음악과 교육과정 및 학술 담론의 변화 양상에 대한 데이터 기반 분석 = A Data-Based Analysis of Patterns of Change in the Music Curriculum and Academic Discourse

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The purpose of this study is to empirically analyze, based on data, how the music curriculum and related academic discourse have been formed and transformed around keywords and semantic structures over approximately 70 years, from the first music curriculum to the 2022 revised music curriculum, through period by period analysis. To achieve this, the music curriculum and academic discourse were categorized by period. Text mining analysis methods—TF-IDF analysis, bi-gram analysis, and degree centrality analysis—were then applied. Each analysis result underwent minimum-maximum normalization, followed by integration into a composite indicators using a weighted sum method for comprehensive analysis.
The integrated analysis revealed that from the first to the fourth period, common keywords related to music's basic theory and activities, such as basic theory, basics, musical pieces, and song, predominantly appeared in the music curriculum and academic discourse. This suggests a content-centered semantic structure was formed, recognizing music as a subject of learning focused on understanding musical elements and acquiring practical skills. During the Fifth and Sixth periods, common keywords like musical pieces and tonality appeared, indicating that music activities focused on basic music theory and musical pieces were maintained. Furthermore, common keywords related to learners’ musical experiences, such as sensing, interest, tradition, and Korean folk songs, and keywords related to Korean traditional music education emerged. This reflects an expansion of the semantic structure beyond the content-centered framework to include learners’ experiences and responses, as well as socio-cultural perspectives.
In the 7th curriculum period and in the 2007 and 2009 revisions, perspectives emerged that encompassed music learning content and activities, such as musical pieces, interest, culture, society, life, application, assessment, and teaching, along with keywords related to learners' experiences and responses, the processes of instruction and assessment designed for them, and understanding and practicing music within its socio-cultural context. This confirmed that a semantic structure—including content-centered and learner-centered structures, as well as the socio-cultural perspective on music—had become stably established during this period.
In the 2015 and 2022 revisions, common keywords appeared in music curriculum and academic discourse, such as assessment, instruction, application, media, culture, life, society, achievement, competency, musical pieces, creation, and Korean traditional music. These encompassed the implementation of instruction and assessment, socio-cultural perspectives, student competencies and achievements, as well as musical pieces, creation, and Korean traditional music. This demonstrated that music education is expanding into a complex, multi-layered semantic structure. It encompasses not only the perspective of understanding and practicing music within the learner's life and socio-cultural context, but also the implementation of instruction and assessment that support the development of their competencies, the study of musical pieces, Korean traditional music, and creative activities. Through this, it was confirmed that music education in Korea has undergone a reorganization and expansion of its meaning structure, shifting from a content-centered structure focused on musical elements and pieces toward an approach focused on what learners can experience and perform through music.
Moreover the emergence, persistence, and disappearance of common keywords across the music curriculum and academic discourse revealed that these two discourses have influenced each other and adjusted their semantic structures in relation to time and context. For instance, the keyword musical piece appeared in the music curriculum, while discussions on interpretation, practice, and supplementation emerged in academic discourse. Common keywords such as assessment, culture, society, materials, and teaching showed a pattern where discussions accumulated first in academic discourse before being reflected in the music curriculum with later reflected. While teacher was consistently discussed in academic discourse, it appeared selectively in the music curriculum, exerting both direct and indirect influence in the process of curriculum implementation. Life, by contrast, was initially presented in the music curriculum and, following a process of reemergence, came to be discussed across both discourses, exhibiting a characteristic transformation and expansion in meaning. In addition, the keywords derived in this study were quantitatively confirmed to function not merely as a collection of frequently occurring words, but as meaningful clues that implicitly reveal the perspectives and values recognized as important and shared within the music education community. Accordingly, the changing patterns of these keywords served as significant indicators for understanding the the long-term process through which the music curriculum and academic discourse have mutually influenced each other, thereby shaping the semantic structure of music education.
The text mining-based integrated analysis method employed in this study applied an analytical approach that combines different analytical indicators into a composite method. This presents a methodological significance by offering a way to analyze the long-term changes in the music curriculum and academic discourse from a single standard.
Based on these findings, the study has the following educational implications. First, this study can provide data-based evidence for examining how music education has historically emphasized and adjusted particular values and perspectives throughout the revision process of the music curriculum. Second, for music teachers, this study can serve as a reference for understanding the historical trends of the music curriculum and academic discourse across different periods in a more structural and intuitive manner, thereby supporting the interpretation of the direction of the music curriculum and the restructuring of instruction and assessment. Third, the findings of this study can serve as foundational data for setting research topics and expanding theoretical discussions in academic research on the music curriculum.
In this regard, this study offers meaningful implications for the shift in research and policy discussions on the music curriculum toward data-based approaches, in light of the expanding trend of data-informed decision making in current policy and educational contexts.

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 제1차 음악과 교육과정부터 2022 개정 음악과 교육과정까지 약 70년에 걸친 음악과 교육과정 및 관련 학술 담론을 시기별로 분석하여 두 담론이 어떠한 핵심어와 의미 구조를 중심으로 형성되고 변화해 왔는지 데이터에 기반하여 실증적으로 밝히는 데 목적이 있다. 이를 위해 음악과 교육과정 및 학술 담론을 시기별로 구분한 뒤 텍스트 마이닝 분석 방법 중 TF-IDF 분석, 바이그램 분석, 연결중심성 분석을 수행하였으며, 각 분석 결과를 최소–최대 정규화 후 가중합하여 단일 지표로 변환하는 복합 지표 방식을 적용하여 통합 분석을 수행하였다.
통합 분석 결과, 제1차부터 제4차 시기의 음악과 교육과정 및 학술 담론에서는 기초이론, 기초, 악곡, 노래 등 음악의 기초 이론과 음악 활동에 관련된 공통 핵심어가 나타났다. 이는 음악 요소의 이해와 실기 활동의 습득을 중심으로 하여 음악을 학습 대상으로 인식하는 내용 중심의 의미 구조가 형성되어 있었음을 시사한다. 제5차와 제6차 시기에는 악곡, 조성과 같은 공통 핵심어가 나타나 음악 기초 이론 및 악곡 중심 음악 활동이 유지되는 동시에, 감지, 흥미, 전통, 민요와 같은 학습자의 음악적 경험을 통한 반응, 국악교육과 관련된 공통 핵심어가 함께 확인되었다. 이는 내용 중심 구조와 함께 학습자의 경험과 감응, 사회·문화적 관점까지 의미 구조가 확장되었음을 반영한다.
제7차부터 2007 개정, 2009 개정 시기에는 악곡, 흥미, 문화, 사회, 생활, 활용, 평가, 교수 등 음악 학습 내용과 활동, 더불어 학습자의 경험과 반응, 그를 위한 수업과 평가의 과정, 음악을 사회·문화적 맥락에서 이해하고 실천하는 관점과 관련된 핵심어들이 상위에 나타났다. 이는 내용 중심 구조와 학습자 중심 구조뿐만 아니라, 음악의 사회·문화적 관점을 포함하는 의미 구조도 해당 시기에 안정적으로 정착되었음을 보여준다. 2015 개정과 2022 개정 시기의 음악과 교육과정 및 학술 담론에는 평가, 교수, 활용, 매체, 문화, 생활, 사회, 성취, 역량, 악곡, 창작, 국악과 같은 음악 수업과 평가의 실행, 사회·문화적 관점, 학생의 역량과 성취 및 악곡, 창작, 국악 등을 포함하는 공통 핵심어들이 나타났다. 이는 음악을 학습자의 삶과 사회·문화적 맥락 속에서 이해하고 실천하는 관점뿐만 아니라, 그들의 역량 함양 및 다양한 학습 내용과 가치가 성취될 수 있도록 구현하는 수업과 평가의 실행을 포괄하는 복합 다층적인 의미 구조로 음악교육이 확장되고 있음을 보여주었다. 이를 통해 우리나라 음악교육은 음악 요소와 악곡을 중심으로 하는 내용 기반 중심 구조에서 점차 학습자가 음악을 통해 무엇을 경험하고 수행할 수 있게 되는가에 초점을 두는 방향으로 의미 구조가 재편·확장되어 왔음을 확인할 수 있었다.
아울러 시기별 음악과 교육과정 및 학술 담론에서 나타난 공통 핵심어의 등장·지속·소멸을 통해 두 담론은 시점과 맥락에 따라 상호 영향을 주고받으며 의미 구조를 조정해 온 관계임을 확인할 수 있었다. 예를 들어 악곡은 음악과 교육과정과 학술 담론에서 제시되고 학술 담론에서 해석·실천·보완의 논의가 주로 나타났으며, 평가, 문화, 사회, 자료, 교수와 같은 핵심어들은 학술 담론에서 선행적으로 논의가 축적된 이후 시차를 두고 음악과 교육과정에 반영되는 양상을 보였다. 교사는 학술 담론에서 지속적으로 논의된 반면, 교육과정에서는 직·간접적으로 영향을 미치며 선택적으로 나타났고, 생활은 교육과정에 먼저 제시되고 재등장한 과정 이후 두 담론에서 함께 논의되며 의미가 전환·확대되는 특징을 보였다. 또한 본 연구에서 도출된 핵심어들은 단순히 빈출된 낱말의 집합이 아니라, 음악교육 공동체가 중요하게 인식하고 공유해 온 관점과 가치를 함축적으로 드러내는 의미 있는 단서로 기능하고 있음을 실증적으로 확인할 수 있었다. 즉 핵심어의 변화 양상은 음악과 교육과정과 학술 담론이 장기간 상호 영향을 주고받으며 음악교육의 의미 구조를 형성해 온 과정을 이해하는 데 유의미한 지표가 되었다.
본 연구에서는 텍스트 마이닝 기반 통합 분석 방식을 활용하여 서로 다른 기준의 개별 분석 지표들을 복합 지표 방식으로 통합하는 분석 방식을 적용하였다. 이는 음악과 교육과정 및 학술 담론의 장기적인 변화를 단일한 기준에서 분석할 수 있는 방식을 제시하였다는 방법론적 의의를 지닌다.
이를 토대로 한 본 연구의 교육적 의의는 다음과 같다. 첫째, 음악과 교육과정의 개정 과정에 본 연구는 우리나라 학교 음악교육이 역사적으로 어떠한 가치와 관점을 중심으로 강조되고 조정되어 왔는지 점검할 수 있는 데이터 기반의 근거자료로 제공될 수 있다. 둘째, 음악 교사에게 본 연구는 음악과 교육과정의 방향성을 해석하고 수업과 평가를 재구성하는 과정에서 시기별 음악과 교육과정과 학술 담론의 흐름을 보다 구조적이고 직관적으로 파악하는 데 참고 자료가 될 수 있다. 셋째, 음악과 교육과정에 관한 학술 연구 분야에서 본 연구는 연구 주제를 설정하고 이론적 논의를 확장하는 데 필요한 기초 자료가 될 수 있을 것이다.
이런 점에서 본 연구는 최근 정책 및 교육 분야에서 확산되고 있는 데이터 기반 의사 결정의 흐름을 고려할 때, 음악과 교육과정 관련 연구와 정책적 논의가 데이터에 근거한 접근으로 전환되는 데 의미 있는 시사점을 제공한다.

목차 (Table of Contents)

• Ⅰ. 서론 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 1
• 2. 연구 문제 4
• Ⅱ. 이론적 배경 5
• 1. 음악과 교육과정의 변천 5
• 가. 교육 정책적 관점에서의 교육과정 5
• 나. 시기별 음악과 교육과정의 특징 6
• 2. 데이터 기반 의사 결정 28
• 가. 데이터 과학 28
• 나. 데이터 기반 사회 29
• 다. 텍스트 마이닝 기술 38
• Ⅲ. 연구 방법 42
• 1. 연구 대상 42
• 가. 음악과 교육과정 42
• 나. 학술 담론 42
• 다. 분석 범위 45
• 2. 연구 절차 47
• 3. 분석 방법 51
• 가. 데이터 전처리 51
• 나. TF-IDF 분석 55
• 다. 바이그램 분석 55
• 라. 연결중심성 분석 56
• 마. 통합 분석 57
• Ⅳ. 연구 결과 61
• 1. 음악과 교육과정 시기별 분석 결과 61
• 가. 제1차-제4차 음악과 교육과정 시기 분석 결과 61
• 나. 제5차 음악과 교육과정 시기 분석 결과 70
• 다. 제6차 음악과 교육과정 시기 분석 결과 79
• 라. 제7차 음악과 교육과정 시기 분석 결과 88
• 마. 2007 개정 음악과 교육과정 시기 분석 결과 97
• 바. 2009 개정 음악과 교육과정 시기 분석 결과 106
• 사. 2015 개정 음악과 교육과정 시기 분석 결과 115
• 아. 2022 개정 음악과 교육과정 시기 분석 결과 124
• 2. 통합 분석 결과 134
• 가. 통합 핵심어 도출 및 복합 지수 산출 134
• 나. 시기별 음악과 교육과정의 핵심어 변화 135
• 다. 시기별 학술 담론의 핵심어 변화 140
• 라. 음악과 교육과정 및 학술 담론 간 핵심어의 비교 144
• Ⅴ. 논의 154
• 1. 핵심어를 통해 살펴본 시기별 음악과 교육과정 및 학술 담론의 특징 154
• 2. 음악과 교육과정 및 학술 담론의 의미 구조 변화 160
• 3. 핵심어의 변화에 따른 음악과 교육과정과 학술 담론의 상호작용 164
• 4. 음악교육 담론의 의미 구조 해석에서 핵심어의 기능 166
• Ⅵ. 결론 168
• 참고문헌 172
• Abstract 196
• 부록 201