전통조각과 기술의 융합을 통한 형상 : 전통조각의 영역을 확장시킨 사례들을 중심으로 = Form Through the Integration of Traditional Sculpture and Technology : Focusing on Cases that Expanded the Domain of Traditional Sculpture

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 전통조각의 형상 개념이 기술과 융합될 때, 조각의 조형적 가치와 미학적 범주가 어떻게 확장되는지를 고찰한다. 전통조각은 오랫동안 돌·청동·점토와 같은 물질을 통해 인간과 세계의 형상을 구현하는 조형예술의 근간으로 자리해왔다. 그러나 20세기 후반 이후 산업기술과 전자매체의 발전은 조각의 개념을 변화시켰고, 기계적 장치와 조형적 형상이 결합된 새로운 조각 형태가 출현하였다. 이는 조각이 전통적 수공예의 한계를 벗어나, 움직임·시간성·관계성을 포함한 확장된 전통조각으로 진화했음을 보여준다.
이러한 변화는 조각이 본래 지닌 형상 중심의 본질을 훼손한 것이 아니라, 오히려 전통조각의 조형 원리와 미학적 정신이 기술적 조각 속에서 새로운 방식으로 계승된 결과이다. 즉, 전통조각의 형상적 탐구가 기술적 조형언어로 확장된 것이다.
본 연구는 기계적인 구조를 지닌 조각이 전통조각의 확장된 형태로 구분될 수 있음을 논증한다. 이를 위해 한국 현대조각에서 나타난 전통조각의 사례로 권진규(Kwon Jin Kyu, 1922~1973)와 문신(Moon Shin, 1922~1995)의 작품을 살펴보고, 최우람(Choe U Ram, 1970~), 다비데 콰욜라(Davide Quayola, 1982~)의 작업을 통해, 형상 조각의 정신이 기술적인 조형 속에서 어떻게 계승·변용되는지를 분석한다. 또한 연구자의 작품 <비너스의 재구성>, <조각난 얼굴>을 통해, 기계적인 운동과 고전적인 형상이 결합된 현대적 전통조각의 구현 가능성을 제시한다. 결론적으로 본 논문은 전통조각과 기술조각의 관계를 단절이 아닌 연속성의 관계로 살펴볼 것이며, 기술의 개입이 조각의 본질을 변화시키는 것이 아니라 형상의 조형적 가치를 확장시킴을 밝힌다. 따라서 기술과 결합된 기계조각 또한 전통적인 조각의 미학을 계승한 동시대의 조형적인 실천으로 이해될 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

When sculptural form encounters technology, the field of sculpture does not dissolve but rearticulates its operative values. Historically grounded in material practices—stone, bronze, clay—traditional sculpture established form as a primary mediator between the human body and the world. Since the late twentieth century, however, industrial mechanisms and electronic media have displaced static craftsmanship, giving rise to sculptural configurations in which motion, temporality, and relational systems become formative conditions rather than external effects.
Such transformations do not negate the formative logic of traditional sculpture; instead, its aesthetic principles persist through technical articulation. Form, in this sense, migrates—no longer confined to manual production, yet structurally continuous within mechanical and algorithmic frameworks. On this basis, the study situates kinetic and technological sculpture as an expanded mode of tradition rather than its rupture.
Through works by Kwon Jin Kyu and Moon Shin, alongside contemporary practices by Choe U-Ram and Davide Quayola, the persistence and mutation of sculptural form within technical systems are traced. This inquiry is further extended through the author’s works Reconfigured Venus and Fragmented Face, where classical figuration and mechanical movement intersect. Sculpture, therefore, emerges not as a displaced discipline, but as a form sustained through continuity—its aesthetic scope enlarged by technological mediation rather than undone by it.