한국미술의 세계화와 코스모폴리타니즘

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aimed to examine the process of vernacular cosmopolitanism in Korean art in the age of globalization by focusing on the dynamics of binary structures of nationalism and cosmopolitanism, and of locality and globalism located in the texts and practices since the implementation of art in the modern era. This process includes Dansaekhwa movement of the 1970s, Minjung Misul of the 1980s, 1988 《Olympiad of Art》, the opening of the Korean Pavilion at the Venice Biennale(1995) and the Gwangju Biennial(1995), which reflected the unstable identity of ‘contemporary Korean art’ caught between the issues of the national/the international, the local/the global, abstract art/figurative art, and tradition/modernity, largely due to the influence of colonial modernity and westernization in Korea and became the sites for the imaginary community of artists without borders to exchange ideas and dialogues and to implement the so called ‘global art’ in the consciousness of artists in Korea. This process reveals that the issues of globalization and cosmopolitanism gradually evolved in the history of Korean contemporary art backed by cosmopolitan artists who were conscious of globalization and the transnational art systems such as global biennials.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 한국 근현대 미술에서 작용해 온 민족주의와 코스모폴리타니즘의 역학, 지역성과 세계성 등의 이분법적 사고를 극복하고 보편적 정신의 구현물로서의 예술을 수용하는 코스모폴리타니즘의 한국적 토착화의 과정을 고찰하는데 목적을 두었다. 한국미술의 세계화 또는 전지구화라고 부를 수 있는 이 과정은 서구와 미주의 미술과의 교류, 1988년의 <세계현대미술제>, 1995년 베니스 비엔날레 한국관 설립과 이후의 맥락 등 한국근현대미술사의 주요지점을 포함하며 1995년 광주비엔날레 설립으로 시작된 국내의 비엔날레의 확산 속에서 한국현대미술의 변화양상을 살펴봄으로서 한국/서양의 대립, 구상/추상, 단색화/민중미술 등의 대립을 넘어 다원주의적 시각을 확보하고 ‘글로벌 미술’과 한국미술의 거리를 좁혀왔다는 점에 초점을 두었다. 따라서 1990년대 이후 ‘글로벌 미술’과 미술의 세계화와 코스모폴리타니즘이라는 주제는 갑작스럽게 등장한 이슈가 아니라 기존의 한국미술의 역사 속에서 초문화적 의식을 가진 예술가의 지지를 받으며 점진적으로 진행되었으며, 냉전이후 국제적 전시와 비엔날레의 확산을 통해 예술가와 예술의 초국가적 연대가 가능해졌다는 점을 밝히고자 했다.