한성준 춤의 창작정신과 역사적 의의 = A Study on the Creative Spirit and Historical Significance of Han Seong-jun`s Dance

국문 초록 (Abstract)

한성준의 삶은 그 시대적 상황이 말해주듯이 역사적 격변기와 함께한 암울한 시대를 살 아왔다. 민족문화의 단절기인 일제치하에서, 서양의 근대적 문화가 이식되는 시기에 그가 가장 왕성한 활동을 한 시기였다. 특히 일제의 문화말살정책과 지식인의 마구잡이식 서구 근대화의 추종으로 인해 ‘전통적인 것’은 버려야하는 것으로. ‘서구적, 외래적인 것’은 앞 다투어 받아들여야 한다는 서구사대주의가 팽배하던 시기였다. 우리 춤뿐만이 아니라 모든 전통문화가 자기의 영역을 지키기 위해 안간힘을 써야했던 당대적 시대상황에서 자신의 춤과 전통춤을 올곧게 간직하고 있기란 결코 쉬운 일은 아니었을 것이다.
한성준은 ‘춤’이란 태어나면서부터 시작되고 삶의 일거수일투족이 다 춤이 될 수 있다고 생각한다. 하지만 그것이 하나의 완성된 춤이 되기 위해서는 그 속에 장단이 함께 들어가야 함을 강조하고 있다. 춤과 장단이 제대로 하나를 이룰 때 그는 완성된 춤으로 보는 것이다. 한성준이 만든 춤은 궁중을 중심으로 전래된 정재와 민간에서 추어온 민속춤을 바탕으로 새롭게 창작한 전통춤이 무려 100가지에 달한다. 하지만 안타깝게도 현재 전해지고 있는 춤은 그리 많지 않다. 다만 그의 춤 중 학충, 태평무, 승무, 살풀이춤은 그 역사적 의미 와 예술성을 인정받아 무형문화재로 지정되어 있다.
이러한 한성준의 춤이 갖는 역사적 의미는 문화적 격변기인 일제치하에서 가장 민속적인 춤들을 집대성 하여 새로운 창조를 이끌어 낸 전통춤인 것이다. 한성준의 작업이 비록 무대 춤인 신무용에 자극을 받았지만, 전통춤인 여러 갈래의 민속춤을 정리하고 스스로 창안하여 한국춤 고유의 기맥을 승화시켜 무대 춤으로 옮겨내는데 기여한 성과는 크다.
이에 한성준의 춤 창작이 갖는 역사적 의의가 다음과 같이 정리해 볼 수 있다. 첫째, 그의 춤을 전통춤으로 규정 할 수 있는 것은 전통사회에 추어졌던 민족적 자산인 전통춤을 집대성시켜 그의 창작정신을 바탕으로 재창작 했다는 점이다. 둘째, 근대적 성격이라 할 수 있는 ‘누구의 작품’이라는 하나의 작가명과 작가정신이 분명하다는 점이다. 이는 전통사회의 춤에서는 춤을 만든 이의 창작 정신이나 이름이 표기되어 있는 춤을 찾아보기 어렵지만 근대이후 우리 춤은 만든 사람의 작가명과 춤의 명칭이 확연하게 드러나고 있다. 이같은 점에서 그의 춤이 근대적 소산이며 근대시기에 추어진 전통춤으로 구분해 볼 수 있다는 것이다. 이는 나아가 전통의 계승이란 관념적 주장이 아닌 실천적 행위로 이어져야 한다는 것을 반증해 주고 있다. 앞으로 우리에게 주어진 과제는 전통춤울 확보하는데 그치는 것이 아니라 오늘의 삶의 조건에 맞게 방향을 정립해 나가야 한다는 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Han Seong-jun lived a dismal life with the period of historical turbulence as the situation of the times tells. Under the Japanese imperialist rule over the Korean peninsula, the discontinued period of national culture, he engaged in the social energetic activity in the period in time when the western modem culture was transplanted into the Korean peninsula. Especially, owing to the cultural extermination policy of the Japanese imperialists and intellectuals' blind obedience to western modernization, the western flunkeyism was prevailing that Korean people should throw ‘the traditional’ away and accept ‘the western and the foreign’. Under the situation of the times when all traditional cultures as well as Korean dance should devote themselves to keeping their domain, it would never be easy to do so though they firmly kept their dance and traditional dance.
Han Seong-jun thinks that dance begins concurrently with birth and people’s every action may become dance. But he emphasizes that for it to become one complete dance, rhythm should be contained in it. He see dance as complete when dance and rhythm become one properly. The dance completed by Han Seong-jun accounts for 100 traditional dances newly created based on Jeongjae handed down from the court and the folk dance performed among folk people. But there are not many dances handed down up to the present. But Gane dance, Taepyongmu, Monk dance and Salpulri are designated as the intangible cultural property as their historical meaning and artistry are recognized.
The historical meaning of these dances created by Hang Seong-jun is that they are the traditional dance that he integrated the most folk dances and newly created them under the Japanese imperialist rule, the period of cultural turbulence. Though Han Seong-jun’s work might be stimulated by new dance, performing dance, it made a great contribution to integrating and creating the folk dance of several branches, the traditional dance, sublimating the context proper to Korean dance and translating it into the performing dance.
Therefore, an attempt was made to synthesize the historical significance contained in Han Seong-jun’s dance creation as follows:
First, it is because he integrated traditional dance, the national asset performed in the traditional society and recreated it based on his creative spirit that his dance can be defined as the traditional dance.
Second, one name and spirit of the artist is clear in relation to the source of work that can be said to be the modem character. It is difficult to find out the dance whose creative spirit and name of the composer creating dance in the dance of traditional society, but the name of the composer creating our dance and the name of the dance since the modern times are clearly identified. In this respect, his dance is the modern product and can be divided into the traditional dance performed at the modern times. This further disproves that the tradition is not the ideological argument but should lead to the practical action. The task given to us is not only to secure the traditional dance but also to establish the direction to fit the condition for current life.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 들어가는말
• Ⅱ. 한성준의 춤창작 정신
• Ⅲ. 한성준 춤의 역사적 의의
• Ⅳ. 맺음말
• 참고문헌
• Abstract