중국 고전 문예이론

국문 초록 (Abstract)

기존 연구서들을 통해 중국문예이론의 연구방법을 재해석하여 중국 고전 문예이론을 체계적으로 살펴보고자 한다. 본 연구는 총8장으로 나누어 논술할 것이다.
제1장 서론에서는 중국 고전 문예이론을 기술하기 전에 고전 문예이론의 범위를 재단하고 본 연구의 목적과 방법에 대해 기술할 것이다.
중국의 전통적 작가론은 서양이론에서 보이는 작가 개인의 생애를 조망하는 데에서 그치지 않고 작가수양방면에까지 언급한다. 이는 작가의 인품이 곧 작품의 풍격이 된다는 전통적 문학 관념이 개입된 것이다. 제2장 ‘작가 수양’에서는 ‘천재적 기질’, ‘독서’, ‘관찰’, ‘체험’, ‘습작 연습’ 등으로 나누어 살펴보고자 한다. 작가가 이러한 수양과정을 제대로 거친다면 그 창작역량이 용솟음쳐 훌륭한 작품을 만들고 이를 통해 만들어진 작품은 역으로 작가의 창작역량에도 영향을 미칠 수 있다. 작가수양은 창작의 선행요건으로서 형상 사유와 구상 표현에 못지않게 중요하다.
작가수양을 거친 작가는 본격적인 창작활동이전에 형상사유단계를 거친다. 제3장 ‘형상 사유’에서는 ‘관조’, ‘상상’, ‘영감’ 등으로 나누어 탐구할 것이다. 창작가는 각고의 체험수양과 허정한 관조를 통해 상상을 물화로 잇는 토대를 마련하여 급기야 실제 창작을 통해 물화를 구현할 수 있다. 작가는 모든 수련과 형상사유 과정을 구비해야 창작에서 물화지경을 실현하고 문예작품을 통해 감상자에게 물화지경을 전달할 수 있다. 형상사유과정에서 ‘신여물유’의 상상은 물화의 정신 사유와 연관되어 있어 서양문예이론에서 말하는 상상과는 근본적으로 다르다.
영감은 창조적 사유 중의 인식이 비약하는 현상으로, 작가가 장기간에 걸쳐 끊임없이 사유한 과정 속에서 촉발한다. 즉 영감이란 실질적으로 장기간의 유의식 추구를 통하여 생각이 축적된 주체와 그에 상응하는 객체가 서로 촉발하면서 자연스럽게 생성된 일종의 ‘頓悟’ 상태이다. 이러한 심리 상태에서 풍부한 창조력을 잉태한다.
작가는 최고의 창작을 위해 끊임없는 독서와 외계사물에 대한 관찰, 온갖 체험 등을 통해 창작수양을 고양할 뿐 아니라 관조와 상상 그리고 영감 등의 형상사유 활동을 통해 작품의 심미능력을 끌어올린다. 하지만 이런 기본적인 창작수양이 담보된다 해도 훌륭한 문예작품을 완성할 수 있는가? 작가가 작가수양을 꾸준히 해오면서 탁월한 형상사유능력을 갖추었다 해도 만약 실제 창작활동을 통해 그 자신의 내적 함양을 제대로 묘사할 수 없다면 실제창작 이전의 모든 문예활동은 헛수고에 불과하다. 그렇다면 작가들은 실제 창작과정에서 어떤 태도를 취해야 할까? 이 문제는 문예이론의 중요한 관건임에 틀림없다. 제4장 ‘구상 표현’에서는 주제의 제련, 작품 형식의 결정, 작품 창작 계획과 구성 안배, 그리고 의미 전달, 수사기교, 퇴고 및 수정을 통해 작품으로 구현되는 일련의 과정을 순차적으로 살펴볼 것이다.
창작활동이 작가가 사유를 통해 작품으로 발현된 것이라면, 감상은 독자가 작품을 통해 사유한 것이다. 창작과 감상은 동전의 양면처럼 문예활동에 없어서는 안 될 중요한 요소이다. 하나는 작가가 몸소 겪은 인생에 대한 맛을 작품으로 독자에게 고백하는 것이고, 또 다른 하나는 독자가 일찍이 겪었던 인생에 대한 맛을 작품을 통해 되새길 수 있게 한다.
무엇을 우수한 작품이라고 하나? 인생 경험을 기막히게 잘 묘사한다는 것은 쉬운 일이 아니다. 어떤 이는 인생 경험을 절절하게 묘사한 작품을 우수한 작품이라 생각하고, 어떤 이는 절절한 비유와 전고를 써서 아름답게 표현한 작품을 우수한 작품이라 생각한다. 우수한 작품을 한 마디로 단언하기란 어렵다. 게다가 매 시대마다 문학에 대한 관념이 다르고 문학가들마다 관점이 다르다. 제5장 ‘작품 경계’에서는 ‘자연 자득’, ‘傳神’, ‘物化’ 등으로 나누어 문예창작의 최고 경계에 대해 살펴볼 것이다. 제6장 ‘독자 감상’에서는 수용 미학적 관점으로 감상하고 비평한 내용들을 ‘실용성’, ‘자연미’, ‘함축미’, ‘물아지경’ 등으로 나누어 논술할 것이다.
제7장 결론에서는 이상의 중국 고전 문예이론을 총괄하여 정리하고자 한다.