무라카미 다카시의 슈퍼플랫 플라워와 한국 하회탈·단청 모티브의 융합을 통한 키덜트 패션디자인 연구

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

As K-culture continues to capture global attention, various attempts are being made to promote traditional Korean culture. Among these efforts, there have been successful cases of fusing traditional cultural elements with diverse genres such as music, fashion, and film. Takashi Murakami is a contemporary artist who has realized convergent creation through collaborations with numerous brands and artists. He designed new characters by fusing his own motifs with the Louis Vuitton monogram, leading the traditionally conservative brand to launch a product line featuring these characters. Additionally, in collaboration with K-pop girl group NewJeans, he participated in album design and merchandising, creating a new character by combining his Superflat Flower with NewJeans’ light stick ‘Binky Bong’ and applying it to the album artwork. Through such collaborations, Murakami has demonstrated a promotional strategy that transcends genre boundaries and continues to pursue various forms of character-based convergence. Meanwhile, Korean traditional cultural elements such as Hahoetal and Dancheong are being modernized and applied across various fields. In the Korean adaptation of the Netflix series Money Heist: Joint Economic Area, Hahoetal was used instead of the original Salvador Dalí mask, reinterpreted as a symbol of Korean humor and satire. Renowned Korean fashion designer Lee Sang-bong utilized Dancheong as a central motif in his 2024 S/S collection, presenting a harmonious blend of traditional Korean aesthetics with contemporary fashion. Inspired by Murakami’s convergence-based promotional strategy, this study proposes a Korean-style character by fusing the globally recognized Superflat Flower with traditional Korean elements such as Hahoetal and Dancheong. Through a theoretical investigation of the concepts and characteristics of Superflat Flower, Hahoetal, and Dancheong, two common traits—“humor within laughter” and “repetitive two-dimensional expression using outlines”—were derived, providing a basis for potential fusion. Superflat Flower, a smiling character combining the style of Japanese animation with the chrysanthemum symbol of the imperial family, was reinterpreted using motifs from the Yangban and Bune masks in Hahoetal along with lotus and orange blossom patterns in Dancheong, resulting in a newly designed Korean-style character. Among the key features of kidult fashion, the “application of character images” was identified as an effective approach for integrating the developed Korean-style character into fashion design. Based on this, the study applies the character to kidult fashion to expand the discourse on the identity of traditional Korean culture while exploring its potential for contemporary application and expansion within the field of fashion design. The visual characteristics of Superflat Flower were categorized into six traits: grotesque repetition, two-dimensional expression using outlines, appropriation of cherry blossoms from ukiyo-e, application of the Rinpa folding screen technique, false perspective using line thickness, and pixelated graphic representation. These were further reclassified into three categories—composition, color, and visual transformation. The textile was developed using seven fabrication techniques—silkscreen pearl print, puff print, foil, laser engraving, digital textile printing (DTP), LED panels, and quilting—applying the newly designed Korean-style character as the central motif. Finally, the four features of kidult fashion—exaggerated form, application of character images, pop art color combinations, and visual playfulness—were reinterpreted through silhouette, styling, and detail, and incorporated into five menswear looks. While the characteristics of Takashi Murakami’s Superflat Flower were directly reflected, further discussion is required to reinterpret Korean culture through an independent creative lens. Nevertheless, this study presents the potential for modernizing traditional Korean culture through the characterization of Hahoetal and Dancheong, and suggests possibilities for its expansion into fashion design. It also holds significance in academically supplementing the research gap in Takashi Murakami’s fashion design.

국문 초록 (Abstract)

K-컬처가 세계적으로 주목받는 가운데, 한국의 전통문화를 홍보하기 위한 다양한 시도가 이루어지고 있다. 이러한 흐름 속에서 전통문화적 요소를 음악, 패션, 영화 등 다양한 장르와 융합하여 성공적인 성과를 거둔 사례들이 등장하고 있다. 무라카미 다카시는 브랜드 및 아티스트와의 협업을 통해 융합적 창작을 실현해온 현대 미술 작가이다. 그는 루이비통의 모노그램과 자신의 캐릭터를 융합하여 새로운 캐릭터를 디자인하였으며, 이를 기반으로 전통적인 방식을 고수하던 루이비통은 해당 캐릭터를 접목한 제품을 출시하였다. 또한 K-팝 걸그룹 뉴진스와의 협업에서 앨범 디자인 및 머천다이징 제작에 참여하였고, 자신의 캐릭터인 슈퍼플랫 플라워와 뉴진스의 응원봉을 결합한 새로운 캐릭터를 제작하여 앨범 디자인에 적용하였다. 이러한 협업을 통해 효과적인 홍보 전략이 실현되었으며, 무라카미 다카시는 특정 분야에 국한되지 않고 캐릭터 융합을 기반으로 한 다양한 형태의 협업을 지속적으로 전개하고 있다. 한국의 전통문화 요소인 하회탈과 단청은 다양한 영역에서 현대적으로 재해석되며 활용되고 있다. 넥플리스 시리즈 ‘종이의 집: 공동경제구역’의 한국판에서는 원작의 살바도르 달리 가면 대신 하회탈을 사용함으로써 한국의 해학적 웃음을 상징하는 모티브로 재구성하였다. 또한 한국을 대표하는 패션디자이너 이상봉은 2024년 S/S 시즌에 단청을 주요 모티브로 활용하며, 한국 전통미를 현대 복식 안에 조화롭게 구현하였다. 이러한 맥락에서 본 연구는 융합적 성격이 강한 무라카미 다카시의 홍보 전략을 착안하여, 세계적으로 유명한 그의 캐릭터 슈퍼플랫 플라워와 한국의 전통 문화적 요소인 하회탈, 단청을 융합하여 한국형 캐릭터를 제안하고자 한다. 슈퍼플랫 플라워와 하회탈, 단청의 개념 및 특징에 대한 고찰을 통해 공통된 두 가지 특징인 ‘웃음 속 해학’과 ‘윤곽선을 활용한 반복적 평면 표현’을 도출하였다. 이는 세 요소 간의 융합 가능성을 제시하는 근거가 된다. 슈퍼플랫 플라워는 애니메이션 스타일의 웃는 얼굴과 일본 황실의 국화 문양으로 구성된 캐릭터로, 본 연구에서는 웃는 얼굴을 하회탈의 양반탈과 부네탈에서, 국화 문양을 단청의 연화문과 주화문에서 모티브를 얻어 한국형 캐릭터로 디자인하였다. 키덜트 패션의 특징인 ‘캐릭터 이미지 활용’은 융합을 통해 개발된 한국형 캐릭터를 효과적으로 적용할 수 있는 패션디자인 방식으로 판단된다. 따라서 본 연구는 한국형 캐릭터 디자인을 바탕으로 키덜트 패션에 이를 적용함으로써, 한국 전통문화의 정체성에 대한 논의 확장을 도모하고, 더 나아가 전통문화의 현대적 활용 가능성과 패션디자인 영역으로의 확장 가능성을 함께 모색하고자 한다. 앞서 슈퍼플랫 플라워의 특징을 고찰한 결과, 여섯 가지 특징이 도출되었다. 각 특징은 ‘그로테스크한 반복 표현’, ‘윤곽선을 활용한 평면 표현’, ‘우키요에 벚꽃을 차용한 표현’, ‘린파 병풍화 기법의 응용’, ‘선 굵기를 이용한 거짓 원근법’, ‘픽셀화된 그래픽 표현’로 정리되며, 구성, 색채, 시각적 변화의 세 범주로 재분류하였다. 이러한 특징은 실크스크린 펄 나염, 발포 나염, 호일, 레이저 인그레이브, 디지털 텍스타일 프린팅(DTP), LED 패널, 퀼팅 등 총 일곱 가지 표현 기법을 통해 새롭게 디자인된 한국형 캐릭터를 모티브로 텍스타일을 개발하였다. 마지막으로 키덜트 패션의 네 가지 특징인 형태적 과장, 캐릭터 이미지 활용, 팝아트적 색채 조합, 시각적 유희성을 실루엣, 스타일링, 디테일로 재해석하고, 이를 개발된 텍스타일과 적용하여 남성복 5착장으로 제작하였다. 무라카미 다카시의 슈퍼플랫 플라워 특징을 직접적으로 반영하였다는 점에서, 한국 문화를 독자적인 창작 방식으로 풀어낼 추가적인 논의가 필요하다. 그럼에도 본 연구는 하회탈과 단청의 캐릭터화를 통해 한국 전통문화의 현대화 가능성과 패션디자인 영역으로의 확장 가능성을 제시하였으며, 무라카미 다카시 패션디자인 연구의 공백을 학문적으로 보완했다는 점에서 의의가 있다.

목차 (Table of Contents)

• I. 서론
• 1. 연구의 목적 및 의의 1
• 2. 연구의 방법 및 범위 4
• II. 이론적 고찰
• 1. 무라카미 다카시의 슈퍼플랫 플라워에 대한 고찰 8
• 1) 슈퍼플랫 플라워의 개념 8
• 2) 슈퍼플랫 플라워의 특징 12
• 3) 슈퍼플랫 플라워와의 협업 사례 22
• 2. 한국의 전통요소 하회탈단청에 대한 고찰 26
• 1) 하회탈 26
• (1) 하회탈의 개념 26
• (2) 하회탈의 특징 27
• 2) 단청 41
• (1) 단청의 개념 41
• (2) 단청 꽃문양의 특징 42
• 3. 키덜트 패션에 대한 고찰 48
• 1) 키덜트의 개념 48
• 2) 키덜트 패션의 특징 및 사례 조사 49
• III. 작품 제작
• 1. 기획 58
• 2. 설계 62
• 3. 작품 전개 과정 및 설명 84
• IV. 결론
• 참고문헌 112
• ABSTRACT 118