朝鮮後期의 扇墜에 관한 硏究 = Study on ornamental fan-pendants of late Choson period

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Sŏnchu (扇墜) is a Korean term for an ornamental pendant attached on
the pivot of a folding fan. Sŏnchu became a fashion among the high-class
men of Chosŏn period since its transmission from China.
The earliest known record regarding the ornamental fan-pendants is a
Song(宋) Chinese poem, which mentions a floral pendant on a folding fan.
A trend of collecting and appreciating fans as a formof decorative art
developed during the Song Dynasty, and increasing decorative functions of
the fans created the craft of fan-pendants.
Majority of written materials and artifacts of Chinese fan-pendants
belong to the Ming(明) period or later. The Ming period type in fashion
comprised a delicate, small piece of wood, jade or amber sculpture, some
of which presented minute details such as the intestines of a human body.
No great changes were made in the Qing(淸) period pendants, but the
knots and tassels grew magnificent instead.
Korean sŏnchu has its roots in Chinese fashion, and its earliest form is
recognized on surviving parts of a Koryŏ(高麗) period silver fan with a
chain, metal ball and a circular loop. A metal fan-pendant with a circular
loop is a similar form to the tenth to twelfth century Liao metal craft,
reflecting a close diplomatic relationship between Koryŏ and Liao since the
reign of King Munjong(文宗:1019-1083). Another similar artifact found in a
Koryŏ temple site of Samchŏn-sa(三千寺) has a metal ball pendant
decorated with the coin patterns(錢文). Considering a Koryŏ custom of
wearing small sutra(經盒) or incense case(香盒) in temples, the shape of
the artifact suggests a possibilitythat a decorative perfume pendant was
later modified to a fan-pendant.
The Koryŏ style of sŏnchu generally continues through the early Chosŏn
period, and a new type of sŏnchu, consisting of a knot, a body and
tassels, appeared as found in the portrait of a sixteenth century scholar Yi
Won-ik(李元翼:1547-1634). This sŏnchu was a perfume-block pendant mentioned
as "ǔnghyang-sǒnchu(凝香扇墜)" in Uirim-chwaryo (醫林撮要) and also
related to the government distribution of fans and medicine pills(玉樞丹) in
the fifth lunar month to prevent illness before summer.
Sŏnchu became popular in Korea by the late Chosŏn period, and the
functions of the pendants were diversified by decorative and practical
types. The purely decorative types had the largest variety of materials for
their bodies such as wood, amber, agate, jade or ivory. Use of these
expensive materials later became a subject of criticism in Chosŏn. The
practical types had their bodies made into various objects such as perfume
blocks, small cases, seals or sundials.
Hyang-sŏnchu(香扇墜), the perfume block fan-pendants, had a continued
tradition from the early Chosŏn period and was made in three types: type
A with an exposed solid perfume block, type B with horsehair perfume
house, and type C with a small cloth-covered case enclosing perfume. The
isurfaces of type B pendants shows a similar technique found in
manufacturing Korean horsehair hats. Type C has a surviving example
both as a genuine object and a depiction in a portrait dated 1792 of Ch’ae
Je-gong(蔡濟恭: 1720-1799). This perfume pendant, which was presented
as a royal gift to C’hae, exemplifies the decorative trend of eighteenth
century sŏnchu.
Since the eighteenth century, a sŏnchu body was often hollowed out to
encase small objects. Ch’ohyejip-sŏnchu(초혜집扇墜) were one of such
pendants which contain ear-picks and toothpicks. Its name derived from
Choyŏtjip, a variation of Korean word for ‘toothpick house’. The pendant
body is usually made into a thin lidded box, which can be categorized in
three types by shape. Type A has the basic shape of cylindrical case,
usually made by hollowing out wood and decorated by relief-carving,
incising or punching designs. Jujube or ginko wood was often used for
their smooth surface, durability and workability. Type B has a shape of
either square or hexagonal prism. The square cases are usually made of
wood, and the hexagonal ones in silver. The silver prism cases are
manufactured in similar technique to making small knives cases. The
surfaces of the case were decorated by incising designs in line, and filling
out the background with repoussé or ring-matting technique. Type C
encompasses other variety of ch’ohyejip-sŏnchu shapes.
Injang-sŏnchu (印章扇墜)are another type of fan-pendants of a practical
purpose by hanging a seal. The seal in the sŏnchu functioned as one’s
token of credit or signature, exemplified by a record mentioning a debtor
applying his seal as a signature on the document, or were inscribed with
maxims or phrases. There are two types of injang-sŏnchu,one holding a
bare block of seal and the other with a small box enclosing the seal.
Various decorative designs were carved on the surfaces of the
injang-sŏnchu bodies.
P’aechŏl-sŏnchu( 佩鐵扇墜) are the fan-pendants with a box holding a
small sundial and compass. They can be divided into three types by the
shape: type A with a circular body, type B with a rectangular body, and
the relatively rare type C with a floral rhombus shape. The wooden body
of the p’aechŏl-sŏnchu had a sunken face, with a gnomon and magnetic
needle at the center and encircled by marking of twenty-four directions.
The rest of the surfaces were carved with decorative patterns.
Besides all above, there are minor examples of seonchus functioning as
cases for needles, ornamental knives, or bamboo strips with classic
phrasesfrom.
Although the sŏnchu are diversified by the objects that comprisethe body,
the other parts basically stay in a uniform style, such as the decorative
knots in tongsimkyŏl-maedŭp above the body and tassels hanging below,
with some exceptions of another variety of knots and tassels.
The chronological development of late Chosŏn sŏnchu shows changes of
stylistic characteristics. The seventeenth century saw an emergence of
practical sŏnchu in addition to the decorative ones, and advanced
techniques for crafting fan-pendants drifted in from Ming China. Eighteenth
century sŏnchu pieces reflect the flourish of literati circles based on
internal developments as well as the inflow of Qing scholarly culture. The
pendant designs began to represent scholarly subjects such as the four
gentlemen, monkeys or grapes. Emerging nationalistic cultural view during
the reigns of King Yŏngjo(英祖) and King Jŏngjo(正祖) also provided
backgrounds for development of individual styles and practical forms of
fan-pendants. With the growth of the commercial monetary economy in the
nineteenth century, sŏnchu became sumptuous accessory made of luxurious
materials. Decline of the feudal society popularized the cultures that once
were privilegedto high-class, so the decorative motifs for sŏnchu were
also diversified to folk or wish-bearing subjects such as a carp or the ten
longevity symbols. Since the reform in 1894 (Kabo Kyŏngjang), the demand
for sŏnchu spread down to the lower class, persisted through the colonial
period by the Japanese, and diminished since the Korean War as hand fans
grew less popular.
Sŏnchu are important sources to examine the variety of decorative
designs in Korean craft because its development shows distinctive
diversity of materials, craft techniques, designs and functions in
accordance with the change of time and lofty taste of the Chosŏn ruling
class men.

국문 초록 (Abstract)

扇墜는 부채에 매달게 되어있는 부채 부속구의 하나로, 중국에서 전해진 이후
조선시기 신분이 있는 남성들 사이에서 주로 유행하였다.
선추에 대한 최초의 기록을 볼 수 있는 것은 중국 宋대의 시로, 摺扇에 매단 꽃
장식의 추가 그것이다. 송대는 부채를 소장하고 감상하는 풍조가 자리잡은 시기
로, 부채의 장식적인 기능이 강해지기 시작하는 가운데 선추도 등장하였다.
선추에 대한 기록이나 유물은 주로 明대 이후부터 찾아볼 수 있다. 명대에는
書畵부채에 나무나 옥, 호박 등을 재료로 작은 조각을 한 선추를 다는 것이 유행
하였는데, 이 조각들은 신체의 장기를 다룰 정도의 정밀함을 가졌다. 이후 淸대에
도 선추는 처음 발생한 모습에서 큰 변화 없이 이어지나, 술이나 매듭의 요소는
한결 화려해진다.
우리나라에서 부채에 추를 매단 것은 중국에서 비롯되었으며, 그 최초의 모습은
高麗시대 銀扇에 매달린 구슬, 원형고리와 여기에 연결된 사슬을 통해 살펴볼 수
있다. 고리가 있는 금속 기물의 형태는 10-12C 무렵 중국의 북방에 위치한 遼나
라의 금속기와 유사한데, 이는 文宗대(1019-1083) 이후 고려와 요와의 긴밀한 대
외관계를 반영하고 있다. 이러한 형태는 고려시대 사찰인 삼천사지 유물에서도 발
견할 수 있고, 원형의 구슬에는 주로 불교적으로 쓰이는 錢文이 보여진다. 이는
고려시대에 불교용구로 經盒이나 香盒을 제작하여 銙帶에 연결하여 佩用하기도
했던 풍습과도 관련하여, 고려시대 불교용구로 쓰이던 패식용 香具를 부채에 매단
것이라는 추측도 가능하게 한다.
이러한 형태는 이후 조선 전기에도 이어지나, 16C 말에는 李元翼(1547-1634)
의 초상에서 본체와 매듭과 술의 구조를 갖춘 새로운 선추의 종류인 향선추를 볼
수 있다. 이는 『醫林撮要』에 나오는 “凝香扇墜”로, 조정에서 단오가 있는 5월에
端午扇과 함께 玉樞丹을 주어 더위와 질병을 막았던 것과도 관계가 있다.
선추는 조선 후기에 이르러 본격적으로 유행하는데, 이 시기 선추는 본체가 가
지는 용도에 따라 장식적인 선추와 실용적인 선추로 나눌 수 있다.
장식적 선추는 다른 선추들에 비해 재료의 제약이 없어 나무, 호박, 자마노, 밀
화, 옥, 상아 등의 다양한 재료가 쓰이는데, 이러한 고급재료의 사용은 사치풍조라
하여 조선후기 비판의 대상이 되기도 하였다.
실용적인 선추는 본체의 용도에 따라 香扇墜, 초혜집扇墜, 印章扇墜, 佩鐵扇墜로
나눌 수 있다. 이 중 유일하게 조선 전기부터 있어왔던 향선추는 본체의 형태에
따라 향을 그대로 단 A형식과 부서지기 쉬운 향의 특성을 보안하기 위해 향을 馬
尾로 감싼 B형식, 향을 갑형의 천으로 감싼 C형식으로 나눌 수 있다. B형식은 馬
尾香扇墜라고도 부르며 망건, 탕건 등의 마미공예품과 재료의 손질이나 제작방법
이 유사하다. C형식은 1792년 蔡濟恭(1720-1799)의 초상화를 통해 볼 수 있는
데, 왕으로부터 받은 이 향선추는 지금까지도 실물로 전해져 18C 선추의 장식적
인 경향을 보여준다.
18C부터는 선추 본체의 내부를 파고 기물을 넣게 되었다. 이중 하나로 본체 내
부에 이쑤시개와 귀이개를 넣은 선추를 초혜집선추라 하는데, 이는 이쑤시개통인
아첨통을 ‘초엿집’이라고 부르던 데에서 유래한 것이다. 이쑤시개와 귀이개는 위아
래로 긴 형태로 선추 본체도 내부 기물의 형태에 맞게 기둥형을 띠며, 원기둥형인
A형식, 각이 진 다각형기둥형인 B형식, 그 외의 독특한 형태를 묶은 C형식으로
나눌 수 있다. 원기둥형인 A형식이 가장 기본적인 형태로, 눈매가 곱고 단단하며
조각이 용이한 대추나무나 은행나무 등을 활비비를 이용하여 내부를 완전히 비
운 후 표면에 양각, 음각, 조이기법 등을 통해 문양을 나타내었다. B형식의 선추
에는 본체가 사각기둥형인 것과 육각기둥형인 것이 있는데 사각기둥형은 주로 나
무로, 육각기둥형은 주로 은으로 되어있다. 은으로 된 초혜집선추의 본체는 粧刀
를 만드는 방법과 유사하며, 표면에는 각종 정과 망치를 이용해 선각으로 주문양
을 드러내고 타출이나 어자문기법을 이용해 바탕부분을 메꾸기도 한다.
한편 선추 본체 내부에는 도장을 넣기도 하는데 이를 인장선추라 한다. 돈을 빌
려간 자가 글과 함께 선추 안의 도장을 찍었다는 기록을 통해 믿음의 표시로 쓰
이기도 하였음을 알 수 있으며, 격언이나 고사성어 등을 새기기도 하였다. 인장선
추는 부채에 도장을 그대로 매단 A형식과 匣형의 본체 안에 도장을 넣은 B형식으
로 나눌 수 있고, 표면에는 다양한 문양을 조각한다.
선추 본체 내부에는 나침반과 해시계를 넣어 사용하기도 하였는데, 이를 패철선
추라 한다. 패철선추는 본체의 형태에 따라 원형판형의 A형식과 방형판형의 B형
식, 그리고 능화형판형의 C형식으로 나눌 수 있는데 A,B형이 주를 이룬다. 각각
형태의 패철선추는 주로 나무 판의 본체를 비우고 24방위를 그리고 자침과 영침
을 박은 판을 넣어 만들며, 표면에는 다양한 문양을 조각하였다.
이외에 선추 본체 내부 안에는 바늘이나 장도, 경전을 적은 대나무 등을 넣기도
한다.
이러한 몇가지의 선추는 내부에 들어가는 기물에 따라 다양한 모습을 하고 있
지만, 본체 위로 동심결매듭을 맺고 아래로 방울술을 늘어뜨리는 것이 기본적인
형태라는 점은 동일하며, 때때로 변형이 가해지면서 날개매듭이나 딸기술 등이 보
여지기도 한다.
지금까지의 살펴본 조선후기 선추는 시기별로 양식적 특징을 지닌다.
17세기에는 장식적 선추뿐 아니라 실용적으로 쓰이는 향선추도 나타나면서 선
추가 유행하기 시작하였다. 이 시기까지만 해도 중국과의 교류 가운데 보여지는
경우가 많다. 이후 18세기는 중국의 문인의식이 유입되고 우리나라에서도 다양한
문인의 모임이 성행하는 가운데 선비의 격과 풍류를 보여주는 선추가 본격적으로
유행하였다. 이와 함께 사군자나 원숭이, 포도 등의 문인적 문양도 등장하였다. 또
英ㆍ正祖代의 국수주의적 문화관 속에서 선추도 독자적 양식으로 발전하면서 초
혜집선추, 인장선추 등이 나타나 실용성을 갖추게 된다. 19세기가 되면 선추는 상
품화폐경제의 발달과 함께 고급재료를 사용해 사치품화되는 경향을 보여준다. 한
편 봉건제의 붕괴 속에서 선추의 향유계층이 이전보다 대중화 되면서 십장생문이
나 잉어문 등을 통해 다양한 기원을 하기도 하고 민화적인 문양도 등장하게 된다.
선추는 갑오경장 이후 본격적으로 그 사용이 저변화 되며, 일제강점기에는 일본인
들에 의해 그 수요가 이어지다가 이후 전쟁과 부채 사용의 감소 등과 함께 사라
져 가게 되었다.
우리나라만의 독자성을 띠고 실용성과 장식성을 모두 갖춘 기물로 유행했던 선
추는, 시대상황과 어울리며 지배계급 남성의 격과 풍류를 보여주고, 조선시대 다
양한 공예의 모습을 볼 수 있는 기물로서 중요성을 가진다 하겠다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 머리말 1
• Ⅱ. 扇墜의 연원과 수용 4
• 1. 中國의 부채와 扇墜 4
• 1) 중국의 부채 4
• 2) 중국의 扇墜 8
• 2. 韓國의 부채와 扇墜 13
• 1) 한국의 부채 13
• 2) 高麗時期의 선추 21
• 3) 朝鮮前期의 선추 24
• Ⅲ. 朝鮮後期 扇墜의 용례 28
• 1. 문헌으로 본 선추 28
• 2. 회화로 본 선추 39
• Ⅳ. 朝鮮後期 扇墜의 분류 43
• 1. 裝飾的 경향의 선추 43
• 2. 實用的 선추의 종류 49
• 1) 香扇墜 49
• 2) 초혜집扇墜 61
• 3) 印章扇墜 73
• 4) 佩鐵扇墜 78
• 5) 기타 용도를 가진 扇墜 90
• Ⅴ. 朝鮮後期 扇墜의 시기별 樣式 특징 92
• 1. 17세기 선추의 현상 92
• 2. 18세기 선추의 유행 92
• 3. 19세기 선추의 다변화 94
• Ⅵ. 맺음말 96
• 참고문헌 100
• 도판목록 110
• 삽도목록 113
• 표목록 113
• 圖版 115
• Abstract 166