지브리 스튜디오 애니메이션의 함축적 표현에 관한 연구 = A Study on the Connotative Representation of Ghibli Studio Animation

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Ghibli studio’s animations, which have led the world’s animation markets for a long time, showtheir own unique, inherent characteristics in the representation of animated images based onaesthetics and techniques in 2D animation. Unlike Disney animation shows the tendency thatmakes the consciousness of the audience immersed and led into animation works by pursuingdenotative representation, Ghibli animations mainly show connotative representation that makethe audience contemplate and interpret the works arbitrarily by itself. As such, the analysison the characteristics of the signification system of Ghibli animations that this essay centrallydeals with eventually examines the aesthetic characteristics and value of Ghibli animations.
Moreover, this essay examines how Ghibli animations are accepted by the audience. Thiscan be considered the analysis on the reality effect that Ghibli animations pursue. For thispurpose, this essay methodologically examines the formal and background characteristics ofthe connotative representation appears in Ghibli animations, from the perspective of the threekeyword: ‘distanciation’, ‘counter myths’ and ‘animism’. In general, most animation worksfocusing on characters and stories contain the signification systems related to ‘denotation’and ‘connotation’. However, noteworthy is the fact that the tendency of communication andaesthetic representation shown in each work appears differently, depending on the significationsystem that the director and animator pursue, can be known through this study.

국문 초록 (Abstract)

스튜디오 지브리의 애니메이션은 고유의 2D 애니메이션 미학과 기법을 토대로 오랜 시간 전 세계 애니메이션 시장에서 중요한 위치를 차지해왔다. 그리고 지브리의 애니메이션은 외시적 표현을 중심으로 관객의 의식을 몰입시키고 이끌어가는 디즈니 애니메이션과는 달리 관객 스스로 작품을 고찰하고 해석하도록 기회를 제공하는 함축적표현을 주로 보여준다. 그러므로 지브리 애니메이션의 의미작용 체계가 지니고 있는 특징에 대한 분석은 궁극적으로 지브리 애니메이션의 함축적 표현에서 나타나는 미학적 특징과 가치를 살펴보는 것이다. 그리고 본 연구는지브리 애니메이션이 관객에 의해 어떻게 수용이 되는 가에 대한 것으로써 결국 지브리 애니메이션이 추구하는리얼리티 효과와 밀접한 관련이 있다. 이를 위하여 본 연구에서는 방법론적으로 ‘거리두기’, ‘대응적 신화’, ‘애니미즘’이라는 세 가지 관점에서 지브리 애니메이션 작품에서 보이는 함축적 표현의 형식과 배경적 특징에 대해 접근하고 있다. 캐릭터와 스토리를 중심으로 하는 대부분의 애니메이션 작품들은 ‘외시의미’와 ‘함축의미’의 의미작용 체계를 동시에 담고 있다. 그러나 본 연구를 통해 알 수 있듯이 감독과 애니메이터가 추구하는 의미작용 체계에 따라서 각각의 작품에서 보이는 소통과 미학적 표현의 경향이 다르게 나타날 수 있다는 사실은 주목할 만하다.

참고문헌 (Reference)

1 高畑勳, "映畵を作りながら考えたこと(1991-1999)" 德間書店 1999

2 Annette Lavers, "Writing Degree Zero & Elements of Semiology" Jonathan Cape Ltd 1984

3 Milly S. Barranger, "Theatre: A Way of Seeing" Wadsworth Publishing Company 1995

4 J. Dudley Andrew, "The Major Film Theories: An Introduction" Oxford University Press 1976

5 Charles Solomon, "The Art of the Animated Image: An Anthology" The American Film Institute 1987

6 Antonia Levi, "Samurai from Outer Space: Understanding Japanese Animation" Open Court 1996

7 John Lasseter, "Principles of Traditional Animation Applied to 3D Computer Animation" 21 (21): 1987

8 Roland Barthes, "Mythologies" Hill & Wang 1972

9 Ferdinand de Saussure, "General Linguistics" Philosophical Library 1959

10 Jürgen Trabant, "Classics of Semiotics" Plenum Press 1987

11 Maureen Furniss, "Art in Motion: Animation Aesthetics" John Libbey 1998