반항적 로맨티시즘에 관한 패션디자인 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to analyze the rebellious characteristics of glam, punk, and hip hop among the subcultures from the 1960s through the 1980s and the characteristics of romanticism fashion in the 19th century, each respectively, and further analyze the concept of rebellious romanticism from the researcher's perspective to develop designs. The concept of rebellious fashion and romanticism fashion and the process of change according to such were examined, and the characteristics of each costume were considered. Furthermore, 8 works were developed by applying to the design the rebellious romanticism fashion style, which is reflective of the characteristics of both rebellious fashion and romanticism.
As for the research method, domestic books, dissertations, and academic journals on rebellious fashion and romanticism fashion were reviewed for the theoretical background, while the collection image data were collected based on the fashion website of Vogue USA and the official website of each brand, respectively.
As for the scope of research, the subcultures including glam, punk, and hip hop from the 1960s through the 1990s, and romanticism of the 19th century after the 16th century Renaissance, 17th century Baroque, and 18th century Rococo in the process of changing rebellious fashion are included. By analyzing the aesthetic characteristics of art accordingly, it is applied to design, then a proposal is made thereby.
As for the case of rebellious fashion, it primarily began with the youth culture, which is a culture that denied the very existence of society at the time and rebelled against it. The youth culture that resists the mainstream older generation primarily develops in the form of upward propagation towards the main older generation, which often leads to the street culture, and their fashion style rather influences the older generation and mainstream culture and becomes trendy. The rebellious style of such subculture has also been a source of inspiration for many designers who have created collections. At many brands, the subculture style is usually revealed as a fusion style of the details of the existing major ready-to-wear and subculture fashion details.
As for the romanticism fashion, it is a longing for the past and a phenomenon of returning towards the past in Europe of the 19th century, which has been longed for the culturally and artistically rich era of Renaissance. This called for a feminine romantic style in modern fashion, and the romanticism has been established as a romantic style with lovely femininity. As the romanticism of longing and return to the past has been established as a romantic style, a third romanticism style that fuses the heterogeneous cultures with the romantic style has emerged. It may be considered that the point of start is the same, while the need for research is raised in that the fusion of heterogeneous cultures added to romanticism can build a new fashion style.
Romanticism may be interpreted as a reaction against reason and the existing order and against classicism in the art. It was interpreted as breaking out of the existing classicism via the appeal for emotional recovery and the appeal for the deep dark human emotions of fear and pain, then it was interpreted as something fanciful. romanticism is building a style in modern fashion, and it may often be interpreted as romanticism or a phenomenon of reversion to the past cultures. romanticism in fashion, that is, romanticism, is developed as a style of modern fashion design. romanticism in modern fashion often expresses loveliness, and the romantic decorative elements such as ruffles and frills are often used in designs. The anarchistic resistance subculture which rebels against the older generation is also established as one of the means of expression of modern fashion design in a similar aspect to the romanticism in the modern fashion. In romanticism, this study seeks to propose a design collection where fantasy romanticism is revealed as the other side of the rebellious subculture by connecting the sensibility that humans break out of both sides of dark fear and the means of expression from the rebellious subculture to the rebellious fashion. Both the romanticism and the rebellious subculture may be established in common with the concept of reaction and resistance to the existing. This may be considered as a point of contact where the two different cultures, which are revealed in different styles in the contemporary fashion design, may be connected.
Hence, this study seeks to propose the fashion of ‘rebellious romanticism’ by adding rebellious fashion to the romanticism. By analyzing the characteristics of rebellious fashion, the purpose was to develop 8 designs as a new fashion style called “rebellious romanticism.” It was developed by analyzing the aesthetic characteristics in line with the characteristics of design elements of romanticism and rebellious subculture and applying them as the rebellious romanticism.
The works primarily revealed rebellious characteristics by digitally printing graffiti, an element of punk subculture, and heightened romanticism with feminine flower digital printing patterns. Furthermore, a new rider jacket style was proposed by combining the romantic elements such as puff details and frills on the sleeves of punk rider jackets.
On top of the digital printing where the graffiti elements containing messages of resistance to society were reflected, graffiti images were developed as digital printing through the stages of magnifying and distorting typography by viewing it as the image itself. A printing design was developed which is reflective of the rebellious message and at the same time reveals the formative elements of the letters themselves.
As such, by proposing a design of a new modern fashion style called “rebellious romanticism,” it is expected to combine the complex and heterogeneous cultures and establish itself as a new fashion culture in line with the retro phenomenon where the return towards the past culture becomes stronger.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 1960년대에서 1980년대의 하위 문화중 글램, 펑크, 힙합에서의 반항적 특징과 19세기 로맨티시즘 패션의 특징을 각기 분석하여 반항적 로맨티시즘의 개념을 연구자의 관점으로 분석하여 디자인을 개발하는 것이 목적이다. 반항적 패션과 로맨티시즘 패션의 개념과 그에 따른 변천 과정을 살펴보았으며 각 복식의 특성을 고찰하였다. 나아가 반항적 패션과 로맨티시즘 특성을 동시에 반영한 반항적 로맨티시즘 패션 스타일을 디자인에 적용시켜 8점의 작품을 개발하였다.
연구 방법은 반항적 패션과 로맨티시즘 패션에 관한 국내 단행본, 학위 논문, 학술지로 이론적 배경을 고찰하고, 패션 전문 웹사이트인 보그 미국 사이트와 각 브랜드의 공식 홈페이지를 통해 컬렉션 이미지 자료를 수집하였다.
연구 범위는 반항적 패션의 변천 과정에서 1960년대에서 1990년대의 사이의 글램, 펑크, 힙합 등의 하위문화와 16세기 르네상스, 17세기 바로크, 18세기 로코코 시대 이후의 19세기의 로맨티시즘이 주요 연구 범위이며 이에 따른 예술 미학적 특징을 분석하여 디자인에 적용한 후 제안한다.
반항적 패션의 경우 당시 사회의 존재 자체를 부정하며 반항하는 문화인 유스 컬처 즉 청소년 문화에서 주로 시작되어왔다. 주류 기성세대에 반발하는 청소년 문화는 주요 기성세대에 상향전파 되는 형식으로 주로 발전하게 되는데 이는 스트리트 문화로 대게 이어지며 그들의 패션스타일이 오히려 기성세대와 주류문화에 막대한 영향을 미치면서 유행이 되는 양상을 띈다. 이러한 하위문화의 반항적 스타일은 컬렉션을 진행하는 디자이너들에게도 수많은 영감의 원천이 되어오기도 한다. 여러 브랜드에서 하위문화 스타일은 주로 기존의 주요 고급 기성복의 디테일과 하위문화 패션 디테일의 융합스타일로 대게 드러나고 있다.
로맨티시즘 패션의 경우 과거에 대한 동경으로 문화 예술적으로 풍요로웠던 르네상스 시대를 동경했던 19세기 유럽의 과거로의 동경, 회귀 현상이다. 이는 현대 패션에서 여성적인 로맨틱 스타일을 불러일으켰으며, 로맨티시즘은 사랑스러운 여성스러움으로 로맨틱 스타일이 구축되어 자리잡혀왔다. 이러한 과거로의 동경과 회귀의 로맨티시즘이 로맨틱 스타일로 구축되어 오면서 로맨틱 스타일에 이질적인 문화를 융합하는 제3의 로맨티시즘 스타일이 등장하고 있다, 로맨티시즘과 문화융합은 모두 과거에 대한 동경에서 시작되었다는 것에서 출발점이 같다고 볼 수 있으며, 로맨티시즘에 더하는 이질적 문화의 융합은 새로운 패션 스타일을 구축할 수 있다는 점에서 연구의 필요성이 제기된다.
로맨티시즘은 이성과 기존 질서에 대한 반작용과 예술에서의 고전주의에 대한 반작용으로 해석될 수 있는데, 감정 회복에 대한 호소와 두려움과 고통이라는 인간의 깊은 어두운 감정에 대한 호소를 통해 기존의 고전주의를 깨고 나오는 것으로 해석되다가 공상적인 어떤 것으로 해석되기도 하였다. 로맨티시즘은 현대 패션에서 하나의 양식을 구축하고 있는데, 흔히 낭만주의 또는 과거 문화로의 회귀 현상으로 해석될 수 있다. 패션에서의 낭만주의 즉 로맨티시즘은 현대 패션디자인의 한 양식으로 발전되고 있다. 현대 패션에서의 로맨티시즘은 흔히 사랑스러움을 표현하는 경우가 대부분인데, 흔히 러플과 프릴과 같은 로맨틱한 장식적 요소가 디자인에 사용되고 있다.
기성세대에 반항하는 무정부주의적 저항적 하위문화 또한 현대 패션에서 로맨티시즘과 비슷한 양상으로 현대 패션디자인의 표현 수단의 하나로 정립되고 있다. 로맨티시즘에서 인간이 어두운 두려움의 양면을 깨고 나오는 감성과 반항적 하위문화의 저항적 패션으로의 표현 수단을 연결하여 본 연구는 공상적인 로맨티시즘이 반항적인 하위문화의 이면으로 드러나는 디자인 컬렉션을 제안하고자 한다. 로맨티시즘과 반항적 하위문화 모두 기존의 것에 대한 반작용과 저항의 개념으로 공통지어 정립할 수 있다. 이는 현대 패션디자인에서 다른 스타일로 드러나고 있는 두 가지의 다른 문화가 연결될 수 있는 접점으로 볼 수 있다.
따라서 본 연구는 로맨티시즘에 반항적 패션을 더하여 ‘반항적 로맨티시즘’ 패션을 제안하고자 한다. 반항적 패션의 특성을 분석하여 반항적 로맨티시즘이라는 새로운 패션 스타일로 8점의 디자인 개발을 목적으로 하였다. 로맨티시즘과 반항적 하위문화의 디자인 요소별 특징에 따른 미적 특성들을 분석하고 이를 반항적 로맨티시즘으로 적용하여 개발하였다.
작품은 주로 펑크 하위문화의 요소인 그라피티를 디지털 프린팅하여 반항적 특성을 드러내었고, 이에 반하는 여성스러운 플라워 디지털 프린팅 패턴으로 로맨틱함을 고조하였다. 또한 펑크의 라이더 재킷을 소매 슬리브의 퍼프 디테일이나 프릴 등의 로맨틱 요소를 결합하여 새로운 라이더 재킷의 스타일을 제안하였다.
사회에 저항적 메시지를 담는 그라피티 요소가 반영된 디지털 프린팅 뿐만 아니라 타이포그래피를 이미지 그 자체로 보고 확대, 왜곡하는 단계를 거쳐 그라피티 이미지를 디지털 프린팅으로 개발하였다. 반항적 메시지를 반영하는 동시에 글자 자체의 조형적 요소를 동시에 드러내는 프린팅 디자인을 개발하였다.
이와 같이 반항적 로맨티시즘이라는 새로운 현대 패션 스타일의 디자인을 제안함으로써 복합적이고 이질적인 문화를 결합하고 과거의 문화로의 회귀성이 강해지는 레트로 현상에 발 맞춰 새로운 패션 문화 하나로 자리 잡기를 기대한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구 목적 및 의의 1
• 2. 연구 방법 및 범위 5
• Ⅱ. 이론적 배경 9
• 1. 반항적 패션에 관한 고찰 9
• 1) 개념 9
• 2) 하위문화를 통한 반항적 패션 10
• (1) 글램 10
• (2) 펑크 15
• (3) 힙합 25
• 2. 로맨티시즘 패션에 관한 고찰 42
• 1) 개념 42
• 2) 로맨티시즘 패션의 특징과 변천과정 43
• (1) 1800년대-1950년대 43
• (2) 1960년대-1990년대 49
• Ⅲ. 현대 패션디자인 사례 분석 53
• 1. 반항적 패션 54
• 1) 무질서한 조형성 56
• 2) 실루엣의 과장 57
• 3) 메시지로써의 패션 58
• 2. 로맨티시즘 패션 61
• 1) 민속적 장식성의 활용 61
• 2) 과장된 볼륨감 62
• 3) 자연주의 패턴물 65
• 3. 반항적 로맨티시즘 패션에 대한 분석과 디자인 적용 68
• Ⅳ. 패션디자인 전개 과정 및 작품 제작 72
• 1. 기획 72
• 2. 설계 76
• 3. 작품 제작 및 해설 84
• 4. 비주얼 커뮤니케이션 118
• Ⅴ. 결론 122
• 참고문헌 124
• ABSTRACT 131
• 감사의 글 136