현대 한국문인화의 음유적 성향 작품 분석 : 사공도의 『이십사시품』을 중심으로 = An Analysis of Phonological Tendencies in the Contemporary Korean Literary Paintings :Focusing on Sagongdo’s 『twenty-four poems』

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

A literary painting is a painting drawn not as a means of livelihood but as a means of cultivation and character development. The first literary painting was six paintings by Gae-ji during the period of Dongjin (東晉, 317~420), and its origin can be found in paintings that contain lessons on women's morality and etiquette. Its origin can also be found in paintings such as Gosin, Hwang Jeong-gyeong, Mibul, and Yi Gong-rin, starting with Wang Yu of the Tang Dynasty (唐代, 618~907) in China and reaching the Northern Song (北宋, 960~1127). Since then, various theories of literary painting have been presented and theoretical standards have been established. In the Yuan Dynasty (元, 1271~1368), four representative painters in landscape painting such as Hwang Gong-mang, Oh Jin, Ye-chan, and Wang Mong formed and revived a standard form for literary painting.
In the late Ming Dynasty (明, 1368~1644), Yi Dong-chang became a representative form of literary painting by drawing or imitating the works of masters as they were or revealing them in writing. In particular, Yi Dong-chang emphasized the absolute superiority of literary painting by dividing successive painters into literary and professional painters. In the midst of the revival of Chinese literary painting, traditional Korean literary painting tends to be of the noble class centered on male culture under the influence of Neo-Confucianism, which was developed based on the doctrine of honoring Confucius' thoughts that occurred in ancient China. However, in modern times, the standard that a writer should be a writer has become ambiguous, and gradually deviated from Neo-Confucianism, and the subject matter, subject, form, and technique of literary painting have diversified.
Therefore, in order to transform traditional literary painting to suit modern society, research is needed to explore and recreate the soft and gentle tendency of women's culture, which has been neglected so far.
Sagongdo of the Tang Dynasty in China expresses emotional beauty through twenty-four poems. Emotional beauty is a category of beauty that divides the feelings of twenty-four poems and the poet's heart into intuitive and symbolic words. In this study, among the emotional beauty of twenty-four poems, works with momentum were selected and analyzed based on the beauty of the soft and gentle tendencies of <Jeona>, <Calm>, <Cheonggi>, <Pyoil>, <Giri>, and <Seomnong>.
Through this study, it will be possible to confirm the beauty of feminine disposition. Through this, it will be possible to explore various developments of stagnant modern Korean culture and suggest the possibility of development as contemporary art. In addition, modern Korean culture will be able to develop further when feminine disposition is discovered and masculine beauty and feminine aesthetic boundaries, which are the aesthetic categories of traditional masculine beauty, are in harmony with each other.

국문 초록 (Abstract)

문인화(文人畵)란 생계를 수단으로 하는 화원(畫員)과는 다른 차원의 의미로 정의된다. 일반적으로 문인사대부의 특수한 계층의 문인(文人)들이 수준높은 교양과 ‘문기(文氣, scholarly spirit)’를 자연스럽게 글씨와 그림에 표출한 문인화는 순수한 취미와 여기(餘技)의 인격 수양의 방편이었다. 최초의 문인화 그림은 중국 동진(東晉, 317~420)시기 고개지가 그린 여섯 폭의 작품으로, 여성의 도덕과 예절에 대한 교훈을 담고 있는 그림에서 그 기원을 찾을 수 있다. 또한 당대(唐代, 618~907)의 왕유에서 시작하여 북송대(北宋代, 960~1127)에 이르러 소식, 황정견, 미불, 이공린 등의 그림에서도 그 기원을 찾을 수 있다. 이후 다양한 문인화 이론이 제시되며 이론적 기준을 구축하였다. 원대(元代, 1271∼1368)에 이르러 조맹부와 원사대가(元四大家) 등에 의해 문인화의 전형(典型)을 만들며 부흥하게 되었다.
이러한 가운데 명대(明, 1368∼1644) 후기에 동기창이 대가들의 작품을 모방하여 그것을 화제로 쓰고 완성한 작품을 화제가 되게 함으로써 문인화의 대표적 형식으로 굳어지게 되었다. 특히 동기창은 남북종론(南北宗論)을 통해 문인화의 절대 우월성을 강조했다. 이러한 중국 문인화의 부흥 속에서
한국의 전통 문인화는 조선시대 유교(儒敎)를 바탕으로 발전된 성리학의 영향으로 남성문화 중심의 ‘양강(陽剛)’의 성향을 띠고 있다. 그러나 현대에는 작가가 문인이어야 한다는 기준이 모호하게 되었고, 점차 성리학적 사고에서 벗어나며 문인화의 소재와 주제, 형식과 기법이 다양해졌다.
이에 전통 문인화를 현대사회에 맞게 변용하기 위해서는 그동안 등한시되었던 여성문화의 ‘음유(陰柔)’의 성향을 탐구하여 이를 재창조하는 연구가 필요하다. 음유란 음(陰)적인 아름다움과 부드러움을 의미한다. 남성중심의 양강(陽剛)의 미(美)와는 반대되는 개념이다.
중국 당나라의 사공도는 『이십사시품』에서 24개의 시(詩)의 풍격(風格)을 표현하고 있다. 이른바 ‘풍격’은 시를 통해 감상자의 의경을 구분 지은 것이다. 본 연구에서는 24개의 시의 풍격 중 음유적(陰柔的) 성향의 “전아”, “침착”, “청기”, “표일”, “기려”, “섬농”의 풍격을 기준으로 12명의 대한민국 국적의 현대 한국문인화 작가의 작품 중 문기(文氣)가 있는 작품들을 선정하여 분석하였다.
본 연구를 통하여 사공도 『이십사시품』의 음유적 성향의 풍격이 다양하게 계승되고 있음을 확인할 수 있을 것이다. 이로써 정체되어 있는 현대 한국문인화의 다양한 발전을 모색할 수 있고 현대미술로써의 발전 가능성을 제시할 수 있을 것이다. 또한 음유의 성향을 발견하여 전통방식의 강건한 아름다움의 미적 범주인 ‘양강(陽剛)’과 온유한 아름다움 ‘음유(陰柔)’의 미적경계가 서로 조화를 이룰 때 한국 현대문인화는 더욱 새롭게 발전할 수 있을 것이다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 선행연구 2
• 3. 논문의 구성 5
• Ⅱ. 문인화의 형성과정과 현대 한국문인화 7
• 1. 문인화의 정의 7
• 2. 문인화의 형성과정 11
• 3. 현대 한국문인화 23
• Ⅲ. 사공도의 이십사시품 29
• 1. 역사적 의의 31
• 2. 낱말과 형상론 33
• 3. 사공도의 의경론 40
• 4. 유사성의 비유론 43
• 5. 체계의 전범성 44
• Ⅳ. 조선시대 이십사시품의 영향 48
• 1. 윤춘년의 이십사시품 48
• 2. 정선･이광사의 합벽첩(合壁帖) 51
• 3. 신위･김정희 유파의 이십사시품 60
• Ⅴ. 현대 한국문인화의 음유적 풍격 62
• 1. 양강(陽剛)의 미 62
• 2. 음유(陰柔)의 미 63
• 3. 현대 한국문인화의 음유적 풍격이 담긴 회화 작품 분석 64
• 1) 전아(典雅) 65
• 2) 침착(沈著) 73
• 3) 청기(淸奇) 80
• 4) 표일(飄逸) 87
• 5) 기려(綺麗) 94
• 6) 섬농(纖穠) 101
• Ⅵ. 결 론 110
• 참고문헌 112