퓨전국악에서 해금 선율의 작곡기법 연구

국문 초록 (Abstract)

본 연구의 목적은 퓨전국악에서 해금작품의 작곡기법을 서양음악을 작곡하는 작곡가의 입장에서 연구하기 위함이다.
퓨전국악에서 해금 작품은 2000년대 이후 많은 작품들이 작곡되어지고 발표되고 있다. 그러한 흐름에 발맞추어 많은 서양음악을 작곡하는 작곡가들이 해금으로 연주하는 퓨전국악작품을 작곡하고 있지만, 해금에 대한 이해의 부족으로 작곡가의 의도가 잘 표현이 되지 않는 경우가 많은 것이 사실이다. 이러한 이유로 본 논문에서는 다른 악기와는 다른 해금만의 특징을 알아보고 그것을 이용한 효과적인 작곡기법을 연구해 보았다.

본 연구는 다음과 같은 내용으로 이루어져 있다.
첫째, 퓨전국악이라는 것에 대하여 고찰하였고 둘째, 해금이라는 악기에 대해 연구해 보았으며 셋째, 해금의 선율 작곡기법에 대해 연구하여 보았다.

이번 연구를 통해 해금은 다른 악기와는 달리 기준음이라는 것과 두 개의 현을 각 활로 마찰을 시킨다는 고유한 특성이 있어서, 다른 악기에서는 쉽게 연주가 되는 것들이 해금에서는 쉽게 연주가 안 된다는 것을 알 수 있었다.
기존의 해금에 관련된 연구들은 해금 작품 분석이나 해금이라는 악기에 대한 연구 등이 대부분이었다. 그러나 본 연구는 퓨전국악이라는 범위 안에서 해금작품의 작곡 기법을 해금만이 가지고 있는 기준음이라는 요소를 중심으로 정리하고 그것을 토대로 기존의 발표된 해금작품들에서 잘 된 사례와 잘못된 사례들을 분석하는 방법으로 임하였다.

해금은 다른 악기와는 다르게 기준음이라는 특징정인 요소가 중요한 역할을 하기 때문에, 기준음을 중심으로 해금작품의 작곡기법연구에 접근하는 것에 의의가 있다고 하겠다. 또한, 퓨전국악에 대한 고찰과 함께 퓨전국악에서 해금의 위상, 해금의 연주기법의 변화에 대한 이해는 퓨전국악에서 해금작품에 대한 지식과 이해를 넓혀 줄 것이며 이것은 나아가 새로운 해금작품의 창작에 대한 관심도 고취시킬 수 있는 계기가 될 것이라 본다.

본 연구에서 이루어진 해금작품의 작곡기법에 대한 연구는 퓨전국악에 국한되어 있는 것이 아니므로, 여러 장르에 있어서 해금 연주자, 해금작품을 작곡하려는 작곡자 그리고 감상자들에게도 도움을 줄 것이라 생각한다. 더불어 본 연구가 앞으로 또 다른 시각에서 작곡기법을 연구하는 계기가 되기를 바란다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The study is to see how composition techniques used for Haegum, the Korean Erhu, could be analyzed differently in the perspective of composers in Western music.
In the 20thcentury, contemporary genres and Korean classical music were fused, presenting new styles with various pieces for Haegum. However, lack of knowledge and incomprehension of the instrument and its techniques caused difficulties for many contemporary composers to produce comprehensive music pieces that could fully express their intention, and could bring out the full potential of the Haegum in this new genre as well. Due to these reasons, this research focuses mainly on comprehensive analysis of characteristics of Haegum, and necessary knowledge for composers in order to improve and expand their techniques to compose Fusion Korean Gugak music in a suitable manner.

Firstly, this research explains what Fusion Gugak music is; secondly, it shows deeper insight in the instrument, Haegum. In the end, it covers the suitable way of composing music for Haegum.
There are two distinct differences that separate Haegum from other string instruments: a centralized tone, which is the so called “center-tone,” and its two strings. Due to these characteristics of the instrument, it is particularly difficult to be played like other string instruments and requires differentiated techniques to compose works that fit the style of that specific musical instrument.
Existing studies have been mainly covering simple research about the history and the characteristics of Haegum or its recent music works. However, in this research, within the scope of the Fusion Gugak music, it will focus on analyzing “good” and “bad” examples of Haegum works based on the interpretation of the “center-tone”.

The significant role of the “center-tone” is discussed in detail. The approach from the discussion of the “center-tone” will allow a deeper understanding of works for Haegum, and their techniques used in composition. Furthermore, as a side effect of this research, the aim to understand the importance of Haegum, it is the goal of this thesis to expand the knowledge about the instrument, inspire creativity and innovation, and stir up interest in Korean traditional music and instruments.

Although this study mainly discusses works and compositional techniques related to Haegum, this research is not limited to the scope of Fusion Gugak music.
Therefore, this study maybe beneficial especially to Haegum players but also to those who think about studying or composing works for Haegum. Along with this, the writer of this thesis hopes that it may inspire many other musicians to study compositional techniques in different perspectives.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서 론 1
• Ⅱ. 본 론 3
• 1. 퓨전국악에 관한 고찰 3
• 1) 퓨전국악의 정의 3
• 2) 퓨전국악에서 해금의 위상 6
• 2. 해금에 관한 고찰 8
• 1) 해금의 유래 8
• 2) 해금의 구조 9
• 3) 해금의 연주기법 11
• (1) 전통적인 연주기법 14
• ➀ 정악에서 사용되는 연주기법 14
• ➁ 민속악에서 사용되는 연주기법 21
• (2) 확장, 변형된 연주기법 24
• 3. 해금의 선율 작곡 기법 28
• 1) 유현과 중현을 연주하는 방법 28
• 2) 각 기준음에서 유현으로 연주 가능한 음역 29
• 3) 기준음을 중심으로 효과적인 선율 작곡 기법 32
• (1) 기준음의 결정 방법 32
• (2) 기준음을 이용한 효과적인 작곡기법 34
• ➀ 한 프레이즈안에서 기준음이 바뀌는 것을 되도록 피해야 함 34
• ➁ 기준음을 변경할 때 왼손의 운지를 변경할 시간적 여유를 주어야 함 36
• ③ 유현과 중현이 교차적으로 연주를 할 때 레가토연주가 어려움을 인식해야 함 50
• ④ 기준음을 메이저 다이아토닉 스케일의 으뜸음으로 보았을 때 넌다이아토닉스케일의 음들이 많이 등장하면 연주가 쉽지 않음을 인식해야 함 58
• ⑤ 악보에서 기준음을 정확히 제시해 준 사례 61
• Ⅲ. 결 론 67
• <참고문헌> 69
• <ABSTRACT> 72
• <부록> 75
• 1. 해금연주자 안수련 인터뷰 전문 75
• 2. 해금연주자 원나경 인터뷰 전문 78