지방자치단체 공공극장 초기운영모델 연구 : 성남아트센터, 고양아람.어울림누리, 충무아트홀 사례를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The 21st century is referred to as 'the century of culture'. As the people's needs for cultural life increases, the demand for cultural space has been increasing continuously. In accordance with the launch of the autonomous local governing system in 1995, each of the municipalities have carried forward a campaign to 'build one Cultural Center for each city, county and district', and began to focus on improving cultural infrastructure to strengthen competitiveness of local district. Since 2000, autonomous regions, including Seoul, have been pushing ahead with construction of theater for the exclusive use as the cultural arts center and building more cultural infrastructure. As a result of these efforts, a series of local government-established public theaters were opened.
In this paper, through the case studies on Goyang Aram Nuri, Seongnam Arts Center, Chung Mu Art Hall in Jung-gu, Seoul, we derived an initial operational model for local government-established public theaters. For these analysis, we looked at previous studies on the history and nature of theaters, the concepts and form of operations of the public theaters founded by local governments. Through these studies, we were able to come up with a framework of the case study and accordingly, conducted research on Goyang Aram Nuri, in Goyang-si, Seongnam Arts Center in Seongnam-si, and, Chung Mu Art Hall in Jung-gu, Seoul. We analyzed operational performance of each theater including their operational status, concert business, the exhibition business, local cultural projects and customer services, requested data from the practitioners of each theater, and also interviewed experts when it was deemed to be necessary. For the establishment and initial operation of the public theaters, it is necessary to have a practical and reasonable model including aspects such as facilities, form of operation and the contents. First, an infrastructure as a cultural complex should be secured. The public theater should not only be equipped with the infrastructure for performances of various sizes and genres, but should also be equipped with facilities to meet diverse cultural needs of the local people, such as museum of art, convention centers, labs and training facilities. This can be commenced by setting a clear operating goals from the planning and preparing stage of building performing arts centers through consulting with experts. Second, specialization in the theater operation and its personnel management is required. Seongnam Cultural Foundation, Goyang Cultural Foundation and Jung-gu Cultural Foundation, all three of them have adopted a model to establish a separate foundation entity and to operate them independently. Having professional staff who can take advantage of the accumulated know-how and networks of the organization members is an essential factor for the specialization of theater operations. The public theaters should ensure working environment that enables all organization members to get a sense of ownership by hiring industry professionals from the public while forming an organization, building a transparent and systematic personnel system and by building a slimmer decision-making structure. Third, the public theaters should have a specific operating strategy for the contents and develop their own contents and festivals. As seen in the case of Chung Mu Art Hall, focusing on operating as a musical theater since its opening in 2005, it was able to achieve almost 100% utilization rate and high public awareness within a short period of time. High-quality contents contribute to attracting audiences in the early stages and continuous expansion of the theater throughout its operation. Therefore, in order to improve brand value of the theaters, providing customers with high-quality contents should take precedence over the promotion and marketing efforts. Since it could reach levels of active cooperation with local governments with regard to theater infrastructure, stable production budget, the public theater has the ability to create its own contents. Public theaters should take advantage of this fact and develop new contents which can be deemed as the region's cultural brand, and cultural festival programs which can be linked to regional tourism business. These efforts in fact, can also contribute to regional economic development, strengthening of the regional brand values, as well as arousing a sense of pride for the local people. Fourth, it should encourage local people's cultural enjoyment which is the basic goal of the public theater, by promoting resident-friendly cultural projects and introducing invitation and discount services for the residents. Fifth, the public theater should build up structured customer relationship management system by implementing membership services and its own ticket reservation system, and should also provide improved services for its primary customers such as the producers, directors and artists.
In this paper, in order to proceed with the study on the establishment of a public theatre and its operation model in the early stage, we focused on cases of Seongnam Arts Center, Goyang Aram Nuri, Chung Mu Art Hall, and analyzed their quantitative operating performance (operation rate, attendance, etc.) accumulated within the last five years. In this regard, the analysis in this paper is focused mainly on the information related to these case studies, and therefore, has a limitation that it was unable to cover a thorough analysis on substantial level of satisfaction of primary customers such as producers, actors, staffs and secondary customers such as concert audiences, exhibition visitors, including students of the arts academy, through customer surveys.

국문 초록 (Abstract)

21세기는 ‘문화의 세기’라고 한다. 국민의 문화생활 욕구가 증가함에 따라 문화공간에 대한 수요도 지속적으로 증가하고 있다. 1995년 지방자치제가 실시됨에 따라 각 지방자치단체는 ‘1시 ․ 군 ․ 구 1문예회관 건립운동이 추진되었고 이로써 지역의 경쟁력 확보를 위해 문화기반시설 확충에 주력하기 시작했다. 2000년 이후부터는 서울시를 비롯해 자치구가 문화예술 공연 전용관신축과 문화 인프라 확충에 나서면서 지방자치단체 설립 공공극장이 잇따라 개관했다.
본 연구에서는 고양시의 고양아람누리 및 고양어울림누리, 성남시의 성남아트센터, 서울 중구의 충무아트홀 사례분석을 통해 지방자치단체 공공극장의 설립과 초기운영 모델을 도출했다. 이러한 연구를 위해 공연장의 역사와 본질, 지방자치단체가 설립한 공공극장의 개념과 운영형태에 관한 선행연구를 살펴보았다. 이를 통해 사례분석 틀을 정리하고 그에 따라 고양시의 고양아람누리와 성남시의 성남아트센터, 서울 중구의 충무아트홀에 대한 탐색연구를 진행하였다. 각 극장의 운영현황, 재정, 공연사업, 전시사업, 지역문화사업, 고객서비스 등 운영 실적을 분석하고, 이를 위해 각 극장의 실무자에게 자료를 요청하고 필요한 경우 전문가 인터뷰를 병행했다.
지방자치단체 공공극장의 설립과 초기운영은 시설, 운영형태, 콘텐츠 등 운영시스템 전반에 걸친 실질적이고 합리적인 모델이 필요하다. 첫째, 복합문화공간으로서의 시설 인프라를 확보해야 한다. 다양한 규모와 장르의 공연이 가능한 공연장 인프라 외에도 미술관, 컨벤션센터, 연습실, 교육시설 등 지역민들의 다양한 문화욕구를 충족시킬 수 있는 시설을 갖춰야 한다. 이는 공연장 건립에 대한 계획 ․ 준비 단계부터 전문가 컨설팅을 통해 명확한 운영 목표를 설정하는 것으로 시작할 수 있다. 둘째, 극장의 운영과 인력의 전문화가 필요하다. 성남문화재단, 고양문화재단, 중구문화재단은 모두 별도의 재단법인을 설립해 독자적으로 운영하는 모델을 채택하고 있다. 이처럼 조직 구성원의 축적된 노하우와 네트워크를 활용할 수 있는 전문 인력 확보가 극장 운영 전문화의 필수 요소이다. 조직 구성 시 전문 인력을 공개적으로 채용하고 투명하고 체계적인 인사시스템을 구축하고 의사결정 구조를 슬림화하여 조직 구성원 모두가 주인의식을 가질 수 있는 근무환경을 조성해야 한다. 셋째, 특화된 콘텐츠 운영 전략을 수립하고 자제 제작 콘텐츠 및 축제를 개발해야 한다. 충무아트홀의 사례에서 볼 수 있었던 것처럼 뮤지컬 전문극장으로 특화하여 2005년 개관 이후 100%에 가까운 공연장 가동률을 기록하고 단시간 내 대중적 인지도를 높일 수 있다. 양질의 콘텐츠는 극장 건립 초기 관객유치와 지속적인 관객 확대에 기여한다. 따라서 공연장의 브랜드 형성을 위해 고객이 원하는 양질의 콘텐츠 공급이 홍보와 마케팅 업무에 우선한다고 할 수 있다. 지방자치단체 공공극장은 공연장 인프라, 안정적인 제작예산 조성, 지방자치단체 차원의 적극적 협조를 유치할 수 있어 자체 콘텐츠 제작 여건을 갖추고 있다고 할 수 있다. 이를 활용해 지역의 문화 브랜드로 자리할 수 있는 콘텐츠를 개발하고 관광과 연계할 수 있는 문화축제 프로그램 등을 개발해 지역경제 발전, 지방자치단체 브랜드 강화는 물론 지역민들의 자긍심을 높이는데 기여할 수 있다. 넷째, 주민친화적 문화사업을 추진하고 주민 초청 및 할인제도를 도입하는 등 지방자치단체 공공극장의 존립근거라 할 수 있는 지역민들의 문화향유를 촉진해야 한다. 다섯째, 회원제도 및 자체예매시스템 구축해 체계적인 고객관리 시스템을 구축하고 제작자, 기획자, 예술가 등 극장의 1차 고객에 대한 서비스를 향상시켜야 한다.
성남아트센터, 고양아람누리, 충무아트홀의 사례를 중심으로 지자체 공공극장 설립과 초기운영 모델에 관한 연구를 진행함에 있어 개별 공연장이 지난 5년여간 운영하며 축적해온 계량화된 성과(가동율, 관객수 등)에 관련된 내용 중심으로 사례 분석이 이루어져 실제 공연장을 이용하는 1차 고객인 제작사, 배우, 스텝 등과 2차 고객인 공연 관람객, 전시관 관람객, 문화예술 아카데미 수강생 등을 포괄하는 공연장 전체 내방 고객을 대상으로 설문조사 등을 통한 실질적인 만족도에 대한 분석으로까지 이어지지 못한 데에 본 논문의 한계가 있다.

목차 (Table of Contents)

• 제1장 서론 1
• 제1절 연구의 필요성 및 목적 1
• 제2절 연구방법 및 내용 2
• 제2장 이론적 고찰 4
• 제1절 공연장의 역사와 본질 4
• 1. 공연장의 역사 4
• 2. 공연장의 가치 8
• 3. 공연장의 편익 10
• 제2절 지방자치단체 공공극장의 개념 14
• 1. 지역과 지역문화의 개념 정의 14
• 2. 지방자치단체 공공극장의 개념과 기능 16
• 제3절 지방자치단체 공공극장 운영의 내용 및 형태 21
• 1. 지방자치단체 공공극장 운영의 내용 21
• 2. 지방자치단체 공공극장 운영의 형태 24
• 제4절 선행연구동향 29
• 제3장 사례연구 설계 36
• 제1절 사례연구의 필요성 36
• 제2절 사례연구 대상선정 38
• 제3절 기본틀 43
• 제4장 지방자치단체 공공극장 운영사례연구 48
• 제1절 정책기조 및 조직 48
• 1. 정책기조 및 조직 48
• 2. 정책기조 및 조직 비교분석 56
• 제2절 재정 57
• 1. 재정 57
• 2. 재정 비교분석 64
• 제3절 시설 인프라 65
• 1. 시설인프라 65
• 2. 시설인프라 비교분석 71
• 제4절 콘텐츠 운영 72
• 1. 콘텐츠 운영 72
• 2. 콘텐츠 운영 비교분석 91
• 제5절 지역 밀착형 문화사업 93
• 1. 지역 밀착형 문화사업 93
• 2. 지역 밀착형 문화사업 비교분석 107
• 제6절 고객서비스 108
• 1. 고객서비스 108
• 2. 고객서비스 비교분석 110
• 제5장 지방자치단체 공공극장 초기운영모델 112
• 제1절 운영 및 인력의 전문화 112
• 1. 공연장 운영의 주체 112
• 2. 조직의 전문화 113
• 제2절 재정 113
• 제3절 시설 인프라 확보 115
• 1. 공연장 인프라 115
• 2. 부대시설 확보 116
• 제4절 콘텐츠 중심의 운영 및 개발 117
• 1. 특화된 콘텐츠 운영전략 117
• 2. 자체제작 콘텐츠 및 축제개발 118
• 제5절 지역 밀착형 문화사업 119
• 1. 시민친화적 문화사업 추진 119
• 2. 주민초청 및 할인제도 120
• 제6절 고객서비스 강화 121
• 1. 회원제도 및 통합운영시스템(TMS) 운영 122
• 2. 1?2차 고객을 위한 직접서비스 강화 123
• 제6장 결론 125
• 제1절 연구의 요약 125
• 제2절 제언 127
• 제3절 연구의 한계 및 향후과제 130
• 참고문헌 131
• 국문초록 135
• Abstract 138