독일 뉴 저먼 시네마 (New German Cinema)에 나타난 과거성찰과 극복

국문 초록 (Abstract)

1960년을 전후로 하인리히 뵐, 지크프리트 렌츠, 귄터 그라스 등의 작가들은 그들의 작품을 통해 과거극복의 모습을 보여주었다. 예컨대 하인리히 뵐은 그의 작품 『아담, 너는 어디에 있었느냐?』, 『아홉 시 반의 당구』에서 이 문제를 다루고 있으며, 특히 『아홉 시 반의 당구』에서는 주인공 개개인들의 나치과거에 대한 기억과 성찰을 통한 극복의 모습을 보여준다.
1960대 말에는 68학생운동을 통해 억눌려진 나치범죄에 대한 기억이 용출되었고, 1970년대 이후에는 독일인들이 과거에 관심을 갖게 되고 그들의 정체성에 대해 고민하게 되면서 ‘기억’이 중요개념이 된다. 일반 독일인들의 과거기억에 있어 특히 중요한 역할을 한 것은 영상과 언론매체, 전시회 등이다. 이후 나치과거의 상대화에 관한 ‘역사가 논쟁’을 비롯한 과거사 관련 논쟁들에서도 알 수 있듯이 나치과거는 1980년대 말까지 독일인들의 집단기억 속에서 점점 더 또렷해지게 되었다.
과거 기억에 중요 역할을 했던 영상매체는 영화라고 할 수 있다. 이 시기에 구서독에 등장한 주목할만한 영화운동으로 뉴 저먼 시네마를 들 수 있다. 1962년 열린 오버하우젠 영화제에 모인 26명의 영화 감독들, 영화음악 작곡가 등은 ‘아버지의 영화는 죽었다'고 외치며 기존의 영화제작 방식과 미학을 거부하며 저예산으로 전과 다른 새로운 영화를 만들 것을 선언했다. 이와 같은 선언을 한 젊은 영화감독들에 의해 이루어진 60년대 초부터 80년대 초까지 구서독에서 일어난 영화운동이 뉴 저먼 시네마이다. 뉴 저먼 시네마 감독들의 정신적 배경에는 나치를 경험한 기성세대를 거부하는 의식이 분명히 자리잡고 있었다. 그들은 전쟁을 경험하지 않은 새로운 세대로서 이들의 역사비판에 대한 분명한 시각을 가지고 있었다. 특히 뉴 저먼 시네마 감독들 중 60년대 후반에 젊은 시절을 보낸 학생운동 세대의 감독들은 68운동세대의 비판적 정치의식을 공유하고 있어서, 과거 역사비판과 더불어 나치시대에 살았던 부모세대의 가치관, 권위주의, 가부장적 이데올로기를 배격했다.
역사와 사회에 비판적인 내용을 지닌 이 뉴 저먼 시네마의 작품들은 주로 당시의 지식인들과의 소통을 목표로 한 비상업적인 영화와 ‘작가영화’라고 할 수 있다. 특히 70년대 후반에는 뉴 저먼 시네마 감독들은 문학작품을 영화화하였다. 그들은 당시의 문학작품들 속에서 영화의 소재를 찾거나, ‘문학의 영화화’를 시도했다. 예컨대 로베르트 무질 (Robert Musil), 하인리히 뵐, 귄터 그라스 등의 작가들의 작품을 영화화하였다. 이를 통해 감독들의 역사와 사회에 대한 비판을 나타내고자 했던 것이다.
본 연구에서는 이 뉴 저먼 시네마에 속하는 영화에 나타난 과거극복의 문제를 다룰 것이다. 따라서 본 연구에서는 이 뉴 저먼 시네마에 속하는 영화에 나타난 과거극복의 문제를 다룰 것이다. 따라서 1960년대에서 80년대에 이르는 시기에 상영된 구서독의 뉴 저먼 시네마 작품들 중 과거극복이라는 주제를 다루고 있는 작품들이 본 연구의 범위에 해당한다고 볼 수 있다. 이 중 본 연구에서 분석하고자 하는 작품은 이러한 주제를 담고 있는 대표적인 영화텍스트들이다. 우리가 분석하고자 하는 첫 번째 영화텍스트는 하인리히 뵐의 소설 『아홉 시 반의 당구』(1959)를 영화화한 <화해를 하지 못함 또는 폭력이 지배하는 곳에서는 폭력만이 도움이 된다>이다
본 연구에서는 이 뉴 저먼 시네마에 속하는 영화에 나타난 과거극복의 문제를 다룰 것이다. 따라서 1960년대에서 80년대에 이르는 시기에 상영된 구서독의 뉴 저먼 시네마 작품들 중 과거극복이라는 주제를 다루고 있는 작품들이 본 연구의 범위에 해당한다고 볼 수 있다. 이 중 본 연구에서 분석하고자 하는 작품은 이러한 주제를 담고 있는 대표적인 영화텍스트들이다.
우리가 분석하고자 하는 첫 번째 영화텍스트는 하인리히 뵐의 소설 『아홉 시 반의 당구』(1959)를 영화화한 <화해를 하지 못함 또는 폭력이 지배하는 곳에서는 폭력만이 도움이 된다>이다 . 이 작품은 쟝 마리 슈트로 감독의 작품으로 65년도 작품이다. 뵐은 자신의 작품들 속에서 독일의 과거극복의 문제를 계속 다루었던 작가이다. 어느 건축가 집안의 3대에 걸친 운명사를 이야기하고 있는 이 영화는 고통스럽고 암울했던 과거를 기억하고 성찰하며 이를 극복하고자 하는 주인공들의 모습을 보여준다.
두 번째로 살펴보고자 하는 영화는 뉴 저먼 시네마의 기수 라이너 베르너 파스빈더 감독의 1981년 작품 <릴리 마를렌>이다. 이 작품은 2차대전 중의 암울한 현실을 살아간 한 여인의 기구한 운명을 그린 영화이다. 이 영화에서 영상화되는 한 여인의 파란만장한 삶을 통해 전후 독일 사회의 과거를 망각하는 경향에 대한 비판을 발견할 수 있다.
뉴 저먼 시네마는 미처