오페라 '라 트라비아타' 무대의상에 나타난 디자인 분석 연구 -‘비올레타’ 와 ‘알프레도’ 의상을 중심으로- = A Study on the Analysis of Stage Costume Design on Opera 'La Traviata'

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Stage costumes can be a best effective way or method that could express thecharacteristics of the casts and the contents or the theme of the play. Especially these costumes have powerful varicolored expressions unless they transform the main topic that was supposed to be an intention of the director. In Opera, we use directions and stage costumes in order to stimulate the audience also grant a special feature for the play. The goal of this study was to analyze costume of the main pair, 'Violeta' and 'Alleto's’ in Verdi's 'La Traviata' which holds the stage internal and external nowadays.
In this study, 9 movies were sorted and analyzed mainly with the silhouette and detail and also color and materials and plus trimming. Of course these movies were acknowledged for main singers and were masterpieces that live recorded DVD in 1976 through 2009. Consequently, three common content themes emerged from the directional tendency. First, as the greatest change, the absolute status of producer became paralleled with the conductor compare to past. This suggests that the gravity of stage appearance came into the picture so that the stage costume design. Second, the minimized stage is becoming a trend. According to this fact the role of costume of the actor is more significant than those stage set and properties. For this desire, these remarkable changes should be considered as a manufacturing stage costume related to gorgeous light and the high tech-movies rather than stage design. Third, appearance of star actors rose to the surface more than singing ability. They attract young audience to the seats on the stage costume design with perfect external body condition. In Fact, the age of audience is becoming younger(40-50's to 30's) which anticipates the advent in various production in Europe and also in Korea. Therefore stage costume design has to attempt with an initiative spirit. In Korea, we need educated experts who has sensuous design ability which should be helpful to understand cultual, art, social background based on the humanists grounded according to this implication. In conclusion, systematical training course is needed for deep understanding on the works and also multiplicity of analysis on the characteristics in the intention of expressing of the play.

국문 초록 (Abstract)

무대의상이란 극의 내용과 주제, 등장인물들의 성격을 표현하는 가장 효과적인 수단이자 도구라고 할 수 있다. 특히 무대의상은 연출가의 의도에 따라 주제를 해치지 않는 범위 내에서 다양한 형태로 표현 될 수 있다. 시각효과가 중요한 오페라공연에서는 무대 연출과 함께, 무대의상을 활용하여 각각의 공연마다 특징을 부여할 수 있다. 이에 본 논문은 최근 공연예술계에서 주목받고 있는 오페라공연 가운데서 국내외적으로 가장 빈번하게 무대에 오르는 베르디의 ‘라 트라비아타’ 두 남녀 주인공, ‘비올레타’와 ‘알프레토’의 무대의상디자인을 분석하고자 하였다. 1976년부터 2009년까지 공연실황 DVD영상물 가운데서 주역가수들의 명성이 높은 공연과 마스터피스 공연으로 인정받은 영상물 9개를 선별하여 실루엣과 디테일, 색과 소재, 세부 장식 요소인 트리밍을 중심으로 무대의상이 각각 어떤 특성과 디자인으로 표현되었는지 분석 연구하였다. 그 결과, 무대의상디자인과 관련된 오페라의 연출 경향을 다음 몇 가지로 정리할 수 있었다. 첫째, 가장 큰 변화는 지휘자보다는 연출가의 시대가 도래 했다는 점이다. 이는 무대의 중요성이 더욱 커져 무대의상디자인도 보다 중요한 위치를 차지하게 됨을 의미한다고 본다. 둘째, 미니멀한 무대가 대세라는 점이다. 화려한 세트와 소품대신 단순한 무대에서는 연기자와 그가 착용하고 있는 의상의 중요성이 더욱 부각될 수 있다는 것이다. 단순해진 무대에 화려한 조명과 첨단 영상들과의 관계를 고려한 무대의상제작이 고려되어야 할 것이다. 셋째, 가창력보다는 외모와 연기력을 갖춘 스타연기자들이 부상한다는 점이다. 이들은 잘 갖추어진 신체조건으로 무대의상디자인 여하에 따라 다양하게 그들의 기량을 발휘함으로서 젊은 관객들을 객석으로 끌어들이는 역할을 하고 있다. 최근 유럽은 물론 국내 오페라 관객들의 나이도 40-50대에서 30대로 젊어지고 있어 더욱 다양한 연출의 출현이 예견되며 이에 따른 창의적인 무대의상디자인이 시도될 것으로 본다. 따라서 우리나라에서도 문화와 예술과 사회적 배경을 이해할 수 있는 인문학적 소양을 바탕으로 감각적인 디자인 능력을 갖춘 무대의상디자인 분야의 전문가가 필요한 시점이다. 따라서 작품에 대한 이해, 등장인물에 대한 다양한 분석을 통해 무대 위에서 작품의 내용과 연출의 의도를 잘 표현할 수 있도록 하는 무대의상디자인분야의 전문인력 양성이 필요하다고 본다.

참고문헌 (Reference)

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16 "La traviata, Renee Fleming & Rolando Villazon 주연, LA music center, 미국, 2006"

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22 "La traviata, Beverly Sills & Henry Price 주연, Wolf Trap Festival, 미국, 1976"

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24 "La traviata, Angela Gheorghiu & Frank Lopardo 주연, the Royal opera house, Covent Garden, 영국, 1994"

25 김희정, "<라 트라비아타>를 중심으로 본 코르티잔(Courtesan) 복식에 관한 연구" 복식문화학회 16 (16): 1019-1034, 2008