무용의 공감각적 기억과 잔상을 보존하는 대안으로서 영상매체 = Dance on Camera

국문 초록 (Abstract)

무용은 공연예술의 한 분야로 빠르게 발전해왔다. 무용의 가장 큰 특수성이라고 한다면 한계성을 들 수 있다. 극장이라는 한정된 장소에서 정해진 일정한 시간 내(內)에 공연되는 무용은 필연적으로 찰나에 사라지는 한계성을 지닐 수밖에 없다. 특히, 보편적으로 상용화되는 무용보(무용기록법)의 부재는 무용의 공감각적 형상에 대한 기억과 잔상을 그 어느 분야의 예술보다 중요하게 만들고 있다.
20세기 들어 영상매체의 진보는 무용의 공감각적 형상에 대한 기억과 잔상을 영속시키는 데 매우 긍정적인 영향을 미치게 되었다. 본 논문에서는 공연예술로서 무용의 특수성을 바탕으로 무용의 공감각적 기억과 잔상을 보존하는 대안으로서 영상매체의 중요성을 이해하면서 그 다양한 활용을 논의하고자 한다.
지금까지 활용되어온 무용영상의 형태를 조망하자면 대략 네 가지로 분류해 볼 수 있겠다. 첫 번째, 무대 위에서 펼쳐지는 공연실황을 그대로 녹화(recording)한 무용영상이 있다. 두 번째, 무용가의 창작활동이나 공연제작과정에 대한 다큐멘터리가 있다. 세 번째, 극장무대 위에서 공연된 작품을 근거로 하되 그것을 그대로 녹화한 것이 아니라 영상기법을 통해서 재(再)연출한 무용영상이 있다. 네 번째, 무용을 담아내는 것으로부터 시작했던 무용영상은 그 자체로 주체성을 갖춘 분야를 탄생시켰다. 바로 ‘영상을 위한 무용'으로 dance film, dance for camera, dance on screen, video dance 등 많은 명칭으로 불리고 있다.
영상은 무용의 공감각적 형상의 기억과 잔상을 보존하는 효과적인 매체로 각광받고 있다. 특히 영상은 무용을 기록하는 다른 매체들 이를테면 기보, 안무노트, 프로그램, 평론, 일러스트레이션, 자서전, 감상문 등과 함께 쓰일 경우 원전의 복원에서 강력한 시너지 효과를 거둘 수 있다. 무용예술과 관련된 분야 중에서 영상이 가장 빠른 성장과 발전을 거듭하고 있는 이유도 여기에 있다.
이와 같이, 영상은 무용의 공감각적 형상의 기억과 잔상을 보존하는 매체로서 그 활용가능성을 다각적으로 인정받고 있다. 그리고 21세기 전환기에 무용의 영상매체화는 더욱 창조적인 모색을 가속화하고 있는 추세다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Dance is a field of performing arts. Dance art has some limits or weakness of time and place. Dance as a theatrical arts performs in the time and at the place. If you miss the performance, you may not see it again.
In 20th century the development of films effects on the preservation of theatrical images of dance art. Four forms of dance on camera are following.
First, recording films of dance as a performing arts.
Secondly, documentary films for dance production.
Thirdly, directing and editing films for new dance images.
Fourthly, video dance, that is, dance films as it is.
Dance on camera is very helpful to preserve theatrical images of dance art.

목차 (Table of Contents)

• 1. 들어가는 말
• 2. 공연예술로서 무용의 특수성
• 3. 무용의 공감각적 기억과 잔상을 보존하는 대안으로서 영상매체
• 4. 무용예술에서 영상매체의 다양한 활용, 그 장점과 단점
• 5. 나가는 말
• 참고문헌