미적 체험에서 시각적 문해력의 신장을 위한 지도방안 연구 : 아트 프로펠(Arts-PROPEL)을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Art is an experiential activity by aesthetic sensitivity and visual thinking, that are, emotion and reason to experience all visual phenomena aesthetically, and art is also an activity to explore and have an insight into the essence, value, and role of art through interaction between the individual and society. As such art expanded into the realm of 'life', people realized that art is a way of 'knowing' the world, and the main goal was to develop the ability to perceive the world aesthetically through art education. The ability to perceive aesthetically means the ability to understand the meaning of the world around learners from various perspectives and to accept critically, centering on the visual environment. In addition, it refers to the ability to understand and judge meaning from various perspectives such as aesthetic, social, cultural, and historical through sensitivity to formative language and communication through formative language. In order to develop the ability to recognize aesthetically, it is necessary to understand and master the formative language, which is the language of art, and to develop and solve the problems closely related to real life with healthy aesthetics. The role of art education is to help students develop visual thinking and judgment skills effectively, and to discover the meaning and value of life.
Therefore, this study aims to consider the meaning of 'aesthetic experience' in order to understand the integrated experience in life through art for the purpose of 'insight through art in life' and to enchance 'visual literacy‘ in order to emphasize the cognitive aspect, rather than being limited to the emotional side in a way that art knows the world. And in order to enchance the practical basis and validity of the 'aesthetic experience', it was based on the achievement standards and teaching and learning methods in the 'experience' field of the 2015 revised curriculum and Arts-PROPEL, an art-oriented constructivist project learning method, was used considering that 'aesthetic experience' requires an integrated experience in relation to art in life, and 'visual literacy' requires an integrated approach to expression and appreciation.
The contents of this study are as follows.
In Chapter 2, I tried to grasp the meaning and characteristics of “aesthetic experience” in that proper understanding of the area in which art activities will be performed must take precedence to deal with learning elements with appropriate learning methods. First, the aesthetic experiences, which have various meanings according to the trend of the times and cognitive changes, were divided into modern and contemporary meanings. Also, in order to understand how the aesthetic experience was practically constructed in the curriculum, the content system of the area corresponding to the aesthetic experience was analyzed from the 6th curriculum to the 2015 revised curriculum. Through theoretical considerations on aesthetic experience, the value of aesthetic experience and educational justification were revealed, and by examining the flow of curriculum that deals practically with aesthetic experience, I pointed out the problems and suggested the right direction.
In Chapter 3, I grasped the meaning and components of art to enhance 'visual literacy' in order to emphasize cognitive aspects as a way for art to know the world. First, I looked at definitions of visual literacy from different perspectives to help understand visual literacy. And through the analysis of the components of visual literacy by group of scholars, I confirmed that visual literacy is not limited to the area of ​​appreciation but can be integrated in the field of expression and appreciation. And I suggested that it is necessary to take an integrated approach to enchance visual literacy, categorized the components of visual literacy in accordance with the learning principles of the learning model to be applied, extracted the necessary components and applied them to specific learning activities.
In chapter 4, I preceded the understanding of arts propel, which is used to seek guidance for improving visual literacy. I understood the background of Art PROPEL and made it possible to grasp its characteristics clearly by comparing traditional and constructivist educational views. In addition, through the understanding of learning contents, methods, and processes of Art PROPEL, it can be an appropriate direction for the 'aesthetic experience' of experiencing art in life, given that the constructivist learning method deals with real-life problems centered on learners and emphasizes the process of solving the problems. In addition, it was confirmed that Arts-PROPEL, an art-oriented project learning method through perception, creation, and reflection, is an appropriate learning method in that an integrated approach is needed to enhance 'visual literacy'. Based on these contents, the direction of instruction was set based on the achievement standards and teaching and learning methods suggested in the experience area of the 2015 revised curriculum, and the extracted components of visual literacy were applied to the learning activities of Arts-PROPEL to design a guidance plan to enhance visual literacy.
Through this, learners feel aesthetic sensibility in daily life and activate visual thinking so that reason and sensibility can be harmonized, and the individual life and art can be comprehensively approached. And I made it possible to suggest that art is a high-level cognitive activity that can draw insights into life through interaction between the individual and society, and is an experience activity by aesthetic sensitivity and visual thinking, that are, sensitivity and reason.

국문 초록 (Abstract)

미술은 모든 시각적 현상을 미적으로 경험하는 미적 감수성과 시각적 사고 즉, 감성과 이성에 의한 체험 활동이며 개인과 사회와의 상호작용을 통해 미술의 본질과 가치, 그리고 역할에 대해 탐색하고 통찰하는 활동이다. 그러한 미술은 ‘삶’의 영역으로 확장되면서 미술이 세상을 알아가는 하나의 ‘앎’의 방식임을 인지하게 되었고 미술교육을 통해 세상을 미적으로 인식하는 능력을 기르는 것이 주요한 목표가 되었다. 미적으로 인식하는 능력은 시각 환경을 중심으로 학습자를 둘러싼 세계의 의미를 다양한 관점에서 이해하고, 비판적으로 수용하는 능력을 의미한다. 또한, 조형 언어에 대한 감수성과 조형 언어를 통한 의사소통으로 미학적, 사회적, 문화적, 역사적 등 다양한 관점에서의 의미를 이해하고 판단하는 능력을 말한다. 이러한 미적으로 인식하는 능력을 키우기 위해서는 우선 미술의 언어인 조형 언어, 즉 조형 원리를 이해하고 터득해야 하며 건강한 미의식을 바탕으로 실생활과 밀접하게 관련된 문제들을 조형적으로 해결해 나아가는 과정에서 이루어져야 한다. 이를 통해 시각적 사고와 판단 능력을 효과적으로 기를 수 있도록 하고, 삶의 의미와 가치를 발견할 수 있도록 하는 것이 미술교육의 역할이다.
이에 본 연구에서는 ‘삶 속에서 미술을 통한 통찰’을 목적으로 미술을 통한 삶 속에서의 통합적인 체험에 대한 이해를 위해 ‘미적 체험’의 의미에 대해 고찰하고, 미적 체험 속에서 미술이 세상을 알아가는 하나의 ‘앎’의 방식으로 감성적 측면에 국한되는 것이 아니라 인지적 측면을 강조하기 위해 ‘시각적 문해력’을 신장하는 것을 목표로 두었다. 그리고 ‘미적 체험’의 실천적 근거와 타당성을 높이기 위해 2015년 개정 교육과정에서 ‘체험’ 영역에 성취 기준과 교수 학습 방법에 근거하였으며, ‘미적 체험’은 삶 속에서 미술과 관계를 맺는 통합적인 체험을, ‘시각적 문해력’은 표현과 감상의 통합적인 접근법이 필요하다는 점에서 예술 중심의 구성주의 프로젝트 학습법인 아트 프로펠(Arts-PROPEL)을 활용하였다.
이에 대한 본 연구의 내용은 다음과 같다.
제 Ⅱ 장에서는 미술 활동이 이루어질 영역에 대한 올바른 이해가 선행되어야 다루고자 하는 학습 요소를 적절한 학습 방법으로 다룰 수 있다는 점에서 ‘미적 체험’에 대한 의미와 특성을 파악하고자 하였다. 먼저 시대적 흐름과 인지적 변화에 따라 다양한 의미를 내포하고 있는 미적 체험을 근대적 의미와 현대적 의미로 나누어 고찰하였다. 그리고 교육과정에서 미적 체험을 어떻게 실천적으로 구성하였는지 파악하고자 제6차 교육과정에서부터 2015 개정 교육과정까지 미적 체험에 해당하는 영역의 내용 체계를 분석하였다. 미적 체험에 관한 이론적 고찰을 통해 미적 체험의 가치와 교육적 당위성을 드러냈고, 미적 체험을 실천적으로 다루는 교육과정의 흐름을 살펴보면서 그에 대한 문제점을 짚어보고 올바른 방향성을 제시하였다.
제 Ⅲ 장에서는 미술이 세상을 알아가는 하나의 방식으로 인지적 측면을 강조하기 위해 ‘시각적 문해력’을 신장시키고자 그에 대한 의미와 구성 요소를 파악하였다. 먼저 시각적 문해력에 대한 이해를 돕기 위해 시각적 문해력에 대한 다양한 관점에서의 정의들을 살펴보았다. 그리고 학자 군별로 시각적 문해력의 구성 요소에 대한 분석을 통해 시각적 문해력이 감상 영역에 국한되어 신장할 수 있는 역량이 아닌, 표현과 감상 영역에서 통합적으로 다룰 수 있음을 확인하였다. 그리고 시각적 문해력을 신장시키기 위해 통합적으로 접근할 필요가 있음을 시사하며, 시각적 문해력의 구성 요소들을 적용할 학습 모형의 학습 원리에 맞추어 범주화하고 필요한 구성 요소들을 추출하여 구체적인 학습 활동에 적용할 수 있도록 제시하였다.
제 Ⅳ 장에서는 시각적 문해력을 신장을 위한 지도방안을 모색하기 위해 활용되는 아트 프로펠(Arts PROPEL)에 대한 이해를 선행하였다. 아트 프로펠(Arts PROPEL)의 배경을 이해하고 전통적인 학습관와 구성주의 학습관의 비교를 통해 그의 특성을 뚜렷하게 파악할 수 있도록 하였다. 그리고 아트 프로펠(Arts PROPEL)의 학습 내용, 방법, 과정에 대한 이해를 통해 구성주의 학습법이 학습자 중심으로 실생활의 문제를 다루며 그 문제를 해결해 나아가는 과정을 중시한다는 점에서 삶 속에서 미술을 체험하는 ‘미적 체험’에 대한 적절한 방향성이 될 수 있다. 그리고 ‘시각적 문해력’을 신장시키기 위해 통합적인 접근법이 필요하다는 점에서 지각, 창작, 반성을 통한 예술 중심의 프로젝트 학습법인 아트 프로펠(Arts-PROPEL)은 적절한 학습법임을 확인하였다. 그리고 이러한 내용을 토대로 2015년 개정 교육과정의 체험 영역에서 제시한 성취 기준 및 교수학습방법에 근거하여 지도 방향을 설정하였고 추출한 시각적 문해력의 구성 요소를 아트 프로펠(Arts-PROPEL)의 학습 활동에 적용하여 시각적 문해력을 신장하기 위한 지도방안을 설계하였다.
이를 통해 학습자들이 일상생활에서 미적 감수성을 느끼고 시각적 사고를 활성화하여 이성과 감성이 조화를 이룰 수 있도록 하였으며 개인의 삶과 미술을 통합적으로 접근할 수 있도록 하였다. 그리고 미술이 미적 감수성과 시각적 사고 즉, 감성과 이성에 의한 체험 활동이며 개인과 사회와의 상호작용을 통해 삶의 통찰을 이끌어낼 수 있는 고차원적인 인지활동임을 시사할 수 있도록 하였다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 5
• 1. 연구의 목적과 필요성 5
• 2. 연구의 내용 및 범위 6
• Ⅱ. 미적 체험의 이해 8
• 1. 미적 체험의 개념 8
• 2. 미적 체험의 흐름 11
• 1) 근대적 의미 11
• 2) 현대적 의미 15
• 3. 미술교육과정에서의 ‘미적 체험’의 이해 20
• 1) 6차 교육과정 20
• 2) 7차 교육과정 22
• 3) 2007 교육과정 24
• 4) 2009 교육과정 28
• 5) 2015 교육과정 30
• 6) 미술과 교육과정에서의 ‘미적 체험’ 영역의 변화 34
• 4. ‘미적 체험’에서의 교육적 당위성 36
• Ⅲ. 시각적 문해력의 이해 41
• 1. 시각적 문해력의 개념 41
• 2. 시각적 문해력의 구성 요소 46
• 3. 미적 체험에서 시각적 문해력의 의미 60
• Ⅳ. 미적 체험에서 시각적 문해력의 신장을 위한 지도방안 모색 63
• 1. 지도방안의 교수 · 학습 모형: 아트 프로펠(Arts-PROPEL)의 이해 63
• 1) 아트 프로펠(Arts-PROPEL)의 배경 64
• 2) 아트 프로펠(Arts-PROPEL)의 내용과 방법 66
• (1) 아트 프로펠(Arts-PROPEL)의 학습 내용 66
• (2) 아트 프로펠(Arts-PROPEL)의 학습 방법 69
• 3) 아트 프로펠(Arts-PROPEL)의 시사점 72
• 2. 교육 프로그램의 지도 방향 74
• 1) 교육 프로그램의 목표 74
• 2) 교육 프로그램의 방향 77
• 3) 시각적 문해력의 구성 요소 추출 및 지도 계획 82
• 3. 미적 체험에서 시각적 문해력을 신장을 위한 지도방안 87
• 1) 1차시 87
• 2) 2차시 92
• 3) 3차시 96
• 4) 4차시 99
• 4. 워크시트 및 평가 계획 102
• V. 결론 111
• 참고문헌 114
• ABSTRACT 119