피아노 학습자를 위한 연주양식 및 테크닉의 연구 : 낭만시대 중급수준의 피아노 연습곡들을 중심으로 = (A) study on the performance practices and techniques for piano students : focusing on the intermediate level piano etudes of romantic period

국문 초록 (Abstract)

피아노를 연주하는데 있어 테크닉은 음악에서 절대 분리될 수 없는 것으로 과거로부터 현재까지 시대별로 추구하는 바가 달랐다. 그것은 테크닉이 그 시대의 음악적 배경이나 작곡가의 성향 등을 반영하기 때문이다. 피아노 연주자나 학습자들은 과거의 연주법을 모두 무시해서도 안 되며 현대의 특정한 메소드를 맹신해서도 안 된다. 그러므로 객관적이고도 포괄적인 테크닉의 연구가 필요하다. 본 논문의 목적은 테크닉의 시대적 발달과정을 통해 현대 연주의 근본과 기본 테크닉 패턴들을 이해하고 그것을 토대로 한 지도방안을 제시하는데 있다.
J.S Bach로 시작되는 18C 건반음악의 연주법은 하프시코드와 초기피아노의 가벼운 건반작동 및 음색의 변화가 없는 특징들로 인해 연주의 운동범위가 손가락 중심이었고 고전주의를 대표하는 작곡가들에 의해 발전하였다. 19C의 낭만주의의 개성적이며 전체를 중요시하는 음악적 성향은 피아노의 큰 음량과 연주가들의 뛰어난 연주력을 필요로 하였다. 따라서 손가락 중심이었던 연주 기관이 팔과 상반신 전체의 운동으로 확대되어 바야흐로 생리 신체학적 연주법의 시대가 열리게 되었다. 그러나 지나친 신체학적 사고는 연주에 오류를 범했고 그것의 반발로 20C의 심리학적측면이 더해진 여러 관점들이 생겨나게 되었다. 현대는 정신적, 신체적 관점 모두를 포함하는 연주법을 추구하고 있다. 이러한 시대적 연주의 변천과정을 기초로 제Ⅲ장에서는 연주자와 학습자들에게 권장할 수 있는 연주 시 기본이 되는 몸의 자세와 필요한 테크닉 패턴들을 신체적 움직임을 고려하여 이론적으로 정리한다.
그러나 피아노 연주는 결코 이론상만으로는 설명할 수 없다. 각각 악곡에 따른 포괄적인 이해가 필요하며 연주상의 일련의 지식들은 발전적인 연주와 교수방법을 제시하는데 바탕이 되어야 한다. 그러한 이유로 앞서 정리한 테크닉 패턴들이 적용되는 곡들을 선정하여 악곡에서 실제적으로 나타나는 형태들을 살펴보고 그것의 지도방안을 제시하였다. 특별히 낭만시대 중급수준의 연습곡들로만 선정한 것은 교사나 학습자들에게 도움이 되는 곡을 소개하고자하는 이유에서이다.
결론적으로 음악을 표현하는데 테크닉은 반드시 필요한 기술적인 요소이므로 신체적인 것들을 이해하고 악보상의 테크닉 패턴들을 올바른 운동반경으로 습관화 시켜야한다. 그러나 지나치게 기교적인 부분만을 부각시켜서는 안 되며 전체적인 관찰자의 시각이 필요하다. 음악이 어떤 테크닉을 사용할 것인가를 결정짓는다. 즉, 연주자가 우선 음악의 정신을 이해하고 그것에 맞는 테크닉을 바르게 구사 했을 때 조화로운 연주가 이루어지는 것이라고 할 수 있다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

The piano technique, which cannot be considered separately from the music, has changed from time to time throughout the musical history. It is because technique is under the influence of the musical background of that time and the style of composers. Both piano performers and learners must not neglect past techniques totally, hut on the other hand, must not worship some modern methods. We need the study on subjective and inclusive techniques at this point.
The purpose of this paper is that with understanding the changing process of playing technique recorded in musical history, it can make us comprehend the base of modern performance and basic technique patterns, and then suggests a new profitable teaching guide at this point.
The playing methods of keyboard music on 18th century started with J. S. Bach were focused on the range of finger movement due to light key action and changeless tone of early-days pianos and harpsichords, and was developed by the composers representing Classic period. The musical inclination of 19th century which was very characteristic and took a serious view of the whole, required bigger piano sound and high performer's ability. As a result, playing methods focused on fingers extended to movement of arms and whole upper limbs, it came the time of anatomic-physical playing methods. But excessive physically-centered thinking made errors in playing the piano, and the repulsion to that enthused several points of view plus psychological sides on 20th century. In present days, it is pursued the techniques containing all both psychologic and physical sides. In chapter Ⅲ, we will arrange theoretically basic body positions and technique patterns recommendable to performers and learners with considering physical movements on the basis of this historical cascade of playing technique.
But piano performance can never be explained only theoretically. Every performance requires inclusive comprehension suitable to each pieces of music, and also serial knowledge in performance must be helpful for recommending further-developed performance and teaching methods. For this reason, we selected some pieces suitable to demonstrate technique patterns and then we recommended its guideline. The purpose of selecting especially only intermediate level etudes of Romantic period was to recommend helpful pieces for both teachers and students.
In conclusion, because technique is a very essential element in expression of music, we must comprehend these physical aspects and make these technique patterns in pieces into a proper range of movement as a habit. But we need to look at the music as a whole rather than empathizes some technical sides too excessively. The very "Music" decides which techniques will be used in playing the piano. In other words, if the performer has goal understanding the mind of the music and has suitable techniques to make proper expression, it will be a harmonious performance.

목차 (Table of Contents)

• 목차 = ⅲ
• Ⅰ. 서론 = 1
• 1. 연구의 필요성 및 목적 = 1
• 2. 연구의 방법 및 제한점 = 2
• Ⅱ. 피아노 연주법의 역사 = 4
• 1. J. S Bach와 고전시대의 연주법 = 4
• (1) 바로크 연주법의 음악적 배경과 J. S Bach 부자의 공헌 = 4
• (2) 고전시대를 대표하는 작곡가들의 피아노 연주법 = 8
• 2. 19C의 낭만시대 연주법 = 15
• (1) 19C 전반의 메소드(Method) = 15
• (2) 낭만주의 작곡가들의 연주양식과 피아노 교수법 시대의 개관 = 19
• 3. 20C의 현대 연주법 = 22
• (1) 20C초의 생리 신체학적(Anatomic-Physiological) 연구들 = 22
• (2) 그 밖의 정신적, 청각적, 리듬조절의 교수학적 견해 = 25
• Ⅲ. 테크닉의 신체 운동학적 측면 = 29
• 1. 바른 자세 = 29
• (1) 몸의 자세 = 29
• (2) 손의 모양 = 32
• (3) 손목의 움직임 = 34
• (4) 손가락의 위치 = 36
• ① 엄지손가락 = 37
• ② 넷째 손가락과 다섯째 손가락 = 39
• 2. 기본 테크닉 패턴들 = 40
• (1) 자유낙하(Free Fall) = 40
• (2) 순간 밀기(Thurst) = 42
• (3) 스타카토(Staccato) = 44
• (4) 로테이션(Rotation) = 47
• (5) 스케일과 아르페지오 = 51
• Ⅳ. 작품속의 테크닉의 실제와 지도방안 = 56
• 1. 헬러(Stephen Heller)「25 Melodious Studies for the piano」Op.45 = 56
• (1) Stephen Heller(1813 ~ 1888) 헝가리 = 56
• (3) 제25번 Epilogue(종곡) = 57
• 2. 모스코프스키(Moritz Moszkowski)「Etudes de Virtuosite´」Op.72 = 64
• (1) Moritz Moszkowski(1854 ~ 1925) = 64
• (2) 제5번 C Major = 64
• 3. 모셸레스(Ignaz Moscheles)「24 Studies for the piano」Op.70 = 70
• (1) Ignaz Moscheles(1794 ~ 1870) = 70
• (2) Op.70 제20번 = 71
• Ⅴ. 결론 = 78
• 부록 = 80
• 참고문헌 = 86
• ABSTRACT = 89