센세이션의 코드화: 한국대중음악에서의 매체-감각성 형성에 관한 문화/역사적 고찰

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

From phonograph radio, television, computer, internet, to MP3 the introduction of new media has a critical role to development and the rapid propagation of popular music. The starting point of this is media effect, in which production and appropriation of popular music always has based on media technologies in the sense of 'the possibility of cloning and reproductive potential'. Above all popular music is actively internalizing these new production methods, and it always musically medialitizing:Based on media effect popular music has created new musical material and the way of music making, constantly wide range of new dimensions of pop cultural formation, and more than anything conclusively new sense of how the formation is appropriative.
The mediality of popular music abuts subtle and multi-layer ranging from an individual's daily life to the various dimensions of social, economic, political, and historical layer, and this is just 'anywhere, by anyone, easily' experience that 'popularity' should be the characteristics of popular music, but it seems not so simple, how the leading media changes and the media-driven ‘transition of sense’ processes. As ahistorical definition, in that popular music is ‘stereotype’ and ‘all the same’, easily accepted as the extent to which popular music has been and is changing and varied, and the point of all this change have been feeling "sensational". Seems odd, never experienced that before, like a stranger, the other, the social-moral norms as those outside, passed through the media in the flood of information we constantly experience sensation, i.e. to accept the sensory impact, and thereby to experience the sensory transition. From this point of view, this study traced the "coding and decoding of sensation" in korean popular music. This theme is accessed from two kinds of logical layers: historical and cultural-analytic approaches. First, focusing on the historical process of cultural formation of korean popular music in relation to media ; historical approach to development and reception of new media technology and topographical changes of popular music. Particularly this study concentrated on the tendencies of discourse, which are caused by the introduction of new media. Popular music and popular culture throughout the public discourse has long been regarded as scummy. Above all, at the time of the introduction of new media such as gramophone, radio, television, digital media the attack of public discourse about popular culture become acute almost without exception, not only in the social public sphere but also in discussions on the quality of music. By historical analyzing the discourse in both direction this study determined "how the medialitic sensation in the sphere of popular music and culture related to social norms and taboos." Second, this study tried cultural analytic approach to actual music practice. Here the key issues raised in the questioning "how mediality of popular music in the level of musical practice codes its sensual transition in sensation" and "how coding of sensation is putting crack in socal norms, values and the dominant ones." This study examined this at three categories: first, the ‘sensation as secret speech’; second, the ‘sensation as rude speech’; third, the 'sensation as hot speech'

국문 초록 (Abstract)

축음기에서부터 라디오, 텔레비전, 컴퓨터, 인터넷, MP3 이르기까지 새로운 매체의 도입은 대중음악의 발전과 급속한 전파력에 있어서 결정적인 역할을 수행해왔다. 대중음악의 생산과 전유가 항상 미디어기술을 통한 ‘복제 가능성과 재생산 가능성’에 근거하고 있다는 점에서, 본 연구는 미디어의 영향력에 대한 관심으로부터 출발한다. 주목해야할 지점은, 대중음악이 이러한 새로운 생산방식을 적극적으로 내재화 했으며, 이를 항상 음악적으로 ‘매체-감각화’ 했다는 점이다. 즉 대중음악은 미디어적 영향력을 근간으로 새로운 음악적 재료 및 음악하기의 방식을 만들어 냈고, 부단히 새로운 광범위한 차원의 대중음악적 문화형성체를 구성했으며, 무엇보다 결정적으로 이를 전유하는 새로운 감각방식을 형성해냈다는 것이다. 대중음악의 매체-감각적 특성은 개별적이고 분산적인 개인의 일상적 생활 차원에서부터 다양한 사회적, 경제적, 정치적, 역사적 층위에 이르기까지 미세하고 다층적으로 맞닿아 있고, 바로 이것이 ‘어디서나, 누구나, 쉽게’ 듣고 경험할 수 있는 ‘대중성’의 존거가 되지만, 실제로 주도적 매체의 변화와 이를 통해 야기되는 ‘감각하기 방식의 전이’ 과정은 그다지 단순하지 않았던 것으로 보인다. 대중음악이 ‘천편일률’적이고 ‘다 거기서 거기’라고 단정지어버리는 몰역사적 규정이 쉽게 통용되는 정도만큼이나, 대중음악은 빠른 속도와 높은 강도로 변화해왔고 또 변화하고 있으며, 이 모든 변화의 지점은 "센세이셔널"하게 감각되어왔다. 이상한 것, 이전에 경험하지 못했던 것, 낯선 것, 다른 것, 사회적/도덕적 규범을 벗어나는 것 등, 미디어를 통해 전달되는 정보의 홍수 속에서 우리는 끊임없이 센세이션, 즉 감각적 충격을 받아들이고 있고, 이를 통해 쉴새없이 감각적 전이를 경험한다. 이러한 지점에 착목해 본 연구는 한국대중음악에서 나타나는 "센세이션의 코드화"를 추적하고자 한다. 이 주제는 구성 및 논리적 전개 방식에 따라 두 가지 층위에서 접근된다. 첫째 한국대중음악의 문화적 형성과정을 특히 매체와의 연관관계를 통해 살펴보는 역사적 접근방식이다. 새로운 매체기술의 발전과 수용, 이를 통한 대중음악의 전반적인 지형적 변화와 흐름을 역사적으로 고찰하는데 있어서 특히 초점을 맞추고 있는 것은, 새로운 기술매체의 도입을 통해 야기되어왔던 담론화의 경향들이다. 대중음악 및 대중문화 전반은 공공 담론에서 오래도록 저열한 것으로 간주되어왔다. 무엇보다 음반, 라디오, 텔레비전, 디지털 매체 등 새로운 대중매체들이 도입되는 변화의 시기에 거의 예외 없이 새로운 매체를 바탕으로 하는 대중문화 전반에 대한 공공 담론의 공격은 첨예해진다. 이 같은 현상은 사회적 공론에서 뿐만이 아니라, 음악의 질에 관한 논의 (음악의 진보성이나 음악의 진정성 등)에서 조차 마찬가지다. 양 방향에 걸친 담론들을 역사적으로 분석함으로써, "대중음악 및 대중문화 전반에 걸친 매체-감각적 ‘센세이션’이 사회적 금기 혹은 규범들과 어떠한 방식으로 관계 맺고 있는가"를 밝혀낸다. 이러한 역사적, 담론적 연구 작업을 바탕으로 본 연구는 두 번째 층위에서 음악 실제에 대한 문화 분석적 접근방법을 시도한다. 여기에서의 핵심적 문제제기는 "실제 문화적 차원에서 대중음악의 ‘매체-감각’은 자신의 감각적 전환을 어떻게 센세이션으로 코