기술편집예술의 매체미학 시론 －주체와 모방의 문제를 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

〈Techedit Art〉 is a virtual technology produced and shared through cooperation between artists and technology in the post-human era, a new art form in which technology overwhelms human imagination and aura is remade. In 〈Techedit Arts〉, technology goes beyond mere tools to influence the artist’s imagination and to expand or limit the appearance of text. The purpose of this paper is to examine the problems of art text subject and imitation from the perspective of “the constancy of human-non-human subject” and “the emergence of new nature and copycat machine” in the post-human era, from the era when only human beings conduct art to the era of art together, and discuss the media aesthetic features of 〈Techedit Art〉.
The aesthetic value of technology editing art is based on the relevance of the tension relationship between technet and Musique expressed in text as aesthetic experience. Conscious/unconscious creative activities and material/non-material production activities are neither distinct nor bounded. It is an aesthetic tension formed by the coevolution of “the overflow of techno and the overflow of techno” in the case of Lukachi’s investigation. The creative evolution of art in the post-human era, where both technical skills and conscious inspiration are influenced by tools, has begun.
The digital ecosystem of technology-editing art, built by human and non-human subjects, strives to maintain the relevance of art despite the constant tension between technet and Musique. Just as humans need machines, the “objective collectivity” that machines need humans has connected human subjects, tools, and non-human subjects, making the digital ecosystem always.
Non-human subject-mimicking machine imitates humans. Man is nature. The traditional way in which tools mediated between humans and nature is converted into a way in which humans mediated between non-human subjects and tools in the post-human age. The computer is a new human-made copycat. Just because a copycat machine doesn’t imitate real nature doesn’t mean it can’t be an art. Humans and DBs are the new artificial nature of the post-human era, and at the same time are the targets of imitation.
In discussing 〈Techedit Arts〉, the researcher distinguished technology and editing arts, techno (digital technics) and Musique (digital musicians), aimless relevance and purposeful relevance, natural beauty and art beauty, hobby and genius, aesthetic value and artistic value, human (main body) and non-human (subject). This regulation was not dichotomy, but rather to describe a binary system that maintains a tense relationship with the constancy that constitutes an ecosystem. It is an intended investigation strategy (to withhold hierarchy or judgment) to clarify the clarity of the concept through comparison and contrast, which is different from the dichotomy that presupposes confrontation or the black-and-white logic of judging right and wrong. The two forces that make up the ecosystem of technology editing art form the dynamics of Chu Yin to sustain constancy and maintain the tension relationship. This balance of force, in which the elements that make up the push and the parts constrain each other with dependent relationships, is the most important value in understanding the new digital media aesthetics.

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