<오감도(烏瞰圖)-시제1호(詩第一號)>에 나타난 회화성 연구 -시어 ‘그리오’에 대한 새로운 해석을 중심으로- = A Study on the Pictoriality of Ogamdo-Poem Title No. 1 ― With a focus on the new interpretations of the poetic word ‘그리오’.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study aimed to analyze the pictorial nature of Ogamdo-Poem Title No. 1 in Lee Sang's Ogamdo series. There is a huge accumulation of previous research on the work, but none of the previous studies focused on its pictoriality and the poet’s aspects as a painter.
Lee Sang had considerably profound knowledge of art beyond the level of simple love. He made colorful attempts at incorporating the elements of art including colors, light, lines, dots, and figures into his literature. His interest and talent in art is exhibited in the eyes of the painter looking down at children dashing toward a dead end from a high point and depicting them on the canvas in Ogamdo-Poem Title No. 1. The present study mainly maintains that what the subject of painting in the poem sketches is children’s play of running fast(hide-and-seek) and that the impressive sentence-closing ending ‘그리오’ represents ‘그러오,’ which is children’s way of speaking about their emotions, ideas, and conditions, and also ‘그리오,’ which is the way that the subject of painting or the speaker of the poem explains his act.
Lee Sang wanted to express the anxiety and fear of his times about colonial rule and modernization by depicting children’s hide-and-seek play. The present study traced the process of the poet using the metaphor of hide-and-seek to describe the process of the modern times eating away the times as inexplicable others and embodying it through pictorial elements of “bird’s eye view” to paint the play from a high point while looking down.

국문 초록 (Abstract)

본고는 이상의 <오감도> 연작 중 <오감도―시제1호>에 나타난 회화적 성격을 분석하기 위한 것이다. 그동안 <오감도―시제1호>에 대한 기존 연구사가 꽤 방대하게 축적되었으나 이 시에 나타난 회화성, 이상의 화가로서의 면모에 주목한 자료는 찾아볼 수 없다.
이상은 단순한 애호의 차원을 넘어서서 미술에 조예가 매우 깊었다. 색, 빛, 선, 점, 도형 등 미술의 요소를 문학에 접목시키려는 다채로운 시도를 하기도 했다. 이상의 미술에 대한 관심과 재주는 <오감도―시제1호>에서 막다른 골목으로 질주하는 아이들을 높은 곳에서 내려다보며 캔버스에 옮기는 화가의 시선으로 나타난다. 이때 그림 그리는 행위의 주체가 스케치하는 것은 아이들의 질주놀이(술래잡기)이고, 인상적인 종결어미 ‘그리오’는 아이들이 자신의 감정이나 생각, 상태를 말하는 발화법 ‘그러오’인 동시에 그림을 그리는 주체, 즉 시의 화자가 자신의 행위를 설명하는 발화법 ‘그리오’라는 것이 본고의 핵심 주장이다.
이상은 아이들의 술래잡기 놀이를 통해 식민치하와 근대화에 대한 당대의 불안과 공포를 표현하고자 했다. 본고는 이상이 근대라는 불가해한 타자가 시대를 잠식해나가는 과정을 술래잡기 놀이로 은유해 그것을 높은 곳에서 아래를 내려다보며 그리는 ‘조감도’의 회화적 요소로 형상화해내는 과정을 추적하고 있다.

참고문헌 (Reference)

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