1950년대 초 피난지 부산만화의 만화사적 의의 = The significance of the comics history of War refuge Busan comics in the early 1950s

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

During the Korean War, the Busan Refuge was a place of sadness and poverty, but it stimulated the emotions and passion of many youth writers. comicss, which started as Japanese comics copying, gradually evolved into creative comics and created their own comics ecosystem in Busan. Poor comicss became popular in the barren environment of children’s culture, with scabs, rips, and draw comicss centered on Donggwang-dong printing shops, and comic sales stands began to be activated in the international market. Moreover, when “Prince of the jungle” became a hit as a book of bookstores, the official sales store and comics wholesale system began. At that time, most of the writers who debuted as comicsists were teenagers. In a space where professional comicsists were away from the battlefield and other living jobs, middle and high school students and ordinary teenagers who moved to evacuation centers in Busan began to create many comicss at the recommendation of print shops and publishers. On the other hand, <Sanhaedang>, <Adong Saegaesa>, and <Segea munhwasa> were established as publishers that produce their comicss, and all writers and publishers moved to Seoul after the war to become Korean comic book publishers, distribution, and magazines. Busan Shelter comics is distinguished from other cultural history by its own creation of an ecosystem and the work of youth comicsists unprecedented in world cultural history, and the fact that the industry born in Busan was transplanted to Seoul with a truce. These distinctions are the biggest characteristics and significance of Busan comics in the refuge.
Therefore, it should be recorded as a new starting point for the history of modern Korean comics, and it is also valuable as a topic for the study of modern history in Busan. It is hoped that the follow-up study of Busan’s comic history for two years since 1951, which is remembered as the beginning of Korean modern comics history, will be an opportunity to newly recognize that refugee comic history is the mainstream of Korean comics history.

국문 초록 (Abstract)

한국만화는 근대만화 초기부터 질곡의 역사였으며 2000년대 이전까지도대중문화로서의 평가가 부정적이었다. 만화사 연구도 일천해서 역사적 사실과 관련 후속연구도 쉽지 않다. 본 연구에서는 한국 현대 만화사에서 잊혀진공간이었던 1951년 이후 2년간의 짧은 부산 피난지 만화를 발굴하고 그 의의를 새기고자 한다. 1945년 한국 현대만화가 출발한 이래 5년 만에 한국전쟁으로 명맥이 끊겼다. 더구나 전생으로 기성작가들은 모두 생업과 전쟁 홍보만화 작업에 투입되었다. 따라서 부산에서의 만화는 프로작가들을 대신한 많은청소년 작가들로 대체되어 자생적 만화생태계가 만들어지기 시작했다. 일본만화 베끼기로 출발한 노점에서 판매되던 만화들은 점차 창작 이야기 만화로진화했으며 아동들에게 인기 읽을거리로 진화했다. 더구나 고급단행본 서점만화까지 발매되기 시작했다. 비록 딱지, 떼기만화로 불리던 조악한 만화였지만 척박한 환경에서의 만화 창작과 유통은 새로운 대중문화의 출현이었다.
부산 동광동 인쇄소를 중심으로 한 딱지만화가 유행되었고 국제시장 일대에서 만화 판매 좌판이 활성화되기 시작했다. 더구나 <밀림의 왕자>가 서점 단행본으로 히트하자 정식 판매점과 만화 도매 체계도 자리 잡았다. 전문적으로만화를 제작하는 출판사로 <산해당>, <아동 세계사>, <세계문화사> 등이 자리 잡았고 피난지에서 활동하던 작가와 출판사는 전쟁 이후 모두 서울로 이전해 한국 만화계를 이끄는 작가와 주요 출판사 및 유통, 잡지사로 자리 잡았다.
부산 피난지 만화는 자생적으로 생태계가 조성되었다는 점과 세계 문화사적으로도 유례없는 청소년 만화가들의 작업이 가장 도드라진 특징이며, 부산에서 태동한 산업이 그대로 휴전과 함께 서울로 이식되었다는 점도 여타의 문화사와 구별된다. 이러한 구분점들이 바로 피난지 부산만화의 가장 큰 특징이자의의라 할 것이다. 따라서 한국 현대 만화사의 새로운 출발점으로 기록되어야하며, 현대문화사 연구의 주제로서도 가치가 있다 할 것이다. 한국 현대만화가 태동기로 기억되는 1951년 이후 2년간의 부산 만화사의 후속연구가 진척되고 피난지 만화사가 곧 한국 만화사의 본류임을 새롭게 인식하는 계기가 되길 기대한다.

참고문헌 (Reference)

1 윤기헌, "한국만화사 구술채록연구 ⑲ 박기준" 한국만화영상진흥원 2019

2 윤기헌, "한국만화사 구술채록연구 ⑭ 박현석" 한국만화영상진흥원 2016

3 박세현, "한국만화사 구술채록연구 ⑬ 손의성" 한국만화영상진흥원 2014

4 윤기헌, "한국 만화사 구술채록연구 ⑮: <합동>과 <소년한국도서>" 한국만화영상진흥원 2016

5 나보령, "피난지 문단을 호명하는 한 가지 방식 - 김동리의 「밀다원시대」에 나타난 장소의 정치" 한국현대문학회 (54) : 383-412, 2018

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8 한상정, "불꽃 같은 열정의 만화가 서정철" 알렙 2021

9 "박기준의 한국만화야사" 한국만화영상진흥원

10 김성수, "문화의 4대 특성과 문화적 전환, 그리고 문화콘텐츠산업" 한국외국어대학교철학문화연구소 46 : 3-25, 2022

11 백정숙, "명랑만화 시계를 돌리고 싶다-최석중" 알렙 2021

12 조익상, "그림에 미치다 - 전상균" 알렙 2021

13 "The Significance of Culture(이강화 교수의 일요 문화 산책)"

14 윤기헌, "6,70년대 합동출판사의 만화 제작과 유통 독점체제의 문제점" 한국만화애니메이션학회 (57) : 291-309, 2019