하는 것으로 해석된다.
      본 연구는 미디어아트 공연을 관람한 관객의 수용요인에 따른 재관람의도에 관하여 통계적으로 검증한 실증적 연구이다. 공연 유형을 언어극과 비언어극으로 구분하여 연구를 진행하였으며, 공연에서의 미디어아트 기술을 수용에 대한 관객의 개인 혁신성을 기준으로 연구를 진행하고 연구결과를 제시하였다. 본 논문을 바탕으로 관객의 관람의도에 영향을 미치는 미디어아트 공연의 요인을 파악하고, 관객들에게 차별적인 경험 가치를 제공하여 작품의 관람 가치가 향상될 수 있도록 공연 장르 특성을 고려한 미디어아트 기술이 체계적으로 구축되기를 기대한다.

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      목차 (Table of Contents)

      • 제 1 장 서 론 1
      • 1. 연구의 배경 및 목적 1
      • 2. 연구의 구성 4
      • 제 2 장 이론적 고찰 및 선행연구 6
      • 1. 공연예술(Performing Arts) 6
      • 제 1 장 서 론 1
      • 1. 연구의 배경 및 목적 1
      • 2. 연구의 구성 4
      • 제 2 장 이론적 고찰 및 선행연구 6
      • 1. 공연예술(Performing Arts) 6
      • 1) 공연예술 개요 6
      • 2) 공연예술 변화 동향 7
      • 3) 공연예술 유형 9
      • 2. 미디어아트(Media Art) 12
      • 1) 미디어아트 개요 12
      • 2) 미디어아트와 공연의 융복합 13
      • (1) 미디어아트 공연 13
      • (2) 미디어아트 공연 특성 16
      • 3) 미디어아트 공연 관련 연구 동향 20
      • 3. 기술수용이론 25
      • 1) 기술수용모형 관련 기존이론 25
      • (1) 합리적 행동이론(Theory of Reasoned Action) 25
      • (2) 계획된 행동이론(Theory of Planned Behavior) 26
      • 2) 기술수용모형(Technology Acceptance Model) 28
      • 3) 기술수용모형 연구 동향 29
      • 4. 개인 혁신성(Personal Innovativeness) 38
      • 1) 개인 혁신성 개념 38
      • 2) 개인 혁신성 연구 동향 40
      • 제 3 장 연구 설계 및 방법 43
      • 1. 연구 설계 43
      • 1) 연구모형 및 가설 설정 44
      • 2. 연구 방법 51
      • 1) 변수의 조작적 정의 및 측정 방법 51
      • 2) 자료수집 및 분석 방법 58
      • 제 4 장 연구 분석 및 결과 60
      • 1. 표본의 인구통계학적 특징 60
      • 2. 측정도구의 타당도 및 신뢰도 검증 62
      • 1) 측정도구의 탐색적 요인분석 62
      • 2) 측정도구의 신뢰도 분석 65
      • 3) 연구모형 확인적 요인분석 66
      • 3. 가설 검정 및 분석 결과 70
      • 1) 통합모형 70
      • 2) 조절모형1 (공연유형) 74
      • 3) 조절모형2 (개인 혁신성) 80
      • 제 5 장 결 론 87
      • 1. 연구 결과 요약 87
      • 2. 연구의 시사점 및 제언 91
      • 3. 연구의 한계점 및 제언 94
      • 참고문헌 95
      • 설문지 111
      • 국문초록 118
      • ABSTRACT 121
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