스트라빈스키의 <스윗 이탈리안>에 대한 연구 : 신고전주의 경향을 중심으로

국문 초록 (Abstract)

신고전주의는 1920년경부터 1950년 사이에 나타난 새로운 경향의 음악사조로, 낭만시대 이전의 전통을 현대적으로 새롭게 수용한 경향을 일컫는다. 여러 학자들은 일반적으로 신고전주의의 원인을 제1차 세계대전으로 인한 혼란에 두었으며, 전쟁으로 야기된 혼란을 이겨내고자 행하였던 과거로의 회귀가 신고전주의로의 중요한 방향 전환을 이끌어내었다고 보았다. 이러한 사회적 흐름은 전통과의 단절을 추구하던 20세기에 새로운 조류를 형성하며 음악사에서 중요한 경향으로 자리 잡게 된다.
신고전주의 작품에는 고전주의적인 조성적 특징이 보이며, 낭만주의 이전의 음악형식 및 작곡기법을 의도적으로 사용하는 모습이 나타난다. 또한 낭만주의 시대의 대규모 오케스트라 편성과 대비되는 축소된 악기편성의 사용이 다시금 늘어났으며, 한편으로는 현악기의 사용이 제외되는 비정규적인 편성의 작품 또한 새롭게 보여진다. 이렇듯 신고전주의 작곡가들은 저마다 방식은 다를지라도, 전통과 관계하며 과거를 현대적으로 새롭게 수용하고자 하였다.
신고전주의를 대표하는 작곡가 이고르 스트라빈스키는 일반적으로 그가 프랑스에 정착한 1920년부터 1925년 사이에 그의 신고전주의적 경향이 시작된 것으로 알려져 있다. 그러나 최근 연구 결과들은 그의 신고전주의 시기를 연 발레음악 <풀치넬라>가 이미 1920년에 완성되었다는 근거를 제시하며, 제1차 세계대전이 시작된 1914년부터 약 10여년 동안 그의 작품이‘신고전주의화’되었다고 이야기한다. 그의 신고전주의가 시작된 시점을 시기적으로 정확하게 밝히긴 어렵지만, 프랑스의 문화적 환경이 그의 신고전주의적 양식 변화에 있어 결정적인 영향을 미친 요소라는 것에는 의심의 여지가 없다.
프랑스의 신고전주의는 뿌리 깊은 반독일적 정서로부터 태어났다. 당시 프랑스는 독일의 영향력에서 벗어나 그들만의 정체성을 찾고자 부단히 노력하였으며, 이러한 움직임은 전쟁과 맞물리면서 새로운 반낭만적 스타일인 신고전주의적 경향의 표출로 나타났다. 스트라빈스키는 이러한 프랑스의 변화에 적극 반응하며 그들을 자신의 양식 안으로 끌어들이기 시작했다. 당시 프랑스 예술 전반에 나타난 특징들은 스트라빈스키의 신고전주의 양식을 형성하고 구체화하는데 중요한 영향을 미쳤으며, 이러한 특징은 동시대의 신고전주의 작곡가들과 스트라빈스키의 신고전주의를 구분시키는 것이기도 했다.
본 논문이 스트라빈스키의 신고전주의 대표 작품 <스윗 이탈리안>을 신고전주의적 기법에 기대어 분석한 결과, 스트라빈스키는 고전주의적 작곡 기법과 현대주의적 작곡 기법들을 따로 혹은 동시에 사용하며 예상치 못한 대비를 제시하였다. 이러한 대비는 청자로 하여금 의식적인 수용을 요구하게 하고, 이에 따라 새로운 의미를 부여하며 독특한 분위기를 자아냈다. 스트라빈스키가 의도한 이와같은 방법은 당시의 여러 신고전주의와는 달리, 새로운 시각을 제공하며 그만의 개성을 보여주었다.
한때는 진보적 이데올로기에 역행하여 과거로 회귀하고 있다는 비난을 받은 스트라빈스키의 신고전주의가 이 논문을 통해 어떻게 전개되지는 파악하고, 더 나아가 그의 신고전주의가 의도했던 의미를 이해하며 그의 음악이 새롭게 조명되기를 기대한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

Neoclassicism is a musical theory of a new trend that emerged between 1920 and 1950, and refers to the tendency to modernly embrace pre-romantic traditions. Various scholars generally put the cause of neoclassicism in the chaos caused by World War I. To overcome the chaos caused by war, european society began to lean on the 18th century, when universal human conditions were realized and this social trend led to a major shift in the neoclassical direction, forming a new tide in the 20th century, when it sought to break with tradition.
The characteristics of neoclassical works have classicalistic constructive features and are shown to deliberately use pre-romantic music forms and composing techniques. In addition, the use of reduced musical instruments is increased in contrast to the large-scale orchestration of the Romantic era, and works of irregular orchestration except strings grow. As a result, neoclassical composers have embraced the past in a new way, constantly communicating with tradition.
Igor Stravinsky, a composer representing neoclassicism, is generally known to have begun his neoclassical tendencies between 1920 and 1925, when he settled in France. However, recent research says that his work was" neoclassicalized" for about a decade from 1914 when World War I began, and suggests as a basis that Pulchinella, which opens his neoclassical period, was completed in 1920. It is difficult to pinpoint the exact time when his neoclassicism began, but there is no doubt that it was France's cultural environment that served as a decisive trigger for his neoclassical change of style.
French neoclassicism was born of deep-rooted anti-German sentiment. At that time, France worked hard to escape German influence and find its own identity, and as it coincided with war, it emerged as an expression of a new anti-candidate style, neoclassical trend. Stravinsky responded actively to these French changes and began to attract them into his own style. The features that appeared throughout French art at the time had an important influence on the formation and materialization of Stravinsky's neoclassical style, and the features were also a distinction between contemporary neoclassical composers and Stravinsky's neoclassicism.
This paper analyzed Stravinsky’s neoclassical work <Suite Italienne>, with neoclassical diction, and found that Stravinsky uses classical and contemporary compositions separately or simultaneously, presenting unexpected contrasts. This arrangement called for the celadon to be accepted consciously, thereby attaching new meaning, created a unique atmosphere.
This paper hope to understand how Stravinsky’s neoclassicism develops, and what his neoclassicism meant, furthermore, to expect his music to be shed new light.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• Ⅱ. 본론 3
• 1. 신고전주의 3
• 1) 개념 및 역사적 배경 3
• 2) 음악적 양식 5
• 2. 스트라빈스키의 신고전주의 8
• 1) 생애와 음악양식 8
• 2) 스트라빈스키의 신고전주의 13
• 3) 스트라빈스키의 음악미학관 21
• 3. <! Not Allowed Tag Filtered ><Suite Italienne> 작품 분석 23
• 1) 작품 배경 및 개요 23
• 2) 작품 분석 26
• 가. 고전주의적 작곡 기법 28
• 나. 현대주의적 작곡 기법 43
• III. 결론 53
• 참고문헌 55
• Abstract 57