애니메이션과 웃음-‘텍스 에이버리와’와 ‘척 존스’의 애니메이션을 중심으로- = Animation and Laughter -Focused on Tex Avery and Chuck Jones’ animations -

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to examine aesthetic meaning that ‘laughter’ has in animations. To attain the goal, this researcher investigated aesthetic meaning that ‘laughter’ has in animations focused on Tex Avery and Chuck Jones’ works which had completed a new style of so-called ‘gag animation’, and the research contents can be summed up as below: First, in the initial phase (form) of animations, the animation world consisted of the real world to draw a picture and the animation world where the picture was drawn (moving), and particularly, ‘human hands’ played roles as a crucial medium that connected the two worlds. It is the very structure where the animation world is either unfolded or becomes a real world according to the appearance and disappearance (absence) of ‘hands’. Therefore, laughter in the early stage of animations can be said to be ‘the laughter of wonder’ coming from motions unfolded like a magic by ‘human hands’.
Second, differently from the early form of animations, in the 1940’s with Tex Avery and Chuck Jones, people came to enjoy the media of animation itself. In other words, as the world that was possible only because it was an animation was unfolded such as development of surreal situations and destruction of natural law and logic, they discovered and created ‘laughter’ in the media play of animations.
Third, laughter in Tex Avery and Chuck Jones’ animations is closely associated with ‘self-reflection’ that ‘incompatible worlds coexist on the same layer’. As the world that is firmly structuralized collapses in a moment, it gets extended to free imagination that is irrelevant to rational logic. Therefore, laughter in animation can be the pleasure that is unfolded in the process of overthrowing fixated and perpetual meaning or logic.

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목표는 애니메이션에서 ‘웃음’이 갖는 미학적 의미를 밝혀내는 것이다. 이를 위해 소위 ‘개그 애니메이션’이라는 새로운 스타일을 완성한 ‘텍스 에이버리’와 ‘척 존스’의 작품을 중심으로 애니메이션에서 ‘웃음’이 갖는 미학적 의미를 다음과 같이 살펴보았다.
첫째, 초기 시대(형태)의 애니메이션은 그림을 그리는 현실 세계와 그림이 그려지는(움직이는) 애니메이션 세계로 구성되어있으며, 특히 ‘인간의 손’은 이 두 세계를 연결하는 중요한 매개체 역할을 한다. ‘손’의 등장과 부재(사라짐)에 따라 애니메이션 세계가 펼쳐지기도 하고 현실 세계가 되기도 하는 구조가 바로 그것이다. 이처럼 초기 애니메이션에서의 웃음은 ‘인간의 손’에 의해 마술처럼 펼쳐지는 움직임에서 오는 ‘놀라움의 웃음’이라 할 수 있다.
둘째, 초기 형태의 애니메이션과 달리 텍스 에이버리와 척 존스에 이르러서는 애니메이션이라는 미디어 자체를 즐기게 된다. 즉 비현실적인 상황 전개, 자연법칙과 논리의 파괴 등 애니메이션이기에 가능한 세계를 펼쳐냄으로써 애니메이션이라는 매체적 유희에서 ‘웃음’을 발견하고 창조한다.
셋째, 텍스 에이버리와 척 존스 애니메이션에서의 웃음은 ‘양립할 수 없는 세계가 동일한 층위에 공존’하는 ‘자기반영성’과 밀접한 관련을 맺는다. 이것은 견고하게 구조화되어 있는 세계가 일순간에 무너지면서 이성적 논리와 무관한 자유로운 상상력으로 이어진다. 따라서 애니메이션에서의 웃음은 고정화되고 영속적인 의미나 논리를 전복시키는 과정에서 펼쳐지는 즐거움이라 할 것이다.

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