비금도 뜀뛰기 강강술래의 계보와마한의 윤가무(輪歌舞) = The genealogy of the Shinan Bigeumdojumping and ganggangsullae and the Mahan Yungamu (wheel song and dance)

국문 초록 (Abstract)

본 연구에서는 신안 비금도에 전승된 ‘뜀뛰기 강강술래’를 마한의 제천의례와 윤가무(輪歌舞) 전통 속에서 재해석하고, 동아시아ㆍ인류 보편의 원형적 집단무 구조와의 연속성을 규명하였다. 주요 결론은 다음과 같다.
첫째, 뜀뛰기 강강술래는 󰡔삼국지위지동이전󰡕에 나타나는 마한의 기풍제와 오신적 집단놀이—떼창, 떼춤, 땅 밟기, 높이 뛰기—의 구조를 거의 그대로 보존한 원형적 의례이다. 이는 현대 강강술래 중에서도 비금도 계열이 가장 고전적 층위를 지닌다는 점을 시사한다.
둘째, ‘뜀뛰기 강강술래’라는 명칭은 서남해 지역에서 사용된 뜀뛰기, 뜀돌이, 술래 소리 등 다양한 호칭을 종합하여 확정된 전문 용어로서, 최덕원, 나승만, 이윤선 등의 현지 조사와 연구를 통해 체계화된 것이다.
셋째, 뜀뛰기 강강술래는 정적인 원무(圓舞)를 넘어 회전ㆍ순환ㆍ구심력과 원심력의 상호작용을 강조하는 ‘윤가무(輪歌舞)’의 개념으로 재정의될 필요가 있다. 이는 공동체 합일ㆍ응집ㆍ치유ㆍ확장이라는 다층적 효과를 창출하는 집단적 문화기술이다.
넷째, 강강술래의 장소성—바닷가, 강가, 여울—은 󰡔시경󰡕이 보여주는 고대 구애 의례의 공간성과 동일한 통과 의례적(liminal) 구조를 지니며, 이는 동아시아 고대 의례관의 연속성을 입증한다.
다섯째, 중국 청해성 마가요 문화의 춤무늬 채색도기(舞蹈纹彩陶盆) 도상은 손잡기, 원형배치, 리듬, 집단 순환을 표현한 대표적 윤가무의 고고학적 증거로, 뜀뛰기 강강술래가 지역성을 넘어 동아시아적ㆍ인류학적 보편성을 지닌 유산임을 뒷받침한다.
여섯째, 뜀뛰기 강강술래는 구심력(합일)과 원심력(확장)의 균형 속에서 공동체 결속, 짝짓기 의례, 풍년 기원, 생명 생성의 상징을 통합하는 복합체계이며, 현대 사회의 공동체 회복과 치유 문화의 대안으로 재해석될 수 있다.
결론적으로 비금도 뜀뛰기 강강술래는 한국의 특수성과 인류 보편성이 동시에 구현된 대표적 윤가무 형태로, 유네스코가 강조하는 ‘탁월한 보편성’을 실증하는 귀중한 문화유산이다. 공동체 붕괴와 생태 위기가 심화되는 시대에, 이 순환적이고 집단적인 치유 구조는 공동체를 다시 연결하는 문화적 핵심 장치로 높은 가치를 지닌다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study reinterprets the “Ttemttwigi Ganggangsullae” (Jumping Ganggangsullae) of Bigeum Island, Shinan County, within the tradition of Mahan ritual festivals and the broader East Asian lineage of yungamu (輪歌舞, circular-rotational song-dance). The research aims to locate this practice within the universal structure of ancient communal dances that emphasize circulation, ritual repetition, and group cohesion. The main findings are as follows.
First, the jumping form of Ganggangsullae preserves essential elements of the Mahan gipungje and oshing ritual play—group singing, collective dancing, stamping, and high jumping—as described in the Weizhi Dongyizhuan. This demonstrates that the Bigeum tradition retains the most archaic stratum among contemporary Ganggangsullae variants.
Second, the term “Ttemttwigi Ganggangsullae” consolidates various regional names such as ttemdol-i, ttemttwigi, and sullae sori historically used along the southwestern coast. The naming was formalized through fieldwork and conceptual refinement by Choi Deok-won, Na Seung-man, and Lee Yoonsun.
Third, the form should be understood through the concept of yungamu (rotational song-dance), which highlights its dynamic circular movement and the interplay between centripetal and centrifugal forces. This structure produces communal unity, cohesion, healing, and expansive vitality.
Fourth, its spatiality—beachfronts, riverbanks, and shallows—corresponds to the liminal settings of ancient courtship rituals described in the Book of Odes, demonstrating continuity with East Asian ritual cosmology.
Fifth, the dance-figure painted pottery of the Majiayao culture in Qinghai Province offers archaeological evidence of the same structural principles: hand-holding, circular formation, rhythmic movement, and collective rotation. This suggests that the Ttemttwigi Ganggangsullae embodies not only regional specificity but also East Asian and anthropological universality.
Sixth, the dance manifests a balanced mechanism of centripetal (unity) and centrifugal (expansion) forces, integrating communal solidarity, courtship rituals, fertility symbolism, and agrarian rites. This dynamic configuration positions the practice as a meaningful cultural resource for contemporary community recovery and social healing.
In conclusion, the Ttemttwigi Ganggangsullae represents a unique Korean expression of a universally recognized ritual dance form. It exemplifies UNESCO’s principle of Outstanding Universal Value and serves as a vital cultural technology capable of reconnecting and revitalizing communities in an era of ecological and social fragmentation.