J. S. Bach Invention의 이론적 분석과 교수법적인 접근을 위한 연주양식의 고찰

국문 초록 (Abstract)

J.S. Bach시대 음악을 올바로 연주하기란 쉽지 않다. 대부분이 대위법 형식 위주인 J.S. Bach 및 다른 바로크 건반음악의 연주에 대해 현대의 피아노 연주 스타일에 익숙한 우리로서는 많은 어려움을 느끼게된다. 또한 그 시대의 악기는 현대의 피아노와 큰 차이가 있기 때문에 템포, 다이나믹, 프레이징과 아티클레이션 등의 연주 양식에 대한 올바른 이해가 필요하다.
J.S. Bach Invention은 그가 그의 아들이나 제자들의 교육을 목적으로 작곡한 것이다. 그는 이 작품의 서문에서 Invention의 학습목적을 제시하였는데 그것은 2성부를 깨끗이 연주하고 2성부를 연주하는 것이 익숙해지면 3성부에 있어서도 올바른 연주를 할 수 있게 하여 그와 동시에 인벤티오를 터득하여 능숙하게 전개하고 칸타빌레 주법을 익혀 작곡의 예비 지식을 얻도록 해야 한다고 하였다.
Invention은 양손의 독립성을 강조한 대위법적 기법으로 작곡된 작품으로 연주자는 주제선율과 대선율의 관계, 둘 또는 그 이상의 개별적인 성부들을 동시에 파악하고 성부간의 상호 연관된 음악적 흐름을 조절할 수 있어야 한다. Invention 지도는 이론적 분석을 통한 연주 학습이 요구되는데 연주를 위해서 악곡을 분석하고 그 표현요소들을 적절히 사용함으로서 보다 나은 효과를 얻을 수 있을 것이다.
템포, 다이나믹, 프레이징과 아티쿨레이션, 꾸밈음 등과 관련된 연주 양식은 고전·낭만 시대의 연주 양식과 많은 차이가 있고 작곡자의 기재가 거의 없기 때문에 원전판과 여러 편집판들의 학자들의 해석을 참고하여 연주자나 학습자 스스로 결정하여야 한다.
이에 본 연구는 작품의 시대적 배경과 J.S. Bach 건반음악의 기본적인 연주양식을 J.S. Bach Invention 2성의 No.l, No.2, No.6, No.lO, No.l2과 3성의 No.5, No.9, No.l5를 중심으로 이론적 분석과 함께 제시하였다.
본 논문은 악곡의 분석과 연주양식의 고찰을 통하여 학습자에게 올바른 J.S. Bach 음악의 이해를 위한 효과적인 학습방법을 모색하였다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

It is not easy to play the music of J.S. Bach. We could feel difficulties with J.S. Bach and other baroque style keyboard-music since we are adapted to the modern style of piano ever so much. Instruments of the era have big differences with piano of our time, therefore we need proper comprehension about the patterns of performance of Tempo, Dynamic, Phrasing, Articulation, and etc.
J.S. Bach composed J.S. Bach Invention for his son and pupils in the use of musical training. At the preface, he presents the propose of study. First of all, when you play two voices fluently, and adept to it, you also have to play three voices fluently, and have to get dexterity of inventio with acquiring the way of cantabile, therefore you finally have to obtain preliminary knowledge of composition.
Invention has been composed in contrapuntal way which emphasizing the self-reliance of both hands, so the player should have the ability to control the musical stream of voices, with grasping relations between theme and counterpoint, and 2 or more individual voices. Invention guidance requires study of performance through theoretical analysis, and we could acquire the better efficiency by analyzing the composition for play, and using the expressing components properly.
The performance patterns related to Tempo, Dynamic, Phrasing, Articulation, Ornament, and etc have many differences with one of the classical·romantic era, and we do not know who are the composers of most works, therefore the player have to decide how to compose with referring to the original text and academical research for edited versions.
So My study presents the historical circumstances when the works made, the basic performance patterns of keyboard-music, and theoretical analysis which mainly treats No.l, No.2, No.6, No.l0, No.l2 of two-voice and No.5, No.9, No.l5 of three voices.
This treatise groped the effect way for leaners to understand properly the J.S. Bach through analysis of composition and inquiry of performance patterns.

목차 (Table of Contents)

• 목차
• 논문개요
• I. 서론 = 2
• 1. 연구목적 = 2
• 2. 연구방법 및 범위 = 3
• II. 본론 = 5
• 1. 작품의 시대적 배경 = 5
• 2. J.S. Bach의 건반음악 연주양식 = 6
• 3. Invention의 이론적 분석과 교수법 = 19
• III. 결론 = 73
• 참고문헌 = 75
• 영문초록 = 77