타블로 형식 사진의 시각 담론 :왕칭쑹과 임안나 작품의 사회 참여적 표현의 비교 연구 = Visual Discourse of Tableau Photography: A Comparative Study of Socially Engaged Expressions in the Works of Wang Qingsong and Lim Anna

국문 초록 (Abstract)

본 연구는 왕칭쑹(王庆松)의 <라오리 야연도(老栗夜宴图)>와 임안나의 <불 안의 리허설> 연작을 비교문화적 관점에서 분석하여, 포스트모던 사진에서 나타나는 미학적 재구성과 문화적 정체성 구축의 양상을 고찰한다. 두 작가는 모두 ‘타블로 형식(tableau form)’을 주요한 시각적 표현 방식으로 삼으며, 각기다른 시대적 조건과 문화적 배경 속에서 자신이 마주한 사회적 이슈에 반응한다. 왕칭쑹은 중국 전통의두루마리 회화 형식을 차용하여 이미지의 선형적 서사 구조 속에 현대 오브제를 상징적으로 접목함으로써, 서구 상업문화와 소비주의 유입에 직면한 지식인의 딜레마를 동시대적 위기로 전이시킨다. 반면 임안나는 전쟁 뉴스 이미지와 일상의 병치를 통해 상업적 미디어가 조장하는 지정학적 불안과 그로 인한감정의 정치학을 시각화하며, 전통 보도사진이 전제해온 사실주의 신화를 자기반영적으로 해체한다. 이들은 장면의 연출 전략, 사진의 크기와 형식, 관람자의 시선과 동선 등을 조율하는 다양한 방식으로 사진을 사실 전달의 재현 도구가 아닌 문화비평적 실천 매체로 전환시킨다. 본 연구는 이들 작업이 타블로 형식 사진 담론에서 동아시아적 지역화의 주목할 만한 사례임을 규명하고, 나아가 세계 동시대 미술 담론속에서 '개념적 시각극장(conceptual visual theater)'으로 해석될 수 있는 미학적 가능성을 제시한다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This paper compares Wang Qingsong’s The Night Banquet of Lao Li and Anna Lim’s Rehearsal of Anxiety to examine aesthetic reconstruction and cultural identity in postmodern photography from a cross-cultural perspective. Both works employ the tableau form as a creative framework, responding to the impact of modernization in distinct ways. Wang reinterprets traditional Chinese scroll painting through a linear narrative structure and symbolic collage of contemporary objects, transforming the dilemmas of historical intellectuals into contemporary crises of identity. In contrast, Lim visualizes geopolitical anxiety by juxtaposing war reportage images with scenes of everyday life, deliberately exposing installation traces to dismantle the myth of realism in Western documentary photography. Through material strategies such as scale, viewer orientation, and compositional design, both artists transform photography into a site of cultural critique and visual experimentation. This study identifies these works as significant cases of East Asian localization within the discourse of tableau-form photography, and further proposes their aesthetic potential to be interpreted as a conceptual visual theater within the context of global contemporary art discourse.